#PINTURA - Las escuelas de Murnau 1908 de Gabriele Münter + #PAINTING - The Schools, Murnau 1908 by Gabriele Münter

 

La inocencia en el arte expresionista: Una reflexión sobre Gabriele Münter

"Esto no es una idea propia, pero lo leí en alguna parte: el arte moderno se nutre de la pureza de las tribus ancestrales, la visión desinhibida de los dementes y la espontaneidad de los niños. Al contemplar esta pintura, no puedo evitar sentir que fue creada por la mano de un infante, una cualidad que lejos de restarle valor, la enaltece.

Gabriele Münter, una figura central del expresionismo alemán y miembro destacado de Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), ejemplifica esta conexión. En la obra que nos ocupa, su trazo es grueso y enérgico, confiriéndole una presencia imponente. Los contornos, firmemente marcados, delimitan elementos que coexisten de manera independiente, pero que se unen en una composición coral que evoca una sinfonía, donde cada "instrumento" (cada forma, cada color) tiene su voz propia. La utilización del color, libre y audaz, es un sello distintivo del expresionismo, y aquí, captura la esencia misma de la vida y el puro deseo de vivir.

Esta representación del paisaje urbano no es una mera observación; es una mirada profundamente optimista que atrapa la alegría efímera del momento. Es como una instantánea perfecta, congelada en un tiempo exacto, donde la plenitud del "ahora" cautiva la sensibilidad de Gabriele Münter, quien, a través de su arte, nos invita a compartir esa misma admiración.

The Innocence in Expressionist Art: A Reflection on Gabriele Münter

"This isn't my own idea, but I read it somewhere: modern art draws nourishment from the purity of ancient tribes, the uninhibited vision of the mentally ill, and the spontaneity of children. Upon contemplating this painting, I can't help but feel it was created by the hand of an infant—a quality that, far from diminishing its value, enhances it.

Gabriele Münter, a central figure in German Expressionism and a prominent member of Der Blaue Reiter, exemplifies this connection. In the work at hand, her bold and energetic brushwork lends the painting an imposing presence. The firmly marked contours delineate elements that coexist independently but unite in a choral composition that evokes a symphony, where each 'instrument' (each shape, each color) has its own voice. The free and audacious use of color is a distinctive hallmark of Expressionism, and here, it captures the very essence of life and the pure desire to live.

This representation of the urban landscape isn't mere observation; it's a profoundly optimistic gaze that captures the ephemeral joy of the moment. It's like a perfect snapshot, frozen in an exact time, where the fullness of 'now' captivates Gabriele Münter's sensibility, and through her art, she invites us to share that same admiration.

Dosmilcien

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#FOTOGRAFÍA - Sign It! por Lidia Vives + #PHOTOGRAPHY - Sign It! by Lidia Vives

  

El Cuerpo como Arte: La Visión de Lídia Vives

¿Son sus autorretratos una crítica a la insatisfacción con nuestro cuerpo, o acaso lo usa como un puro lienzo? Cualquiera de estas lecturas resuena profundamente para definir la obra de Lídia Vives. Es muy probable que su propia intención sea otra, que esta interpretación nazca de mi propia psique, pero lo que es innegable es que Lídia Vives es, sin lugar a dudas, una artistaza mayúscula.

Podemos considerar el cuerpo humano como una creación divina, entregado para nuestro uso con la más absoluta libertad. Nacemos con la autonomía de elegir nuestros caminos, y Lídia explota esa libertad de forma magistral para sus poses artísticas, en el sentido más amplio y poderoso de la palabra.

Me atrevería a decir, sin miedo a cometer una herejía, que estamos ante una nueva Virgen contemporánea. La veneramos con una devoción casi militante en esta nueva religión que es el arte de nuestro tiempo.

Yendo más allá, esta nueva Virgen coronada no funda religiones, no reparte castigos ni premios, ni siquiera imparte discursos morales. Simplemente se ha manifestado a la humanidad para ser contemplada en todo su esplendor, transitando desde la sexualidad más lasciva hasta una castidad asfixiante obligándonos a nosotros, sus "fieles", a caminar en la delgada línea roja que separa la condena de la salvación.

The Body as Art: Lídia Vives' Vision

Are her self-portraits a critique of our body dissatisfaction, or does she simply use the body as a pure canvas? Either of these interpretations deeply resonates when defining the work of Lídia Vives. It's highly probable her own intention is different, that this reading stems from my own psyche, but what's undeniable is that Lídia Vives is, without a doubt, a colossal artist.

We can consider the human body a divine creation, given for our use with the most absolute freedom. We are born with the autonomy to choose our paths, and Lídia masterfully exploits that freedom for her artistic poses, in the broadest and most powerful sense of the word.

