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jueves, 11 de junio de 2026

#DISEÑO - El "ojo" del cine español: Nostalgia y cubismo en Estudios Picasso + #DESIGN - The "eye" of Spanish cinema: Nostalgia and Cubism at Estudios Picasso +#设计 - 西班牙电影之“眼”:皮卡索工作室的怀旧与立体主义 + #DESIGN - L'« œil » du cinéma espagnol : Nostalgie et cubisme chez Estudios Picasso


¿Quién no guarda en su memoria series tan emblemáticas como 7 vidas? Para muchos, es una de las cimas de la comedia en nuestra televisión, pero más allá de sus guiones, hay un elemento visual que siempre se quedó grabado en mi retina: esa imagen corporativa que precedía a cada producción. No es solo una cuestión de marca, sino de la fuerza de su estética picassiana. Desde mi perspectiva —quizás subjetiva, pero siempre apasionada—, este logotipo es una auténtica maravilla visual que logra invocar de inmediato la genialidad del gran Pablo Picasso.

Esta productora cinematográfica siempre ha estado intrínsecamente ligada a la historia de la televisión privada en España y al desembarco de Telecinco en la era Berlusconi. Con el tiempo, la marca evolucionó de la mano de nombres como Producciones Cinematográficas Telecinco hasta llegar al actual Telecinco Cinema. Y aunque la denominación actual es eficaz, confieso que sigo "enamorado" de la identidad original de Estudios Picasso por la carga artística y el alma que proyectaba desde el primer fotograma.

Estamos ante un diseño netamente cubista, una interpretación magistral que bebe directamente del lenguaje del genio malagueño. Su gran ojo no es un simple adorno; es una declaración de intenciones que nos recalca que el cine es, ante todo, el arte de la mirada. A través de este órgano realizamos la visión cinematográfica, observando con la misma intensidad tanto la belleza como los horrores que nos rodean. Es una pieza de diseño que trasciende lo comercial para convertirse en una oda a la observación, recordándonos que el origen de toda creación nace siempre de lo que somos capaces de ver.


Who doesn't remember series as iconic as 7 vidas? For many, it represents one of the heights of comedy on our television, but beyond its scripts, there is a visual element that has always remained etched in my memory: that corporate image that preceded every production. It isn't just a matter of branding, but of the sheer strength of its Picassian aesthetic. From my perspective—perhaps subjective, but always passionate—this logo is an authentic visual marvel that immediately invokes the genius of the great Pablo Picasso.

This film production company has always been intrinsically linked to the history of private television in Spain and the arrival of Telecinco during the Berlusconi era. Over time, the brand evolved through names like Producciones Cinematográficas Telecinco before becoming the current Telecinco Cinema. And although the current name is effective, I confess I am still "in love" with the original identity of Estudios Picasso because of the artistic depth and soul it projected from the very first frame.

We are looking at a purely Cubist design, a masterful interpretation that draws directly from the visual language of the Malaga-born genius. Its large eye is not a mere ornament; it is a statement of intent that emphasizes that cinema is, above all, the art of the gaze. Through this organ, we achieve cinematic vision, observing with equal intensity both the beauty and the horrors that surround us. It is a piece of design that transcends the commercial to become an ode to observation, reminding us that the origin of all creation is always born from what we are capable of seeing.


谁的记忆中没有像《七命》(7 vidas)这样经典的电视剧呢?对许多人来说,它是我们电视喜剧的巅峰之一。但在剧本之外,有一个视觉元素始终刻在我的脑海里:那是每部作品前都会出现的公司标志。这不仅仅是品牌的问题,更是其毕加索式美学的力量。从我的角度来看——也许是主观的,但始终是充满热情的——这个标志是一个真正的视觉奇迹,它能立刻让人联想到伟大的巴勃罗·毕加索的天赋。

