#PINTURA - La arquitectura pictórica de Liubov Popova + #PAINTING - The pictorial architecture of Liubov Popova

Liubov Popova es la típica artista inquieta que canaliza  toda esa cualidad, toda esa fuerza en el mundo del arte. Tocó todos lo palos desde las primeras vanguardias rusas hasta el constructivismo soviético (se involucró en la construcción del hombre nuevo), al suprematismo  encorsetando las fronteras del arte al mundo geométrico y el cubofuturismo que es una mezcla de distintas vanguardias artísticas. Una  joya de artista vamos. 

Esta obra formaría parte de mi muro del mundo del arte por la sencillez (en la sencillez se encuentra la paz interna y el equilibrio) y por la manera de plasmar cosas, cosas cotidianas, colocadas de forma aleatoria en la tiranía que imponen la geometría. Ese serrucho figurativo es lo que nos da una de las claves  de la creación humana; la necesidad de crear herramientas para hacer cosas, para construir cosas, impuestas por la necesidad evolutiva del hombre, y que es el protagonista de este cuadro. 

Popova por venir de donde viene y de la importancia que tiene, la revolución bolchevique, deja en primer plano un artilugio puramente del  trabajador, puramente proletario, como herramienta también de transformación social en las manos del hombre forjador de nuevas realidades sociopolíticas.

 

Popova, te llevo en mi corazón. 

Liubov Popova is the typical restless artist who channels all that quality, all that strength in the art world. She touched everything from the first Russian avant-garde movements to Soviet constructivism (she was involved in the construction of the new man), to Suprematism, which corseted the borders of art to the geometric world and to Cubo-Futurism, which is a mixture of different artistic avant-gardes. A gem of an artist.

This work would be part of my wall of the art world for its simplicity (in simplicity one finds inner peace and balance) and for the way of capturing things, everyday things, placed randomly in the tyranny imposed by geometry. This figurative saw is what gives us one of the keys to human creation; the need to create tools to do things, to build things, imposed by the evolutionary need of man, and which is the protagonist of this painting.

Popova, coming from where she comes from and the importance she has, the Bolshevik revolution, brings to the fore a purely worker's, purely proletarian device, as a tool of social transformation in the hands of the man who forges new sociopolitical realities.

Popova, I carry you in my heart.

Dosmilcien

@dosmilcien.bsky.social

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#FOTOGRAFÍA - Palacio de la República también conocido como "Tienda de lámparas de Erich" por Gerhard Kiesling + #PHOTOGRAPHY - Palace of the Republic also known as "Erich's Lamp Shop" by Gerhard Kiesling

 Me arrodillo ante las puestas en escena y el arte que contenía el Realismo Socialista. Lo idolatro, lo aplaudo y lo admiro de una manera digamos militante y apasionada. El arte al servicio de algo, de una idea, de una meta, de una tal vez ensoñación preciosa a la que se encaminaba  la humanidad. 

No quiero ser un ñoño a estas alturas de mi vida, pero siento mucha nostalgia de esa fábrica culturo/artística que supuso el socialismo en la Europa del Este.

Por otra parte esta fotografía me parece cuanto menos curiosa y preciosa. Un gran ventanal abierto al mundo, pero con el escudo de la República Democrática Alemana al frente, es decir el mundo visto a través de... donde antes de llegar a eso una inmensidad de lamparas a modo de estrellas, y como si de un viaje por el cosmos se tratara, nos encamina a la luz marcándonos el camino que nos invita a conocer el mundo que se abre ante nosotros. Esa pléyade de lamparas/estrellas de bombillas que casi ni alumbran pero que decoran nos hacía estar/sentir  en otro mundo, en otro paneta mas habitable y que a pesar del caos imperante de ese planeta, reina un orden matemático insoslayable . 

Hoy el Palacio de la República de Berlín Este, ha desaparecido de la faz de la tierra con la excusa de que el asbesto lo había podrido (cuantos edificios no se han salvado de ello cuando existía la necesidad de hacerlo). La piqueta ha destruido una gran obra de arte por dentro y por fuera, un obra contemporánea del pueblo y para el pueblo, pero había que deshacerse de lo políticamente incomodo para  el sistema imperante. 

