#FOTOGRAFÍA - DALÍ ATÓMICO / #PHOTOGRAPHY - DALÍD ATOMIC

 No podía ser otro que el Gran Salvador Dalí el que hiciera esta maravilla de composición. Todos los componentes de la misma están en gravedad 0, suspendidos, sin conexión con el planeta, ajeno a todo lo que representa la fuerza que nos pega a la Tierra. La falta de gravedad nos afecta a un cerebro acostumbrado y diseñado para soportarla, estoy convencido de ello, pero lo que sí me genera es que como observador también levante los pies del suelo, como si hiciera la acción de saltar, para poder sentir  esa sensación sin peso alguno. Es otra forma de ver esta fotografía ajena a los convencionalismos impuestos por la física.

Si observamos al maestro sí tiene la expresión en su cara de salto mientras los otros intervinientes, tanto objetos animados como inanimados, están disfrutando de una postura llamémosla natural incluso en esa firma acuosa que entiendo que es el gato saliendo despavorido del agua que tanto odian, gato por otra parte que parece que salta al revés. 

Ahora entiendo porque a Dalí le nombraron los otros pintores Emperador de Montmartre.

Fascinante  todo ello. 

It could not be other than the Great Salvador Dalí who created this marvel of composition. All its components are in 0 gravity, suspended, without connection to the planet, oblivious to everything that represents the force that glues us to the Earth. The lack of gravity affects a brain that is accustomed to and designed to withstand it, I am convinced of this, but what it does cause me is that as an observer I also lift my feet off the ground, as if doing the action of jumping, to be able to feel that sensation. without any weight. It is another way of seeing this photograph outside the conventions imposed by physics.

If we look at the teacher, he does have a jumping expression on his face while the other participants, both animate and inanimate objects, are enjoying a posture, let's call it natural, even in that watery signature that I understand is the cat coming out of the water in terror that they hate so much, cat on the other hand that seems to jump backwards.Now I understand why the other painters named Dalí Emperor of Montmartre.

All of this is fascinating.

Dosmilcien

@Dosmilcien_2100

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#PINTURA - Green 11 de Hugo Fontela / #PAINTING - Green 11 by Hugo Fontela

 

Verde que te quiero verde nos decía el poeta Lorca y parece que Hugo Fontela nos lo dice de otra manera, también poética, pero del  tipo de poesía que tenemos que observar. ¿Y qué es lo que observamos?  pues lo que ven, que no es ni más ni menos que un instante en la naturaleza que solo se da un segundo exacto en toda una vida de un pintor. Naturaleza en estado puro y de forma desgarradora, en toda su crudeza, para bien o para mal de observador certero. Cielo y tierra se entrecruzan en esta pintura y debajo de la misma todo termina de una manera pacifica como dejándonos ese espacio a la reflexión, a la tranquilidad, al desapego de lo terrenal, no sin antes dejarnos la firma natural de esas raíces que a su vez nos conectan con nuestra madre tierra otra vez, en este juego de luces y sombras al que nos lleva el pintor. 

Desconozco colgaría de mi muro de las "pinturas que me gustan" esta obra ya que me abren las carnes y lo que yo necesito son alegrías pretendiendo que estas me entre por los ojos y ya no me abandone. 

Eso si tiene el honor de estar presente en este insignificante blog de arte que solo pretende entretenerme un poco ejercitando mi mente y que naturalmente comparto con todos ustedes. 

Green, I love you green, the poet Lorca told us and it seems that Hugo Fontela tells us in another way, also poetic, but the type of poetry that we have to observe. And what do we observe? Well, what they see, which is neither more nor less than an instant in nature that only occurs in an exact second in the entire life of a painter. Nature in its purest and heartbreaking state, in all its rawness, for better or worse for the accurate observer. Heaven and earth intersect in this painting and underneath it everything ends in a peaceful way as if leaving us that space for reflection, tranquility, detachment from the earthly, but not before leaving us the natural signature of those roots that in their Once again they connect us with our mother earth, in this game of lights and shadows that the painter takes us to.

I don't know if I would hang this work on my wall of the "paintings that I like" since they open my heart and what I need are joys, pretending that these enter my eyes and no longer abandon me.

That is if you have the honor of being present on this insignificant art blog that only aims to entertain me a little by exercising my mind and that I naturally share with all of you.

Dosmilcien

@Dosmilcien_2100  

#PINTURA - Dánae según Tiziano de Marcos Lozano Merchán / Danae according to Titian by Marcos Lozano Merchán

 Bueno pues estamos ante una remasterización, versión y miniaturización de la obra de Tiziano por parte de Marcos Lozano Merchán. Apuesta arriesgada y valiente de uno de los genios del Renacimiento y de la Escuela Veneciana que intenta versionarla para adaptarla a los tempos actuales. 