这家电影制作公司始终与西班牙私营电视的历史以及贝卢斯科尼时代 Telecinco 的登陆紧密相连。随着时间的推移,品牌经历了“Telecinco 电影制作”等名称的演变,最终更名为现在的“Telecinco Cinema”。虽然现在的名称很有效,但我坦言,我依然“深爱”着“皮卡索工作室”(Estudios Picasso)最初的身份,因为它从第一帧画面起就投射出艺术底蕴与灵魂。

这是一个纯粹的立体主义设计,是对这位马拉加天才语言的精湛诠释。那只巨大的眼睛并非简单的装饰,而是一种意图的宣言,它强调电影首先是“注视”的艺术。通过这个器官,我们实现了电影视觉,以同样的强度观察着围绕在我们身边的美与丑。这是一件超越了商业范畴的设计作品,它成为了对观察的颂歌,提醒我们所有创作的源头始终诞生于我们所能看到的一切。


Qui ne garde pas en mémoire des séries aussi emblématiques que 7 vidas ? Pour beaucoup, elle représente l'un des sommets de la comédie à la télévision espagnole, mais au-delà de ses scripts, il y a un élément visuel qui est toujours resté gravé dans ma rétine : cette image corporative qui précédait chaque production. Ce n'est pas seulement une question de marque, mais de la force de son esthétique picassienne. De mon point de vue — peut-être subjectif, mais toujours passionné —, ce logo est une authentique merveille visuelle qui parvient à invoquer immédiatement le génie du grand Pablo Picasso.

Cette société de production cinématographique a toujours été intrinsèquement liée à l'histoire de la télévision privée en Espagne et au débarquement de Telecinco à l'ère Berlusconi. Avec le temps, la marque a évolué sous des noms tels que Producciones Cinematográficas Telecinco jusqu'à l'actuel Telecinco Cinema. Et bien que la dénomination actuelle soit efficace, j'avoue être toujours « amoureux » de l'identité originale d'Estudios Picasso pour la charge artistique et l'âme qu'elle projetait dès la première image.

Nous sommes face à un design nettement cubiste, une interprétation magistrale qui puise directement dans le langage du génie de Malaga. Son grand œil n'est pas un simple ornement ; c'est une déclaration d'intention qui nous rappelle que le cinéma est, avant tout, l'art du regard. À travers cet organe, nous réalisons la vision cinématographique, observant avec la même intensité tant la beauté que les horreurs qui nous entourent. C'est une pièce de design qui transcende le commercial pour devenir une ode à l'observation, nous rappelant que l'origine de toute création naît toujours de ce que nous sommes capables de voir.


Texto de Dosmilcien, "!==, 2100, MMC

@dosmilcien.bsky.social

domingo, 10 de mayo de 2026

#DISEÑO -El enigma visual de la Segunda Cadena de la televisión publica española (RTVE): ¿Diseño o escultura? + #DESIGN – The visual enigma of Spanish Public Television’s Segunda Cadena: Design or sculpture? + #DESIGN – L'énigme visuelle de la Segunda Cadena de la télévision publique espagnole : Design ou sculpture ?+#设计 – 西班牙公共电视台“第二频道”的视觉之谜:是设计,还是雕塑?


 


Existen logotipos que no solo representan a una marca, sino que encapsulan una época. El diseño de la entonces llamada "Segunda Cadena" de TVE es, sin duda, uno de ellos. Se trata de una pieza maravillosa, atrevida e increíblemente vanguardista que, sin embargo, resultó incomprendida para el gran público de su tiempo.

Este isotipo, atribuido parece ser, al diseñador Emilio Sáenz, acompañó las emisiones del segundo canal desde 1962 hasta 1991. Su llegada rompió moldes, aunque años más tarde las corrientes de la "nueva imagen" y la modernidad digital lo pusieran todo patas arriba —una evolución necesaria con la que, en esencia, no estoy en desacuerdo—.

Si observamos con mirada crítica y perspicaz, es imposible no detectar la profunda influencia de Eduardo Chillida. El logo respira esa misma fuerza telúrica de las esculturas en metal del maestro donostiarra; de hecho, no costaría imaginar esta pieza forjada en hierro presidiendo cualquier parque o jardín contemporáneo.