Sirva este texto como oda a un pasado glorioso que ya no existe. 

I kneel before the staging and the art that Socialist Realism contained. I idolize it, I applaud it and I admire it in a militant and passionate way, let's say. Art at the service of something, of an idea, of a goal, of a perhaps beautiful dream that humanity was heading towards.

I don't want to be a nerd at this point in my life, but I feel very nostalgic for that cultural/artistic factory that socialism represented in Eastern Europe.

On the other hand, this photograph seems to me to be at least curious and beautiful. A large window open to the world, but with the coat of arms of the German Democratic Republic in front, that is, the world seen through... where before reaching that, an immensity of lamps like stars, and as if it were a journey through the cosmos, leads us to the light marking the path that invites us to discover the world that opens before us. That galaxy of lamps/stars of light bulbs that barely illuminate but decorate made us feel like we were in another world, on another more habitable planet and that, despite the prevailing chaos of that planet, an unavoidable mathematical order reigns.

Today, the Palace of the Republic in East Berlin has disappeared from the face of the earth with the excuse that asbestos had rotted it (how many buildings have not been saved from this when there was a need to do so). The pickaxe has destroyed a great work of art inside and out, a contemporary work of the people and for the people, but it was necessary to get rid of what was politically inconvenient for the prevailing system.

Let this text serve as an ode to a glorious past that no longer exists.

Andererseits wirkt dieses Foto gelinde gesagt seltsam und schön. Ein großes Fenster, das zur Welt hin offen ist, aber mit dem Wappen der Deutschen Demokratischen Republik davor, das heißt, die Welt durchschaut... wo davor eine Unermesslichkeit von Lampen wie Sterne, wie von einer Reise durch sie hindurch Es geht um den Kosmos, er führt uns zum Licht und markiert den Weg, der uns einlädt, die Welt zu entdecken, die sich vor uns öffnet. Diese Fülle an Lampen/Glühbirnensternen, die kaum Licht spenden, aber schmücken, gaben uns das Gefühl, in einer anderen Welt zu sein, in einer anderen, bewohnbareren Welt, und dass trotz des vorherrschenden Chaos auf diesem Planeten eine unvermeidliche mathematische Ordnung herrscht.

Heute ist der Palast der Republik in Ostberlin mit der Ausrede, dass Asbest ihn verrottet habe, vom Erdboden verschwunden (wie viele Gebäude wurden nicht davor gerettet, als es nötig war). Die Spitzhacke hat ein großes Kunstwerk von innen und außen zerstört, ein zeitgenössisches Werk des Volkes und für das Volk, aber es galt, das loszuwerden, was für das vorherrschende System politisch unbequem war.

Dieser Text dient als Ode an eine glorreiche Vergangenheit, die nicht mehr existiert.

Dosmilcien

@Dosmilcien_2100

#PINTURA - CÍRCULO NEGRO 1923 DE KAZIMIR MALÉVICH / #PAINTING - BLACK CIRCLE 1923 BY KAZIMIR MALÉVICH

 

Siempre lo suelo decir cuando alguien insinúa al ver un cuadro sencillo como este, "que fácil". Y sí, lo es, pero el pintor para llegar a esto antes ha demostrado ser un genio como es el caso de Kazimir Malevich y seguramente a nuestros críticos en arte jamás se le hubiera ocurrido algo así.  

Este cuadro en concreto se encuadra dentro del Suprematismo netamente movimiento vanguardista ruso, que se recrea en formas principalmente geométricas y entre ellas destaca el círculo y el cuadrado. 

A mí me gusta, y mucho, como dice el pueblo. Para aquel que me sigue sabe de mis gustos por las obras de arte sencillas ya que las obras que militan en, podríamos decir, lo básico, son una maquina de transmitir sensaciones placenteras por lo menos en mi caso. 

Un círculo negro, sobre un fondo podríamos decir entre blanco y tonos grises claros, y ese círculo descolocado en uno de los ángulos superiores y desproporcionado al área del lienzo me hace reflexionar en nada o en la nada.  Me deja la mente en blanco, totalmente inactiva o en encefalograma plano, pero esto me crea una cándida sensación de placidez que casi me impiden escribir esto que estáis leyendo, y alguno dirá, así nos deja de dar la brasa con el mundo del arte, y lo mismo hasta llevan razón. 