I would venture to say, without fear of committing heresy, that we stand before a new contemporary Virgin. We revere her with an almost militant devotion in this new religion that is the art of our time.

Going further, this new crowned Virgin doesn't establish religions, doesn't dispense punishments or rewards, nor does she even deliver moral discourses. She has simply manifested to humanity to be contemplated in all her splendor, traversing from the most lascivious sexuality to an suffocating chastity, compelling us, her "faithful," to walk the thin red line that separates condemnation from salvation.

Dosmilcien

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ARTES GRÁFICAS - Pio Baroja por Ricardo Baroja + GRAPHIC ARTS - Pío Baroja by Ricardo Baroja

 

Ricardo Baroja: Un Artista Polifacético y Crítico de la España de la época

Ricardo Baroja, hermano del célebre Pío Baroja, fue un artista multidisciplinar cuya huella más profunda se marcó en las artes gráficas, destacando en grabados y aguafuertes. No solo eso, también  en la escritura, mostrando una faceta menos conocida pero igualmente interesante. Su cercanía a la Generación del 98, impulsada por su hermano Pío, un miembro activo, marcó sin duda su visión artística.

Un Paseo por el Costumbrismo Madrileño en su Obra

La obra que hoy nos ocupa es un fiel reflejo del costumbrismo español, una corriente de la que Baroja fue un militante activo, si bien siempre desde una perspectiva crítica. En ella, Pío Baroja cobra vida mientras recorre Madrid en sus largas caminatas, buscando incansablemente los escenarios que darían forma a sus inolvidables novelas.

La Soledad y el Movimiento en la Pintura de Baroja

Lo que realmente cautiva de esta pieza es la poderosa sensación de movimiento que irradia el protagonista. Lo vemos vagar por esos "andurriales de Dios", sumergido en la búsqueda de la inspiración necesaria para su escritura. La figura de Pío Baroja se dibuja enjuta, taciturna, quizá ya rozando la vejez, y la profunda soledad que esta etapa de la vida conlleva. La obra, con su paleta grisácea —tan similar al cielo invernal de Madrid que muchos hemos conocido—, transmite una atmósfera melancólica. Como curiosa anécdota, rescato un dicho popular de la época, de autor desconocido que dice: "El aire de Madrid es tan sutil que mata a una persona y no mueve un candil".

Ricardo Baroja: A Multifaceted Artist and Critic of His Time in Spain

Ricardo Baroja, brother of the renowned Pío Baroja, was a multidisciplinary artist whose deepest mark was left on the graphic arts, excelling in engravings and etchings. Not only that, he also ventured into writing, revealing a lesser-known but equally interesting facet. His close ties to the Generation of '98, propelled by his brother Pío, an active member, undoubtedly shaped his artistic vision.

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A Stroll Through Madrid's Costumbrismo in His Work

The work we're focusing on today is a faithful reflection of Spanish costumbrismo (a literary and artistic movement focused on customs and manners), a trend of which Baroja was an active proponent, though always from a critical perspective. In it, Pío Baroja comes to life as he traverses Madrid on his long walks, tirelessly searching for the settings that would shape his unforgettable novels.

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Solitude and Movement in Baroja's Painting

What truly captivates about this piece is the powerful sense of movement exuded by the protagonist. We see him wandering through those "God-forsaken paths," immersed in the quest for the inspiration needed for his writing. Pío Baroja's figure is depicted as lean, taciturn, perhaps already nearing old age, and the profound solitude that this stage of life entails. The work, with its grayish palette—so similar to the wintry Madrid sky many of us have known—conveys a melancholic atmosphere. As a curious anecdote, I recall a popular saying from that era, by an unknown author, that goes: "The air of Madrid is so subtle that it kills a person and doesn't move a candle."

Dosmilcien

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153 - #FOTOGRAFÍA - DETALLE + #PHOTOGRAPHY - DETAIL

 

El verdadero valor de una obra de arte, o quizás la obra de arte en sí, podría residir en el detalle. Esta fotografía es un claro ejemplo de ello: un pequeño elemento que, como un acento, altera el significado o, como una coma, reconfigura el sentido de una frase.

Sobre un fondo que podríamos llamar grisáceo y nuboso, irrumpe un destello de luz. Este toque de color aviva los  nubarrones que dominan la composición. Es el acento de la obra, que emerge discretamente por un lateral, como una señal que apunta a una trayectoria inconclusa. 

Pero este detalle le da un valor a la fotografía que quizás, solo quizás, no lleguemos a comprender.

The true value of a work of art, or perhaps the artwork itself, might lie in the detail. This photograph is a clear example: a small element that, like an accent, alters the meaning or, like a comma, reconfigures the sense of a sentence.

