miércoles, 28 de febrero de 2018

#brunete #espacionc : programación de marzo y abril - espacio mujer


#brunete #espacioc : exposición - mujer y tierra


#fotografía #BerlangaDeDuero : 1094 - matadero

syndicate#art

Es curiosa esta imagen por lo que representa. Esto que ven es un antiguo matadero convertido en un espacio expositivo. Se ha pasado en un lugar horroroso y donde se general el mal de la humanidad según alguna escuela vegana, a un lugar de pacifica creatividad; del hombre como matarife y subyugador de las otras especies animales, al hombre como receptor de la bondadosa naturaleza que le rodea la cual la interpreta a su manera.
Mal y bien; la eterna lucha secular desde que pisamos por primera vez el planeta Tierra.

by mmc
@iarte2

martes, 27 de febrero de 2018

#EXPOSICIONES #MADRID : Art Banchel - al margen hay sitio



#fotografía : 1093 - oruga

syndicate#art


Me causa pena y dolor ver esta imagen. Este artilugio para matar es la maquina infernal que más ha pisoteado e Europa causando pavor a quien la tenía enfrente. Es verdad que al nazismo había que pararlo, pero haber llegado a que este provocara uno de los mayores desastres de Europa fue otro error monstruoso de anteponer los interés de la frontera por encima de la humanidad. 
Que no volvamos a ver estas cosas por nuestros campos y ciudades. Cuando llegará en día que a los desfiles militares se queden vacíos y se conviertan en pasado. 

by mmc
@iarte2

miércoles, 21 de febrero de 2018

#madrid : Exposición 'De la Luz al Secreto', de Moshé Castel y Moisés Bentata: Encuentro en Sefarad






La añoranza y el arraigo a un pasado común son sentimientos esenciales en las vidas de ambos artistas









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    Centro Sefarad-Israel presenta una exposición en la que convergen las obras de dos artistas con diferentes trayectorias humanas y artísticas, pero con un punto de partida y arraigo común: SEFARAD. Se trata del artista israelí Moshé Castel (Jerusalén, 1909 – Tel Aviv, 1991) y el artista español Moisés Bentata (Ceuta, 1963). La añoranza y el arraigo a un pasado común como sentimientos esenciales en las vidas de ambos artistas son los símbolos que han inspirado al Centro Sefarad-Israel para la puesta en escena de esta exposición conjunta.


    Moshé Castel ocupa un lugar destacado y singular en la historia del arte israelí de las últimas décadas, sus obras están presentes en reconocidos museos, colecciones e instituciones públicas, tanto en Israel como en importantes ciudades del  mundo (Nueva York, Londres, Roma, Sao Paulo, …). Comienza su carrera artística en París (1928-40), reflejando sus obras de esta etapa  una clara influencia de las tendencias parisinas de la época. Regresa a Israel en 1940, donde partiendo de los elementos esenciales del arte europeo abstracto, especialmente los expresados por Picasso y Braque, evoluciona hacia un estilo expresionista al que llamó “arte cananeo”, volviendo a sus raíces e impregnando de misticismo todas sus creaciones hasta los últimos días de su vida.


    Moisés Bentata, tras consolidar una brillante carrera profesional en el mundo tecnológico, paralelamente, y ya desde una etapa temprana de su vida, desarrolla una intensa actividad artística. Acompañada de una constante experimentación en nuevas disciplinas y soportes singulares que incorpora a sus obras, convirtiendo la madera natural en un elemento esencial (… casi necesario) en sus creaciones. Su obra refleja la inquietud por el mensaje hacia el espectador, escrutando su sensibilización hacia cuestiones existenciales. La armonía plástica en sucesivos planos y el vocabulario de signos y formas que se reiteran en la mayoría de sus obras, establecen con el espectador un lenguaje expresivo de metáforas y sentimientos, basculando entre lo textual y figurativo. Sus obras forman parte de importantes colecciones tanto institucionales como privadas.

    La exposición “De la Luz al Secreto” permitirá conocer de cerca la obra de cada artista, experimentando una simbiosis entre la luz que emana la obra de Moshé Castel y el secreto oculto en el lenguaje metafórico de Moisés Bentata. Un discurrir entre emociones visuales y sentimientos que invitarán al espectador a la reflexión.