Los rusos, perdón, lo soviéticos, para esto del arte eran unos fenómenos ya que sobre todo son prácticos y sus obras iban dirigidas al nuevo hombre, al homo soviéticus, que nació de la revolución bolchevique de 1917 y que transformó no solo la propiedad de los medios de producción sino también el mundo del arte el cual me apasiona y del cual soy militante.  

I always say it when someone says, when seeing a simple painting like this, "how easy." And yes, it is, but the painter, like Kazimir Malevich, has already shown himself to be a genius, and surely our art critics would never have thought of something like this.

This painting in particular is part of Suprematism, a purely Russian avant-garde movement, which is mainly based on geometric forms, and among them the circle and the square stand out.

I like it, and a lot, as the people say. Those who follow me know of my taste for simple works of art, since the works that are, we could say, basic, are a machine for transmitting pleasant sensations, at least in my case.

A black circle, on a background that could be said to be between white and light grey tones, and that circle, misplaced in one of the upper corners and disproportionate to the area of ​​the canvas, makes me reflect on nothing or nothingness. It leaves my mind blank, totally inactive or in a flat EEG, but this creates a candid feeling of placidity that almost prevents me from writing what you are reading, and some will say, this way he stops bothering us with the art world, and they may even be right.

The Russians, sorry, the Soviets, in this matter of art were phenomenal since above all they are practical and their works were directed to the new man, the homo soviéticus, who was born from the Bolshevik revolution of 1917 and who transformed not only the ownership of the means of production but also the art world, which I am passionate about and of which I am a militant.

Dosmilcien

@Dosmilcien_2100

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#PINTURA - CERCA DEL COSMOS. VUELO AL AMANECER DE STANISLAV TORLOPOV / #PAINTING - NEAR THE COSMOS. FLIGHT AT DAWN BY STANISLAV TORLOPOV

 

Esta pintura de Torlopov me parece maravillosa dadas las condiciones de vuelo que ha reflejado en esta obra. El observador, él y nosotros, estamos en esa frontera que define nuestro cielo visible y el cosmos. Tiene que ser una sensación difícil de entender ya que en ese momento se pertenece a dos mundos; uno, el terrenal, en el que desarrollamos nuestras vidas y al que la fuerza de la gravedad nos hace estar en el  por narices, y el otro, el espacio, donde la gravedad pierde su sentido convirtiéndose  en una fuerza contrapuesta, la cual nos libera de nuestras ataduras terrenales y nos hace  entrar de lleno en un mundo de paz. 

Podemos navegar por el mundo de los sueños, de los espíritus errantes y por una almagama  de dioses de la historia que se encuentran en nuestro cielo emocional y que dada  la soledad y al aislamiento, se entrecruzan en ese juego de sentimientos inevitables y muchas veces contradictorios. 

Me gustan el color utilizado, casi oscuro, destacando la atmosfera del fondo que descompone la luz y nos ofrece unos colores gratos para nuestros ojos como único lujo de esa oscuridad cosmológica. Denota ausencia el observador que ha dejado esos periódicos  abiertos encima de la mesa. Está ausente, nos ha dejado el regalo de ver más allá de la ventanilla a nosotros convirtiéndose en una cuestión dual únicamente entre el pintor y nosotros los observadores. 

Esta obra me hace viajar sin estar.

This painting by Torlopov seems wonderful to me given the flight conditions he has reflected in this work. The observer, he and we, are on that border that defines our visible sky and the cosmos. It must be a difficult feeling to understand since at that moment one belongs to two worlds; one, the earthly one, in which we develop our lives and to which the force of gravity forces us to be by force, and the other, space, where gravity loses its meaning, becoming an opposing force, which frees us from our earthly ties and makes us enter fully into a world of peace.

We can navigate through the world of dreams, of wandering spirits and through an amalgam of gods of history that are in our emotional sky and that, given the loneliness and isolation, intersect in that game of inevitable and often contradictory feelings.

I like the color used, almost dark, highlighting the atmosphere of the background that breaks up the light and offers us colors that are pleasing to our eyes as the only luxury of that cosmological darkness. The observer who has left those newspapers open on the table denotes absence. He is absent, he has left us the gift of seeing beyond the window to us, becoming a dual issue only between the painter and us observers.