Against a background we could call grayish and cloudy, a flash of light bursts forth. This touch of color enlivens the flat storm clouds that dominate the composition. It's the accent of the piece, emerging subtly from one side, like a signal pointing to an unfinished trajectory.

But this detail gives the photograph a value that perhaps, just perhaps, we may never fully grasp.

Dosmilcien

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152 - #FOTOGRAFÍA - AGUJERO DE GUSANO EN UNA SUPERFICIE LECHOSA MIENTRAS EL TIEMPO SE ARRUGA A SU ALREDEDOR + #PHOTOGRAPHY - WORMHOLE ON A MILKY SURFACE AS TIME WRINKLES AROUND IT

 

He utilizado la física teórica para encontrar un título para esta imagen, que más que una idea cosmológica, parece nacida de un sueño.

Agujeros por doquier, todos del mismo diámetro, donde la gravedad es tan intensa que el tiempo se pliega a su alrededor, de forma similar a cómo nuestro tiempo biológico se arruga con el paso de los años. Pero la pregunta que resuena es: ¿qué hay al otro lado? Esta incógnita es tan profunda como el incierto futuro que nos espera, no solo como especie, sino también individualmente. Podemos fantasear, al estilo de la película Contact, con un viaje hacia el futuro que nos revele nuestro pasado; o quizás con expediciones interestelares a otras dimensiones o universos (algunos teorizan que hay hasta cinco), buscando aquello que aún desconocemos.

Lo innegable de esta imagen es la presencia de múltiples agujeros idénticos, distribuidos sobre una superficie blanca y un fondo oscuro. Y es precisamente en esa oscuridad donde tu mente puede volar, donde la imaginación (o un sueño) toma el control.

I've delved into theoretical physics to find a title for this image, which looks more like something born from a dream than a cosmological concept.

Holes everywhere, all the same diameter, where gravity is so intense that time folds around them, similar to how our biological time wrinkles with the passing years. But the question that echoes is: what's on the other side? This unknown is as profound as the uncertain future that awaits us, not just as a species, but individually too. We can fantasize, in the style of the movie Contact, about a journey to the future that reveals our past; or perhaps about interstellar expeditions to other dimensions or universes (some theorize there are up to five), searching for what we still don't know.

What's undeniable about this image is the presence of multiple identical holes, distributed over a white surface and a dark background. And it's precisely in that darkness where your mind can soar, where imagination (or a dream) takes control.

Dosmilcien

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POP ART CRÍTICO - La antesala por el Equipo Crónica + POP ART CRÍTICO - The Anteroom by Equipo Crónica

 

 Cosas que me llaman la atención: la reinterpretación del arte clásico en el arte contemporáneo, como bien hizo el Equipo Crónica con la reinterpretación de El caballero de la mano en el pecho de El Greco (para mí, una de las mejores obras que hay en el Museo del Prado), que recicla y reutiliza (lo que hoy, de forma snob, se conoce como la economía circular) lo anterior para traerlo a nuestro presente y, con maestría, realizar una sutil crítica de carácter político-social. 

¿Y qué nos encontramos ante esta obra? Pues un funcionario de la dictadura franquista vestido de negro y con semblante serio detrás de un mostrador de cualquier ministerio de la época, con un poder casi omnímodo. Evidentemente, es una crítica a la rectitud, casi de rigor mortis, de los trabajadores públicos al servicio del Régimen, donde el ciudadano era pisoteado hasta la saciedad por el "corpus administrativus" (de ahí ese puño americano encima de la mesa). 

El arte al servicio de la crítica, arte asimilable para la mayoría social, utilizando o rodeando el cómic, el arte publicitario e incluso el Arte Pop, tan en boga en aquellos años.

Things that catch my attention: the reinterpretation of classical art in contemporary art, as expertly done by Equipo Crónica with their reinterpretation of El Greco's 'The Nobleman with his Hand on his Chest' (for me, one of the best works at the Prado Museum). They recycle and reuse (what's snobbishly known today as the circular economy) what came before, bringing it into our present and masterfully delivering a subtle sociopolitical critique.

And what do we find in this work? A Francoist dictatorship official dressed in black with a serious demeanor, behind a counter in some ministry of the era, wielding almost omnipotent power. Evidently, it's a critique of the rigid, almost rigor mortis-like, attitude of civil servants serving the Regime, where citizens were endlessly trampled by the 'corpus administrativus' (hence the brass knuckles on the table).

Art at the service of critique, art that's relatable to the majority of society, using or embracing comic art, advertising art, and even Pop Art, which was so in vogue in those years.

Dosmilcien

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#PINTURA - #LuisColucci / Luis Colucci

  

Luis Colucci, un genuino hombre del Renacimiento que abarca la pintura, la composición y la escritura, nos presenta su fascinante universo. Sus obras son un crisol de arte moderno, fusionando el minimalismo con paisajes urbanos y la pintura geométrica.