Lo más fascinante es su construcción: todas las letras están enlazadas en un ejercicio de continuidad infinita. No hay cortes, solo una evolución constante que parece simbolizar la fluidez que debería definir a la televisión como servicio público. Además, posee una mística especial; tiene un matiz casi heráldico que evoca blasones o escudos de armas de la antigua nobleza, pero pasado por el tamiz de la abstracción geométrica.

A menudo, el valor de los grandes hitos del diseño solo se hace evidente cuando el tiempo los retira de nuestra vista. En mi caso, no fui plenamente consciente de su genialidad hasta que desapareció de nuestras pantallas para siempre, dejándonos el recuerdo de una identidad visual que, más que un logo, era una obra de arte.


There are logos that do more than just represent a brand; they encapsulate an era. The design of what was then known as TVE's "Segunda Cadena" is, without a doubt, one of them. It is a marvelous, daring, and incredibly avant-garde piece that was, however, misunderstood by the general public of its time.

This isotype, reportedly attributed to the designer Emilio Sáenz, accompanied the second channel's broadcasts from 1962 to 1991. Its arrival broke the mold, even if years later the currents of "new image" and digital modernity turned everything upside down—a necessary evolution with which, in essence, I do not disagree.

If we observe with a critical and perceptive eye, it is impossible not to detect the profound influence of Eduardo Chillida. The logo breathes that same telluric force found in the metal sculptures of the master from San Sebastián; in fact, it wouldn't be hard to imagine this piece forged in iron presiding over any contemporary park or garden.

The most fascinating aspect is its construction: all the letters are linked in an exercise of infinite continuity. There are no cuts, only a constant evolution that seems to symbolize the fluidity that should define television as a public service. Furthermore, it possesses a special mystique; it has an almost heraldic nuance evoking blazons or coats of arms of ancient nobility, but filtered through the lens of geometric abstraction.

Often, the value of great design milestones only becomes evident when time removes them from our sight. In my case, I wasn't fully aware of its brilliance until it vanished from our screens forever, leaving us with the memory of a visual identity that, more than a logo, was a work of art.


Il existe des logotypes qui ne se contentent pas de représenter une marque, mais qui encapsulent toute une époque. Le design de ce que l'on appelait alors la "Segunda Cadena" de la TVE est, sans aucun doute, l'un d'entre eux. Il s'agit d'une pièce merveilleuse, audacieuse et incroyablement avant-gardiste qui fut pourtant incomprise par le grand public de son temps.

Cet isotype, attribué semble-t-il au designer Emilio Sáenz, a accompagné les émissions de la seconde chaîne de 1962 à 1991. Son arrivée a brisé les codes, même si, des années plus tard, les courants de la « nouvelle image » et la modernité numérique ont tout chamboulé — une évolution nécessaire avec laquelle, sur le fond, je ne suis pas en désaccord.

Si l'on observe avec un regard critique et perspicace, il est impossible de ne pas détecter l'influence profonde d'Eduardo Chillida. Le logo respire cette même force tellurique des sculptures en métal du maître de Saint-Sébastien ; de fait, il ne serait pas difficile d'imaginer cette pièce forgée en fer trônant dans n'importe quel parc ou jardin contemporain.

Le plus fascinant reste sa construction : toutes les lettres sont entrelacées dans un exercice de continuité infinie. Aucun trait n'est coupé, seulement une évolution constante qui semble symboliser la fluidité que devrait définir la télévision en tant que service public. De plus, il possède une mystique particulière ; une nuance presque héraldique évoquant des blasons ou des armoiries de la noblesse ancienne, mais passée au tamis de l'abstraction géométrique.

Souvent, la valeur des grands jalons du design ne devient évidente que lorsque le temps les retire de notre vue. En ce qui me concerne, je n'ai pris pleinement conscience de son génie qu'au moment où il a disparu de nos écrans pour toujours, nous laissant le souvenir d'une identité visuelle qui, plus qu'un logo, était une véritable œuvre d'art.