En su nueva versión la princesa Argiva nos da la espalda ignorando por completo a los que con pasión la observamos lejos de sus problemas y ambiciones. Si en la versión original está recibiendo la lluvia de oro, en la actual recibe una lluvia de plata en forma de "fallos" o pinceladas erróneas a semejanza de goterones que a la protagonista le suponen ningún problema y para su autor menos ya que los sitúa donde quiere y como quiere.  

Me parece muy interesante esta obra por sus claros-oscuros donde la claridad pierde intensidad de derecha a izquierda mientras en paisaje se mantiene en el mismo plano luminoso pero que nos hace fijarnos en Dánae, de su cara a la rodilla donde se debe centrar la acción, si es que este cuadro la tuviera. 

Lo que sí que es novedoso es la aparición de ese sello que marca el origen de la actual obra  de  la  que Marcos Lozano conscientemente nos informa dejándolo ahí para la posteridad. No sé si nos quiere obligar a comparar mediante  un  juego de matrioskas pero en sentido contrario, es decir, no ocultando nada de su interior, o lo que se pretende es un viaje al pasado más esplendoroso de la creación humana actualizando su contenido como homenaje a este siglo de oro. 

Independientemente de todo estamos ante algo excepcional y por eso hablo hoy sobre ello. 

Well, we are looking at a remastering, version and miniaturization of Titian's work by Marcos Lozano Merchán. A risky and brave bet by one of the geniuses of the Renaissance and the Venetian School who tries to version it to adapt it to current times.

In the new version of her, the Argiva princess turns her back on us, completely ignoring those of us who passionately observe her far from her problems and ambitions. If in the original version she is receiving a shower of gold, in the current version she receives a shower of silver in the form of "glitches" or erroneous brushstrokes similar to drips that pose no problem to the protagonist and even less to the author since he places them where you want and how you want.

I find this work very interesting because of its chiaroscuros where the clarity loses intensity from right to left while in the landscape it remains on the same luminous plane but it makes us focus on Danae, from her face to her knee where the action should be centered. , if this painting had one.

What is new is the appearance of that seal that marks the origin of the current work that Marcos Lozano consciously informs us about, leaving it there for posterity. I don't know if he wants to force us to compare through a game of matryoshkas but in the opposite sense, that is, not hiding anything inside, or what is intended is a trip to the most splendorous past of human creation, updating its content as a tribute to this golden century.

Regardless of everything, we are facing something exceptional and that is why I speak about it today.

Dosmilcien

@Dosmilcien_2100  

Alvarenga Marques

 ¿Dónde nos movemos en el mundo del arte con Alvarenga Marques?  Sinceramente lo desconozco. No sé si estamos en un colaje o un colaje pictórico, es una super vanguardia, o en qué. Lo que sí sé con respecto a mí es que me atrapa y no me suelta. Me gusta el color y la luz que me da alegría, me hace ser positivo y afrontar las cosas de la vida con optimismo, y esta sensación es lo que siento al ver su obra. En este caso los colores pastel, más el bañador de nuestra protagonista me impulsa a creer que estamos en la época del año que más me atrae, el verano.  

Y volviendo a querer saber en que campo del arte nos situamos me atrevería a decir en un neo-arte pop remasterizado aderezado con algo de publicidad y en este caso, como reclamo publicitario de algún lugar de vacaciones. 

Si tuviera dinero para invertir en arte este cuadro estaría colgado en la pared de mí salón, en un lugar bien visible para no quitarle ojo. 

Where are we moving in the art world with Alvarenga Marques? I honestly don't know. I don't know if we are in a collage or a pictorial collage, it is a super avant-garde, or what. What I do know about myself is that it grabs me and won't let go. I like color and light that gives me joy, makes me be positive and face the things in life with optimism, and this sensation is what I feel when seeing his work. In this case, the pastel colors, plus our protagonist's swimsuit, push me to believe that we are in the time of year that attracts me the most, summer.

And again wanting to know what field of art we are in, I would dare to say a remastered neo-pop art seasoned with some advertising and in this case, as an advertising claim for some vacation spot.

If I had money to invest in art, this painting would be hanging on the wall of my living room, in a clearly visible place so as not to take my eyes off it.

Dosmilcien

@Dosmilcien_2100 

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#PINTURA - SOMBRERO DE CONEJITO DE Mollie Greenberg / Mollie Greenberg BUNNY HAT

 

No entiendo muy bien esta representación aunque puedo llegar a interpretar que después de ser enterrado en una sepultura de las de antes, uno forma parte de la naturaleza y está sujeto a su juego biológico natural. Es por esto que como he dicho antes una vez puesto en tierra los conejos empiezan a jugar contigo en sus redes de galerías. 

