#PINTURA - La Verbena de Maruja Mallo + #PAINTING - La Verbena by Maruja Mallo

 

Hablar de Maruja Mallo es referirse a una figura fundamental de la Generación del 27, una artista cuya trayectoria abrazó tanto el realismo mágico como el surrealismo. Su legado impone un profundo respeto, no solo por su talento, sino por su activa participación en las vanguardias artísticas españolas. Fue, además, una firme defensora del feminismo y la libertad en un contexto europeo polarizado por modelos sociales antagónicos.

Para contextualizar la obra a la que hacemos referencia —identificada como La verbena (1927)—, es necesario señalar que representa una animada fiesta popular en Madrid. En ella se despliega una pléyade de personajes que deambulan inmersos en la algarabía de la celebración. Este impresionante lienzo se configura como un "collage pictórico" donde se yuxtaponen figuras variopintas: desde la Guardia Civil y marineros de permiso, hasta disfraces, gigantes y cabezudos. Todos ellos están representados de forma compacta, casi como un mural destinado a ser expuesto en un espacio oficial.

El singular rigor formal de los rostros de algunos protagonistas de esta pintura me lleva, de manera interpretativa y audaz, a proponer el concepto de Neogrequismo (una denominación de mi propia creación). Este estilo se acerca al hieratismo de los iconos de la representación religiosa de la Iglesia Ortodoxa Oriental, una cualidad que recuerda directamente al tratamiento que El Greco daba a las figuras en sus lienzos. Casualmente, este rigor en los rostros que sitúo en mi Neogrequismo se reserva para las figuras que simbolizan la autoridad, como el guardia civil y un personaje que evoca a la Reina Isabel la Católica.

Nos encontramos, sin duda, ante una obra pictórica de gran calado interpretativo, cuyas posibles lecturas son tan numerosas y diversas como las personas que, con humildad y apertura, se acerquen a contemplarla.

Talking about Maruja Mallo is referring to a fundamental figure of the Generation of '27 (Generación del 27), an artist whose career embraced both magic realism and surrealism. Her legacy commands profound respect, not only for her talent but also for her active participation in the Spanish artistic avant-garde. Furthermore, she was a staunch defender of feminism and freedom in a European context polarized by antagonistic social models.

To contextualize the work to which we are referring—identified as La verbena (1927)—it is necessary to point out that it represents a lively popular festival in Madrid. A plethora of characters is displayed within it, wandering immersed in the revelry of the celebration. This impressive canvas is configured as a "pictorial collage" where motley figures are juxtaposed: ranging from the Guardia Civil and sailors on leave, to costumes, giants and big-heads (gigantes y cabezudos). All of them are compactly represented, almost like a mural intended to be exhibited in an official space.

The unique formal rigor of the faces of some protagonists in this painting leads me, in an interpretive and bold manner, to propose the concept of Neogrequismo (a denomination of my own creation). This style approaches the hieratic quality of the icons of religious representation of the Eastern Orthodox Church, a characteristic that directly recalls the treatment El Greco gave to the figures in his canvases. Coincidentally, this rigor in the faces that I place in my Neogrequismo is reserved for figures that symbolize authority, such as the civil guard (guardia civil) and a character who evokes Queen Isabella the Catholic.

We are, without a doubt, facing a pictorial work of great interpretive depth, whose possible readings are as numerous and diverse as the people who approach it with humility and open-mindedness to contemplate it.

Dosmilcien

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#PINTURA - DOS ESCALERAS POR Gertrude Abercrombie + #Painting - Two Ladders by Gertrude Abercrombie

Este cuadro de Gertrude Abercrombie me produce una paz interior que surge de su extraño equilibrio. Es la imagen de una noche sin estrellas, y me atrevería a decir, sin viento. Solo una luna menguante y un cúmulo solitario sobre un atrezzo cuidadosamente dispuesto, donde unas escaleras abandonadas me hacen dudar: ¿estoy en un escenario de teatro, en la escena de una ópera, o en un sueño del que no quiero despertar?

¡Que nadie me despierte!, vociferaría yo desde una habitación situada en lo más lejano de un infinito pasillo de una de esas casas antiguas. Quiero seguir soñando (mirando) este cuadro que me tortura porque en cierta manera me obliga a reflexionar sobre, ¡y yo qué sé yo!