有些标志不仅仅代表一个品牌,它们还浓缩了一个时代。当时被称为西班牙电视台(TVE)“第二频道” (Segunda Cadena) 的设计无疑就是其中之一。这是一个奇妙、大胆且极具前卫感的作品,然而在当时却并不被大众所理解。

这一图标据传出自设计师 Emilio Sáenz 之手,从1962年到1991年一直伴随着第二频道的播出。它的出现打破了常规,尽管多年后“新形象”的潮流和数字化现代性将一切推倒重来——这种演变是必要的,本质上我也并不反对。

如果我们以批判和敏锐的眼光观察,就不可能不察觉到 爱德华多·奇利达 (Eduardo Chillida) 的深远影响。这个标志散发着那位圣塞巴斯蒂安大师金属雕塑中特有的“大地力量”;事实上,不难想象这件铁艺作品矗立在任何现代公园或花园中的场景。

最令人着迷的是它的结构:所有的字母都连接在一起,呈现出一种无限连续的状态。没有断裂,只有不断的演变,这似乎象征着公共电视服务应有的流动性。此外,它还拥有一种特殊的神秘感,带有一种近乎纹章学的色彩,让人联想到古代贵族的盾徽,但又是通过几何抽象的滤镜所呈现的。

通常,伟大设计里程碑的价值只有在时间将其移出视线时才会显现。就我而言,直到它永远从我们的屏幕上消失,我才完全意识到它的天才之处。它留给我们的是一个视觉身份的记忆,而这不仅仅是一个标志,更是一件艺术品。


Texto de Dosmilcien

@dosmilcien.bsky.social


jueves, 19 de marzo de 2026

El arte de viajar: la edad de oro del cartelismo turístico en España + The Art of Travel: The Golden Age of Tourism Posters in Spain + L'art du voyage : l'âge d'or de l'affiche touristique en Espagne +旅游的艺术:西班牙旅游海报的黄金时代


MIGUEL SÁNCHEZ



MARIANO BERTUCHI



HERMENEGILDO LANZ



EDUARDO SANTONJA



ANTONIO VERCHER




Retomamos otra vez la fascinante relevancia de los carteles de turismo -o cualquier tipo de cartel-, piezas que trascienden su función publicitaria gracias a sus exquisitos diseños. Estos carteles no solo vendían destinos; lograban capturar esa esencia de aventura y descubrimiento que define a cualquier viaje memorable.

Lo más cautivador de estas obras es la fuerza de su mensaje visual. A través de paletas cálidas y escenas bucólicas, los artistas lograban ensalzar la monumentalidad y el paisaje de una España que, por aquel entonces, comenzaba a emerger como una verdadera potencia turística. El mensaje era directo y vibrante: una invitación irresistible a descubrir nuestro sol, nuestras playas y la inagotable riqueza de nuestra historia.

La mayoría de estas piezas fueron impulsadas por el Patronato Nacional de Turismo a partir de la década de 1920. Con estas líneas, busco rendir un merecido homenaje a sus creadores, artistas que dieron forma a nuestra identidad visual y que no deben caer en el olvido.

Estamos, sin lugar a dudas, ante auténticas joyas donde el arte y la promoción se funden para narrar la historia de nuestro patrimonio.


Once again, we revisit the fascinating relevance of tourism posters—and indeed, posters of all kinds—pieces that transcend their advertising function thanks to their exquisite designs. These posters did more than just sell destinations; they captured the essence of adventure and discovery that defines any memorable journey.

The most captivating aspect of these works is the strength of their visual message. Through warm palettes and bucolic scenes, artists succeeded in exalting the monuments and landscapes of a Spain that, at the time, was beginning to emerge as a true tourism powerhouse. The message was direct and vibrant: an irresistible invitation to discover our sun, our beaches, and the inexhaustible richness of our history.