    Comisario: Jacques Soussana
    Organizan: Centro Sefarad-Israel y Jacques Soussana Fine art Galleries
    Colaboran: Embajada de Israel en España, Moshe Castel Museum of Art,
    Comunidad Judía de Madrid y el Consejo de la Comunidad Sefardí de Jerusalén

    Los ingresos económicos que genere la exposición serán compartidos con la Institución TEN YAD - MADRID


    Centro Sefarad-Israel .  Palacio de Cañete C/ Mayor, 69
    30 de enero al 9 de marzo 2018

    Inauguración: 31 de enero las 19’00 h
    Lunes-Jueves: 10'30-14'30h. y 15'30-20h. Viernes : 10'30-14'30h
    Visitas guiadas por el artista: todos los miércoles a las 12'00h (duración 45 min.)

    #exposición #madrid #PeterDemetz : galeria lucía mendoza - peter demetz



    #televisión : un país en la mochila




    Un país en la mochila representa, de la mano de Labordeta lo que es España. Este país aunque les pese a esta banda de patriotas de pacotilla, no es una bandera, ni un ejército desfilando, ni una frontera, ni un rey o político. No es ni tan siquiera una sensación. España es todos y cada uno de nosotros, con nuestras costumbres, con nuestra historia, nuestras tradiciones seculares (no entiendan con esto que los toros por ejemplo lo es). Esta serie refleja lo que somos, como es todo esto, nuestras gentes auténticas, lo entrañable y lo cercano. Pero no solo Labordeta entendió que es esto que llamamos España, también lo capto muy bien en sus lienzos el pintor Sorolla, o en poeta Miguel Hernández.
    España, y lejos estoy del patriotismo que se nos presenta últimamente, es lo que esta venir de construido con nuestras manos, y no una imposición tramposa.  

    by mmc
    @iarte2

    martes, 20 de febrero de 2018

    #exposición #huesca #ignaciollamas : Ignacio Llamas. La construcción del silencio

    MUSEO DE HUESCA 

    HASTA EL 29 DE ABRIL DE 2018






    Damos inicio al 2018 con una nueva exposición. En esta ocasión y siguiendo una de nuestras líneas de actuación en lo que respecta a exposiciones temporales presentamos la obra de Ignacio Llamas en La construcción del silencio, un proyecto expositivo que surge de la interacción de nuestras salas más emblemáticas con la obra más reciente de Ignacio Llamas.

    Esta exposición, es el resultado de una visita de Ignacio Llamas y el comisario de la muestra Carlos Delgado Mayordomo a los espacios expositivos del museo y se configura a través de instalaciones de alto contenido poético y a través de las cuales Ignacio Llamas profundiza en conceptos como la interioridad del ser humano y sus vinculaciones con la trascendencia.

    Con esta exposición venimos a consolidar nuestro recorrido en el campo de las artes plásticas y visuales contemporáneas, apostando por artistas de relevancia en el panorama internacional, cuyos proyectos tienen una gran vocación de vinculación con el territorio de la provincia como por ejemplo la exposición “INFRANQUEABLE. Almalé y Bondía”, o bien otras que surgen de la inspiración de las propias salas expositivas del Museo como “La Leyenda del Imaginario” o “Sed Fugit”. No cabe duda que espacios como las dependencias del Palacio de los Reyes de Aragón son lugares patrimoniales privilegiados para poner en diálogo el pasado y el presente de la expresión artística.


    En esta exposición “La construcción del silencio” Ignacio nos propone un recorrido íntimo a través de tres obras de gran poder evocador instaladas en el Salón del Trono, la Sala de la Campana y la Sala de Doña Petronila.




    #TomSachs : nuke the swiss de ton sachs


    lunes, 19 de febrero de 2018

    #exposiciones #parpatus #madrid :Parpatus. Migas en las sábanas, en el COAM


    Dónde: Calle de Hortaleza, 63 (MADRID)
    Cuándo: del 8 de febrero al 8 de marzo
    Cuánto: entrada libre

    Tras doce años alejado del circuito expositivo, coinciden en Madrid dos exposisiciones del pintor Parpatus, ambas comisariadas por Robert C Morgan. Migas en las sábanas transcurrirá en el Centro de Arte Tomás y Valiente (a partir del 1 de febrero) y en el COAM (a partir del 8 de febrero). En el la Sala Mercadal en el COAM podrán verse 25 obras de gran formato muy basados en textos y signos.