Esta pintura de Mollie Greenberg me llamó la atención no solo por el tema en sí, sino por la forma de colocar los elementos relacionado la muerte y la vida a la misma vez como juego cuántico de la mano del siempre apasionante  Schrödinger y sus juegos físicos que tanto nos cuestan comprender. 

Lo cierto es que es una obra que no puedes dejar de observar y a cada vez que apartas la mirada de ella y volver a clavar tus ojos sobre las cuencas vacías de esa calavera saltan sobre uno nuevas interpretaciones por lo que estamos ante una obra llena de vida como el conejito ese que se chotea de nosotros en uno de los actos mas serios, solemnes  y crueles como es la muerte. 

I do not understand this representation very well, although I can interpret that after being buried in one of the old graves, one is part of nature and is subject to its natural biological play. This is why, as I said before, once placed on land, the rabbits begin to play with you in their gallery networks.

This painting by Mollie Greenberg caught my attention not only for the subject itself, but for the way of placing the elements related to death and life at the same time as a quantum game by the always exciting Schrödinger and his physical games that It is so difficult for us to understand.

The truth is that it is a work that you cannot stop observing and every time you look away from it and fix your eyes again on the empty sockets of that skull, new interpretations jump out at you, so we are faced with a work full of life. like the bunny that makes fun of us in one of the most serious, solemn and cruel acts such as death.

Dosmilcien

@Dosmilcien_2100

#DIBUJO - ELVIS PRESLEY POR JIMI HENDRIX / ELVIS PRESLEY BY JIMI HENDRIX

 Obra de arte o bodrio, en esa línea roja nos encontramos. Para mí es  un gran trozo de papel convertido en arte de la mano de un joven Jimi Hendrix con tan solo 12 años. Algo debió de pasar por la cabeza de ese joven niño, algo tan importante que años después le hizo convertirse un un gran hombre del rock. Para ser exacto en un gran hombre del arte porque la parte creativa de ese monstruo de  la música también tenía la capacidad de dibujar bien. 

Genio, no hay duda alguna. 

Work of art or rubbish, we find ourselves on that red line. For me it is a large piece of paper turned into art by a young Jimi Hendrix when he was only 12 years old. Something must have gone through that young boy's head, something so important that years later it made him become a great rock man. To be exact, he was a great man of art because the creative part of that monster of music also had the ability to draw well.

Genius, there is no doubt.

Dosmilcien

@Dosmilcien_2100 

#PINTURA - TURISMO DE ESPAÑA DE MIRÓ / TOURISM OF SPAIN BY MIRÓ

 

Alguien dijo alguna vez que el arte moderno bebe de las fuentes de los niños, de las tribus aisladas y de los enfermos mentales, y viendo al gran Miró parece ser que sí. 

Un genio como él recibió el encargo en su momento por la administración de hacer un cartel para promocionar turísticamente  España. Hoy esa obra de arte es esta olvidada vaya usted a saber donde, y esto señores y señoras, debería de ser un delito. 

Esta obra es bien sencilla; un Sol imponentemente rojo que coincide casualmente con las imágenes que nos muestran los meteorólogos por la televisión, envuelto por un círculo negro que a su vez esta semi circundado por una pincelada amarilla coronando todo ello en una figurada estrella negra. Luego la palabra España escrita podríamos decir que por un niño. En todo ello aparece el amarillo, negro y verde en fondo blanco. El significado es lo que había hablado antes, un Sol rodeado por una noche con una estrella, no hay nada mas representativo de lo nuestro. O bien estamos ante la representación de un ojo dándonos el mensaje claro de que se tiene que venir a ver España ya que no hay que olvidar que la campaña esta diseñada para el potencial turista internacional. 

A mi me parece maravillosa esta obra de Miró y me transmite precisamente de todo lo que he hablado, y hasta tal punto lo hace que a mi me reconforta. 

Cataluña es una fuente inagotable de creadores, que no se nos olvide. 

Someone once said that modern art draws from the sources of children, isolated tribes and the mentally ill, and seeing the great Miró it seems that it does.

A genius like him was commissioned at the time by the administration to make a poster to promote Spain for tourism. Today that work of art is forgotten who knows where, and this, ladies and gentlemen, should be a crime.

This work is very simple; an imposingly red Sun that coincidentally coincides with the images that meteorologists show us on television, surrounded by a black circle that in turn is semi-surrounded by a yellow brushstroke, crowning all of this in a figurative black star. Then the word Spain written we could say that by a child. In all of this yellow, black and green appear on a white background. The meaning is what I had talked about before, a Sun surrounded by a night with a star, there is nothing more representative of ours. Or we are looking at the representation of an eye giving us the clear message that we have to come and see Spain since we must not forget that the campaign is designed for potential international tourists.

I find this work by Miró wonderful and it conveys to me precisely everything I have talked about, and it does so to such an extent that it comforts me.

Catalonia is an inexhaustible source of creators, let us not forget.