Most of these pieces were commissioned by the Patronato Nacional de Turismo (National Tourism Board) starting in the 1920s. With these lines, I seek to pay a well-deserved tribute to their creators—artists who shaped our visual identity and who must not be forgotten. Without a doubt, we are looking at authentic gems where art and promotion merge to narrate the history of our heritage.


Nous revenons une fois de plus sur la fascinante pertinence des affiches de tourisme — et de tout type d'affiche en général —, des pièces qui transcendent leur fonction publicitaire grâce à leurs designs exquis. Ces affiches ne se contentaient pas de vendre des destinations ; elles parvenaient à capturer cette essence d'aventure et de découverte qui définit tout voyage mémorable.

Le plus captivant dans ces œuvres est la force de leur message visuel. À travers des palettes chaudes et des scènes bucoliques, les artistes réussissaient à magnifier les monuments et les paysages d'une Espagne qui, à l'époque, commençait à s'imposer comme une véritable puissance touristique. Le message était direct et vibrant : une invitation irrésistible à découvrir notre soleil, nos plages et la richesse inépuisable de notre histoire.

La plupart de ces pièces ont été promues par le Patronato Nacional de Turismo à partir des années 1920. À travers ces lignes, je souhaite rendre un hommage mérité à leurs créateurs, des artistes qui ont façonné notre identité visuelle et qui ne doivent pas tomber dans l'oubli. Nous sommes, sans aucun doute, face à de véritables joyaux où l'art et la promotion se fusionnent pour raconter l'histoire de notre patrimoine.


我们再次探讨旅游海报(以及各类海报)那令人着迷的重要性。凭借其精美的设计,这些作品早已超越了单纯的广告功能。它们不仅在推销目的地,更捕捉到了定义一段难忘旅程的冒险与探索之魂。

这些作品最动人之处在于其视觉传递的力量。艺术家们通过温暖的色调和田园诗般的场景,成功地展现了西班牙的雄伟建筑与自然景观。当时的西班牙正开始崛起为旅游大国,海报传达的信息直接而富有感染力:这是一个探索我们的阳光、沙滩以及深厚历史底蕴的诚挚邀请。

这些作品大多由西班牙国家旅游局(Patronato Nacional de Turismo)于20世纪20年代起推动创作。我希望通过文字,向那些塑造了我们视觉身份的艺术家们致敬,不应让他们被时间遗忘。毫无疑问,这些是真正的艺术瑰宝,艺术与宣传在这里完美融合,共同诉说着我们文化遗产的历史。


Texto de Dosmilcien, @dosmilcien.bsky.social

@iarte.bsky.social




domingo, 18 de enero de 2026

#CARTELES - Hoteles en la antigua Yugoslavia + #POSTERS - Hotels in the former Yugoslavia


  


Me atrae profundamente la estética de estas etiquetas y carteles de hotel, concebidos como publicidad directa para las maletas o para ser expuestos en las agencias de viaje. Evocan una era de viajes más romántica y audaz, un periodo en el que soñar con el mundo era la esencia misma del trayecto. El uso de colores primarios y atrayentes es característico y fundamental para reflejar el optimismo y el espíritu vacacional de la época. Estilísticamente, nos remiten claramente a las artes decorativas, y más concretamente, al Art Decó. Si bien su autoría a menudo se pierde en el tiempo, su calidad artística atestigua la maestría de sus diseñadores en el ámbito de la publicidad gráfica.



I am deeply drawn to the aesthetic of these hotel labels and posters, originally conceived as direct advertising for luggage or for display in travel agencies. They evoke an era of travel that was more romantic and bold, a period in which dreaming of the world was the very essence of the journey. The use of primary, alluring colors is characteristic and fundamental, reflecting the optimism and holiday spirit of the time. Stylistically, they clearly reference the decorative arts and, more specifically, Art Deco. While their authorship is often lost to time, their artistic quality attests to the mastery of their designers in the field of graphic advertising.