Su propuesta es audaz: encontrar la belleza en lo aparentemente más mundano. Tomemos un túnel, esa arteria urbana saturada de hollín y el estruendo del tráfico, un lugar que de por sí evoca lo desagradable. Colucci lo metamorfosea en una experiencia visualmente agradable. La velocidad cobra vida en esas estelas de luces amarillas que desafían nuestra percepción. Así son nuestras ciudades: densas, impersonales, donde la conexión humana a menudo se diluye. Sin embargo, este túnel se revela bello e hipnótico, ya sea por la maestría en el uso del color o por esa paradójica atracción que nos impulsa a desear salir de este Averno mitológico para regresar al infierno ya conocido.

Luis Colucci, a genuine Renaissance man who encompasses painting, composition, and writing, presents his fascinating universe to us. His works are a melting pot of modern art, fusing minimalism with urban landscapes and geometric painting.

His proposal is bold: to find beauty in what is seemingly most mundane. Let's take a tunnel, that urban artery saturated with soot and the roar of traffic—a place that in itself evokes unpleasantness. Colucci transforms it into a visually pleasing experience. Speed comes to life in those streaks of yellow lights that challenge our perception. This is how our cities are: dense, impersonal, where human connection often gets diluted. However, this tunnel reveals itself to be both beautiful and hypnotic, whether due to his mastery in the use of color or that paradoxical attraction that compels us to want to escape this mythological Averno only to return to the hell we already know.

Dosmilcien

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151 - #FOTOGRAFÍA - LUNAS CON OLOR A GASOLINA + #PHOTOGRAPHY - MOONS SMELLING OF GASOLINE

Lunas en todas sus fases, pero eclipsadas por la sombra de nuestra propia indiferencia. Lunas teñidas de gris, asfixiadas por la insoportable polución que el planeta ya no aguanta. Pronto, lunas artificiales construidas  por manos humanas, porque la vista de nuestro satélite natural se convertirá en un recuerdo lejano. Y lo peor, lunas de catálogo, elegidas a capricho, donde un gurú de nuevo cuño nos dictará el color  que supuestamente nos traerá la suerte o  mostrará nuestra personalidad  al mundo. Urge un Jesucristo que expulse  del templo de este mundo inhóspito y conformista,  a los mercaderes y charlatanes que lo profanan.

Esta imagen será la única  luna que podrás comprar...

Moons in all their phases, but eclipsed by the shadow of our own indifference. Moons stained gray, suffocated by the unbearable pollution that the planet can no longer withstand. Soon, artificial moons built by human hands, because the sight of our natural satellite will become a distant memory. And what's worse, catalog moons, chosen on a whim, where a new-age guru will dictate the color that supposedly brings us luck or reveals our personality to the world. A Jesus Christ is urgently needed to expel the merchants and charlatans who profane the temple of this inhospitable and conformist world.

This image will be the only moon you'll be able to buy...

Dosmilcien

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150 - #FOTOGRAFIA - ROJOS SOBRE FONDOS GRANULADOS Y LISOS + #PHOTOGRAPHY - REDS ON GRANULATED AND SMOOTH BACKGROUNDS

Me muevo entre las fronteras del color, donde la textura también se une al juego de rojos que se resisten a mezclarse. Cada elemento encuentra su lugar, su propio espacio en el mundo, un mundo contenido en el recuadro de esta fotografía. Aquí, la línea del horizonte se difumina, sin conducir a ninguna parte, diluyendo incluso la esperanza que los horizontes suelen prometer.

Como los marinos que siempre miraron más allá de la proa de sus navíos, buscando no solo la aventura, sino también la promesa de un mundo mejor o la posibilidad de crearlo. Esa esperanza los impulsaba a seguir adelante, a desafiar los  peligros . Para ellos, el presente era ¡el mar, y el futuro, la lejanía inexplorada, lo que los mantenía firmes en su propósito.

Hoy, estos rojos  son un mar en calma, con un horizonte indefinido. Un espacio donde todo se contiene, incluso la emoción.

I move among the borders of color, where texture also joins the play of reds that resist mixing. Each element finds its place, its own space in the world, a world contained within the frame of this photograph. Here, the horizon line blurs, leading nowhere, even diluting the hope that horizons usually promise.

Like the sailors who always looked beyond the bow of their ships, seeking not only adventure but also the promise of a better world or the possibility of creating one. That hope spurred them to move forward, to defy the dangers. For them, the present was the sea, and the future, the unexplored distance—what kept them firm in their purpose.

Today, these reds are a calm sea, with an undefined horizon. A space where everything is contained, even emotion.

Dosmilcien

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