This work makes me travel without being there.

Dosmilcien

@Dosmilcien_2100

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#DISEÑO #REALISMOSOCIALISTA: DISEÑO, REALISMO SOCIALISTA

 

Vladimir Serov “The Winter Palace is Captured (1954)

 

#ARQUITECTURA #DISEÑO @AgitPropArchive :Composiciones del arquitecto y artista gráfico soviético Iakov Chernikhov, incluidas en el libro "Fantasías arquitectónicas", 1933

 

#REALISMOSOCIALISTA #URSS #USSR #CCCP #CUBISMO: Georgy Kurasov was born in 1958 in the USSR

 

#diseño rojo #rda #alemania #1demayo : 1 de mai, RDA

#murales: "PRODUCCIÓN EN PAZ", MOSAICO DEL ARTISTA DE LA #RDA WALTER WOMACKA (#diseño rojo)

http://espina-roja.blogspot.com.es/2016/12/produccion-en-paz-mosaico-del-artista.html

RENAU EN BERLÍN (R.D.A.): LOS POLÉMICOS MURALES CONCEPTUALES

http://radio-berlin.blogspot.com.es/2016/11/renau-en-berlin-rda-los-polemicos.html

#diseño rojo: insignia del sputnik 2

#diseño rojo: #cuba postcastro

Precioso, revelador, esperanzador, esto me parece esta imagen totalmente propagandística de un pueblo que no se rinde ante el "mundo libre". "El empuje del socialismo es imparable" de la mano del padre de la patria cubana. Verde oliva como uniforme guerrillero, formación impecable que recuerda a los desfile de Piongyang y claro está, toda la ilusión del mundo en continuar el camino.

by mmc

@iarte2

#fotografia: 850 - hormigón y comunismo

syndicate#art

Hormigón y comunismo, hormigón antifascista como barrera contra la barbarie consumista que "consume" el mundo y al ser humano. Resistencia, fortaleza, dureza, es el símbolo de la lucha de clases contra el capital monopolista y explotador que arranca el alma al trabajador que conocemos como dignidad. Muros antifascista de hormigón largos, altos, impenetrables resistentes con las mil voluntades de la clase obrera. 

by mmc

@iarte2

#diseño rojo: La carrera espacial y el arte de la propaganda china.

WoW‏@whyonwhite

http://www.whyonwhite.com/2015/02/la-carrera-espacial-y-el-arte-de-la.html?utm_source=blogsterapp&utm_medium=twitter

#dieño rojo #fotografia: 841 - honor y gloria soviética

syndicate#art

Preciosa escultura de  la armada soviética la cual se encuentra en uno de los parque de Berlín. 300.000 soviéticos murieron en la toma de esta ciudad, tantos como todos los americanos muertos en la II Guerra Mundial, lo que nos sitúa quien aportó todo el peso en parar toda esta locura capitalista-nazi que asoló Europa en el siglo XX. A todo este recuerdo se dedicaron muchos esfuerzos para recordar el sacrificio que tuvieron que soportan el país de los obreros y campesinos, y como no, importantes diseñadores que bajo un punto en común en cuanto el diseño rojo supieron plasmar la gloria de los que dieron la vida por un mundo mejor.

by mmc

@iarte2

# diseño rojo #arte: #venezuela

Cuando Mao se hizo con el poder en China instauró es socialismo con peculiaridades chinas, ahora parece ser que tenemos según este cartel y en Venezuela, el socialismo a la China con tintes latinoamericanos. China se va imponiendo  a marchas forzadas en el aspecto económico pero de la mano de este viene el cultural, al cual transforma y relega al que impuso el imperio después de la Gran Guerra Patria. Ya lo estamos viendo en esta imagen del Comandante Chavez el cual toma colores y diseño de la China comunista de puesta en escena. No es un invasión militar, es una invasión cultural, económica y de muto acuerdo esa es la diferencia con respecto a los otros. 

#diseño rojo: fabrica de coches en la #rda

#diseño rojo: #urbanismo en la #rda - #berlin

#diseño rojo: escudos del los clubs de fútbol de la #rda