Dosmilcien

@dosmilcien.bsly.social

@iarte.bsky.social

domingo, 17 de noviembre de 2024

#CARTEL #DISEÑO - Cartel de 1963 para Deutsche Bundesbahn. Próxima estación: ¿Ulm? + #POSTER #DESIGN - Poster from 1963 for Deutsche Bundesbahn. Next station: Ulm?


 

En la sencillez reside la armonía, ya lo he dicho unas cuantas veces. Este cartel de las líneas férreas alemanas es de esa manera, sencillo, y de lo sencillo que es me atrapa a la vez que lo que percibo es  movimiento aunque sea estático y no existan ningún rasgo expresivo de esa acción utilizado por los publicistas cuando se trata de dibujos. Los colores que nos muestra son prácticamente básicos y cálidos,  lo que capta nuestra atención inmediatamente y nos invita a  eso, a viajar para descubrir. 

Una pieza interesante para tener en mi salón. 


Simplicity is harmony, I've said it a few times. This poster of the German railway lines is that way, simple, and it's so simple that it catches my attention at the same time that what I perceive is movement even though it is static and there is no expressive feature of that action used by advertisers when it comes to drawings. The colors that it shows us are practically basic and warm, which immediately catches our attention and invites us to do just that, to travel to discover.

An interesting piece to have in my living room.



Dosmilcien

@Dosmilcien_2100


https://internacionalfoto.blogspot.com/search/label/dise%C3%B1o

https://internacionalfoto.blogspot.com/search/label/carteles

https://internacionalfoto.blogspot.com/search/label/arte%20publicitario

martes, 16 de julio de 2024

#PINTURA - TURISMO DE ESPAÑA DE MIRÓ / TOURISM OF SPAIN BY MIRÓ

 



Alguien dijo alguna vez que el arte moderno bebe de las fuentes de los niños, de las tribus aisladas y de los enfermos mentales, y viendo al gran Miró parece ser que sí. 

Un genio como él recibió el encargo en su momento por la administración de hacer un cartel para promocionar turísticamente  España. Hoy esa obra de arte es esta olvidada vaya usted a saber donde, y esto señores y señoras, debería de ser un delito. 

Esta obra es bien sencilla; un Sol imponentemente rojo que coincide casualmente con las imágenes que nos muestran los meteorólogos por la televisión, envuelto por un círculo negro que a su vez esta semi circundado por una pincelada amarilla coronando todo ello en una figurada estrella negra. Luego la palabra España escrita podríamos decir que por un niño. En todo ello aparece el amarillo, negro y verde en fondo blanco. El significado es lo que había hablado antes, un Sol rodeado por una noche con una estrella, no hay nada mas representativo de lo nuestro. O bien estamos ante la representación de un ojo dándonos el mensaje claro de que se tiene que venir a ver España ya que no hay que olvidar que la campaña esta diseñada para el potencial turista internacional. 

A mi me parece maravillosa esta obra de Miró y me transmite precisamente de todo lo que he hablado, y hasta tal punto lo hace que a mi me reconforta. 

Cataluña es una fuente inagotable de creadores, que no se nos olvide. 


Someone once said that modern art draws from the sources of children, isolated tribes and the mentally ill, and seeing the great Miró it seems that it does.


A genius like him was commissioned at the time by the administration to make a poster to promote Spain for tourism. Today that work of art is forgotten who knows where, and this, ladies and gentlemen, should be a crime.


This work is very simple; an imposingly red Sun that coincidentally coincides with the images that meteorologists show us on television, surrounded by a black circle that in turn is semi-surrounded by a yellow brushstroke, crowning all of this in a figurative black star. Then the word Spain written we could say that by a child. In all of this yellow, black and green appear on a white background. The meaning is what I had talked about before, a Sun surrounded by a night with a star, there is nothing more representative of ours. Or we are looking at the representation of an eye giving us the clear message that we have to come and see Spain since we must not forget that the campaign is designed for potential international tourists.


I find this work by Miró wonderful and it conveys to me precisely everything I have talked about, and it does so to such an extent that it comforts me.