El mar embravecido al que me ha hecho viajar esta obra de Gertrude, a pesar del equilibrio monocorde de la primera mirada de su obra, da ganas de subir esas escaleras como última acción terrenal que quiero realizar, partiendo a esa nube, o a esa luna, abandonando el mundanal ruido que nos ha tocado vivir. Ver desde arriba, no sin mucha tristeza por los cariños que dejas abajo, da una perspectiva cercana a la visión de Dios con su máximo exponente de poder.

Es una noche agradable, como he dicho antes, sin estrellas ni viento, donde yo, como ser humano normal, miro desde mi posición terrenal sin jugar a ser Dios, después de despertarme del letargo que me ha hecho soñar, sumido en un sueño filosóficamente reparador.

This painting by Gertrude Abercrombie brings me an inner peace that comes from its strange balance. It's the image of a night without stars, and I would even venture to say, without wind. Just a waning moon and a solitary cumulus cloud above a carefully arranged stage, where some abandoned stairs make me wonder: am I on a theater stage, in an opera scene, or in a dream I don't want to wake up from?

"Don't let anyone wake me up!" I would yell from a room at the far end of an infinite hallway in one of those old houses. I want to keep dreaming (looking at) this painting that torments me because, in a way, it forces me to reflect on... who knows what!

The stormy sea this work by Gertrude has made me travel to, despite the monotonous balance of the painting's first glance, makes me want to climb those stairs as the last earthly action I want to perform, heading to that cloud, or that moon, leaving behind the worldly noise we've had to live with. Seeing things from above, not without a lot of sadness for the loved ones you leave behind, provides a perspective close to the vision of God with his ultimate power.

It's a pleasant night, as I said before, without stars or wind, where I, as a normal human being, look from my earthly position without trying to be God, after waking up from the slumber that made me dream, immersed in a philosophically restorative dream.

Dosmilcien

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#GRABADO - Reina de la Noche de Yoshijiro Urushibara / #ENGRAVING - Queen of the Night by Yoshijiro Urushibara

 ¿Lo parece? sí, si lo parece, y lo que parece es una de esas noches para una sesión licantropía brutal, sanguinaria y esperpéntica. Por cierto esos cipreses donde asoma una luna llena que asusta, representan a la muerte o a la paz de los cementerios, como queramos interpretarlo.  Esa  luna nos guiña un ojo, nos avisa que la matanza va a llegar y  casi nadie estará a salvo. 

La sencillez de este grabado es espectacular. Unos verdes por aquí en forma esbelticas lanzas, un cielo entre gris y verde claro, y una luna amarilla que depende como la mires se disfraza de sol, hacen de esta obra un pacto con una paz relajada y no impuesta, donde la observación nos das pautas para sumergirnos en ese remanso de tranquilidad noctámbula esperando quien sabe si a una mujer o a un hombre lobo que nos haga transitar hasta   la paz eterna.    

Venga quien venga la esperaremos sin sobresaltos, totalmente aislados de todo lo que acontece a nuestro alrededor y con la mirada puesta a modo de diana sobre ese paisaje profundo  que nos llama a poder ocuparlo pero que si osamos a perturbar ese remanso de paz de ese lugar habremos profanado un santuario no creado para  humanos y que pertenece solo al mundo del arte. 

Does it look like it? Yes, it does, and what it looks like is one of those nights for a brutal, bloodthirsty and grotesque session of lycanthropy. By the way, those cypresses where a frightening full moon appears, represent death or the peace of cemeteries, as we want to interpret it. That moon winks at us, it warns us that the slaughter is coming and almost no one will be safe.

The simplicity of this engraving is spectacular. Some greens here in the form of slender spears, a sky between grey and light green, and a yellow moon that, depending on how you look at it, disguises itself as the sun, make this work a pact with a relaxed and not imposed peace, where observation gives us guidelines to immerse ourselves in that haven of nocturnal tranquility waiting for who knows if a woman or a werewolf to take us to eternal peace.

Whoever comes, we will wait for them without surprises, totally isolated from everything that happens around us and with our gaze fixed like a target on that deep landscape that calls us to occupy it, but if we dare to disturb that haven of peace of that place we will have desecrated a sanctuary not created for humans and that belongs only to the world of art.

Dosmilcien

@Dosmilcien_2100