    #carteles #PerezDeRozas : Actividades de la Federación de Mujeres Libres 1937 de perez de rozas


    viernes, 16 de febrero de 2018

    #fotografía : 1092 -- rojos

    syndicate#art
    Rojos como la sangre, rojos como el partido comunista, o rojo y negro como los anarcosindicalistas. La historia del movimiento obrero internacional se define en un solo color, el rojo. El rojo nos ha llevado a grandes revoluciones como la Rusa de 1917 y que el año pasado cumplía su siglo. El rojo nos ha llevado a grandes resistencias ciudadanas como la comuna de París, y el rojo nos ha llevado a construir sociedades socialistas como el estado de los obreros y campesinos de la Alemania socialista.  
    El rojo es la utopía, el sueño emancipatorio, la autogestión obrera. El rojo sigue siendo la esperanza porque como bien dijo Fidel Castro: "socialismo o muerte"

    by mmc
    @iarte2

    martes, 13 de febrero de 2018

    el movimiento dada (la botella umbilical de hans arp)


    #fotografía #segovia : 1091 - manjares

    syndicate#art

    Que manjares, que explosión de sabores, que pecado tan a nuestro alcance. Que tendrán estas cosas que nos provocan ansias por llevarnos uno de estos, cualquiera, el que sea, a la boca. Ahí los tienen expuestos, para que usted llegue, pida, pague, y a devorar como un poseso del azúcar. Pura artesanía efímera, puro arte pastelero a nuestro alcance. 

    by mmc
    @iarte2

    domingo, 11 de febrero de 2018

    #fotografía : 1090 van gogh

    syndicate#art


    Por los ojos del increíble Van Gogh debió de pasar esta imagen, en otro tiempo, y en otro lugar, para plasmar sobre un maldito lienzo en blanco sus estrellas de esas increíbles noches de su cuadro "notte stellata". Que defecto visual sería aquél para crear todos esos colores y movimientos que en todas sus obras parece que ocurren, o ¿sería producto de su locura? quien sabe, lo cierto que ahí nos las dejó para nuestro disfrute y para poner a uno de los reyes de la pintura en el trono que les corresponde.

    by mmc
    @iarte2

    viernes, 9 de febrero de 2018

    #exposición #madrid : centro de arte reina sofía -Pessoa Todo arte es una forma de literatura

    7 febrero - 7 mayo, 2018
    /
    Edificio Sabatini, Planta 1
    MADRID




    José de Almada Negreiros, Retrato de Fernando Pessoa, 1964. Museu Calouste Gulbenkian - Coleção Moderna. © Almada Negreiros, VEGAP, Madrid, 2017

     La exposición Pessoa. Todo arte es una forma de literatura toma su título de una cita de Álvaro de Campos, uno de los heterónimos más vanguardistas de Fernando Pessoa (Lisboa, 1888-1935), publicada en la influyente revista portuguesa presença.

    A través de la prolífica producción textual de sus más de cien heterónimos, Pessoa creó una vanguardia propia y se convirtió en intérprete de excepción de la crisis del sujeto moderno y de sus certezas, trasladando a su obra una otredad múltiple que achacó a su desorientación existencial.

    Paulismo, Interseccionismo o Sensacionismo son algunos de los términos acuñados por el poeta en sus numerosos textos y que vertebran la especificidad de la modernidad portuguesa. Esta exposición recurre a esos ismos para articular un relato visual de esta escena lusa, reuniendo para ello una selección de obras de José de Almada Negreiros, Amadeo de Souza-Cardoso, Eduardo Viana, Sarah Affonso o Júlio, entre otros, relacionadas con las principales corrientes estéticas portuguesas desde comienzos del siglo XX hasta 1935. Dichas corrientes acusaron la inevitable influencia de las tendencias europeas dominantes, pero trataron sin embargo de distanciarse de ellas. Distintos escritos de Pessoa dan cuenta del lugar particular de estos ismos de su cosecha, así como de su carácter distintivo dentro del contexto europeo con alusiones explícitas, por ejemplo, a las diferencias entre el Futurismo y el Interseccionismo. Por otro lado, varias de estas obras reflejan un gusto por lo popular y la idiosincrasia lusa que aparece tanto en el trabajo de los artistas portugueses que viajaron a París, como en el de los extranjeros que decidieron pasar una temporada en tierras portuguesas, caso de Sonia y Robert Delaunay.

    La muestra dedica también una especial atención a las revistas publicadas durante este periodo, como A Águia, Orpheu, K4 O Quadrado Azul, Portugal Futurista o presença, en las que aparecieron algunos de los textos de Pessoa y que actuaron como caja de resonancia de estas ideas de vanguardia, ejerciendo una gran influencia estética e ideológica en la intelectualidad portuguesa de la primera mitad del siglo XX.

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