Catalonia is an inexhaustible source of creators, let us not forget.


Dosmilcien

@Dosmilcie_2100

domingo, 11 de agosto de 2019

marie claire



Bonita valla publicitaria, en medio de un campo sin desbrozar, animándonos a comprar medias, calcetines o lencería, mientras vemos a una bella señorita enseñando sin enseñar, que atrae el deseo carnal de los machos y el deseo a la hermosura de las hembras. Marie Claire, medias, calcetines, y lencería. Es el arte publicitario. 

Nice billboard, in the middle of a field without clearing, encouragement to buy socks, sock or lingerie, while we see a beautiful lady teaching without teaching, which attracts the carnal desire of males and desire to the beauty of females. Marie Claire, stockings, socks, and lingerie

@LEchiffre73

domingo, 22 de enero de 2017

#publicidad: Desfile de gigas de #yoigo

Podría decir que este anuncio de Yoigo que traigo hoy es de lo más original que he visto últimamente. Sencillez, colorido, calor, alegria, música y su corta duración son todos los elementos que necesita la publicidad para que se meta en nuestras mentes y nos manipule o por lo menos nos haga inclinar la balanza a un lado o a otro de alguna decisión consumista. También tiene cierta similitud con los desfiles de Corea del Norte pero con otro colorido y alegría, pero la sensación que al final transmite es la misma, orden y sencillez, pero con un tono mas desenfadado. Y todo termina en los sufridos consumistas los cuales  somos grandes ejércitos de necesidades no "necesarias", en donde reina el caos aunque la imagen parezca otra. 

by mmc
@iarte2 


viernes, 29 de julio de 2016

#publicidad: Anuncio Audi Q3 2016

Me gusta mucho porque como ya saben, adoro lo originalidad y la creatividad. En este anuncio de Audi se cumplen todas mis exigencias publicitarias, es decir, música, imagen y cosas raras atrayentes. Casi hasta me dan ganas de comprarme uno y eso que no lo necesito para nada. De eso se trata la publicidad ¿no?

by: mmc
@iarte2 

sábado, 16 de julio de 2016

publicidad: El aperitivo tiene ahora más estilo que nunca con #medioBeefeater




Me  gusta este anuncio por su originalidad y por su música. Si algo me gusta de la publicidad es esa parte creativa/artística que ponen en juego. Ver una camiseta en una maquina para destruir documentos, regar con una lata de gasolina, una zapatilla gratinándose en un microondas, la ropa tendida ardiendo o ropa en una licuadora es algo que se sale de lo habitual entrando de lleno en lo onírico. Es el mundo al revés que puede dejar de serlo si los medios se lo proponen. Sacarnos de nuestra zona de confort, o de lo razonable atrae, nos llama la atención en ese deseo permanente de ser diferentes al resto.

by: mmc
@iarte2

lunes, 11 de julio de 2016

Fenómenos Paranormales: Tren Fantasma de Metro de Madrid

Sencillamente genial.



Fuentes que no han querido ser identificadas nos han hecho llegar imágenes de fenómenos paranormales que han venido ocurriendo en Madrid en los últimos días, y queremos compartir con vosotros esta sobrecogedora exclusiva.

domingo, 26 de junio de 2016

786 - tío pepe

internacional#arte


República, 15 M, celebraciones futboleras, unos de mayos, etc. Cuantas expresiones populares no habrá vivido este cartel (arte publicitario) en la historia puerta del Sol de Madrid. Generaciones y generaciones de madrileños han pasado por ella y millones de ojos se habrán fijado en la famosa botella vestida de cordobés que nos anuncia un vino. Pero quiero se que fijen lo que hay detrás del mismo, que no es otra cosa que el impresionante cielo de Madrid. Azul puro a pesar de la porquería que cada día inunda su espacio pero que no impide que esta preciosidad sea contemplada. ¿Y si protegiéramos ese espacio? No estaría nada mal.

by mmc
@iarte2

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