Dosmilcien

@Dosmilcie_2100

#DIBUJO / FACULTAD DE DERECHO DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID - Antonio Fernández Alba

 

Este es el boceto que el arquitecto Antonio Fernández Alba realizó para la progresista en su época Universidad Autónoma de Madrid. La construcción según he mirado no se llevó a cabo pero nos queda el bonito diseño de las manos de este arquitecto. Del edificio se podría destacar ese rosetón, o neo rosetón para ser exactos, de líneas rectas y ángulos también rectos  que  en su fachada sería un gran sumidero de luz que inundarían sus salas interiores. Podría decirse que es un homenaje moderno al gótico y la apertura a la luz de los templos del pasado.  

La luz es fe y es conocimiento. 

This is the sketch that the architect Antonio Fernández Alba made for the progressive Autonomous University of Madrid at the time. The construction, as I have seen, was not carried out but we are left with the beautiful design of the hands of this architect. Of the building, one could highlight that rose window, or neo rose window to be exact, with straight lines and right angles that on its façade would be a large sink of light that would flood its interior rooms. It could be said that it is a modern tribute to the Gothic and the opening to the light of the temples of the past. Light is faith and it is knowledge.

Dosmilcien

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#PINTURA / Alex Katz

 

Pocos colores pero una belleza desbordante. Juego de grises en cualquier noche de cualquier lugar. Solo unas luces nos dicen que hay alguien, en un bosque que o atardece o amanece. 

En la sencillez está la complicación de la interpretación y esta pintura te invita a no apartar la mirada de ella un segundo ya que crea adicción. No puedes, no debes dejar de observar ese remanso de paz donde cualquiera de nosotros siente un deseo de estar para siempre y sin que nadie venga a perturbarnos. Hemos decidido la clausura solo con la madre naturaleza en un mundo tan limitado como el que  alcanzan  nuestras piernas. 

Few colors but overflowing beauty. Play of grays on any night anywhere. Only some lights tell us that there is someone, in a forest that is either dusk or dawn.

In simplicity lies the complication of interpretation and this painting invites you not to look away from it for a second as it creates addiction. You cannot, you must not stop observing that haven of peace where any of us feels a desire to be forever and without anyone coming to disturb us. We have decided to close only with Mother Nature in a world as limited as the one our legs can reach.

Dosmilcien

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#ESCULTURA - MARTÍN CHIRINO / MEDITERRÁNEA

   A semejanza de Chillida con el Mar Cantábrico que baña San Sebastián en su obra el Peine del Viento  Chirino hace su pequeño gran homenaje al Mediterráneo con casi el mismo impulso creativo que el anterior. No sé cual fue antes, pero lo que si sé  es la majestuosidad de esos hierros retorcidos que representa  ese mar en calma. 

A pesar de ese mar en calma su oleaje peina el paisaje de sus costas y esas olas con sus remolinos, sus bucles, sus crestas y sus valles, las cuales acarician a sus bañistas, son representadas magistralmente por  Chirino en se  momento, en un momento congelado y exacto, como si de un retrato se tratara. 

Naturaleza y acero se funden en ese color rojo que puede llegar a representar las vidas por una u otra razón se han perdido al intentar cabalgar por esta autopista de la cultura que fue y que sigue siendo  el Mar Mediterráneo. 

Like Chillida with the Cantabrian Sea that bathes San Sebastián in his work, the Peine del Viento Chirino makes his great little tribute to the Mediterranean with almost the same creative impulse as the previous one. I don't know which one it was before, but what I do know is the majesty of those twisted irons that represent that calm sea.

Despite that calm sea, its waves comb the landscape of its coasts and those waves with their eddies, their loops, their crests and their valleys, which caress their bathers, are masterfully represented by Chirino in that moment, in a moment frozen and exact, as if it were a portrait.

Nature and steel merge in that red color that can represent the lives for one reason or another that have been lost when trying to ride along this highway of culture that was and continues to be the Mediterranean Sea.

Dosmilcien

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68 - MISIÓN SOLEDAD

 

Estas imágenes me evocan a la gran película de Kubrick 2001: Una odisea del espacio, por extraños y raros conceptos en su interpretación. En esos ambientes asépticos y anodinos, se desenvolvían nuestros protagonistas donde las relaciones humanas eran tan asépticas como el entorno. 

Las maquinas que allí se manejaban eran sencillas, con sus luces y sus botones, totalmente alejadas de la tecnología de hoy en día, que ya nos aventuraba la soledad colectivizada de nuestra época. Un traje espacial que te aísla del entorno hostil del cosmos te condiciona a todos tipo de soledad, te anula de forma magistral la interactuación con tu entorno más cercano a la vez que las imágenes de la inmensidad del planeta Tierra te empequeñece hasta tal punto de sentirte y ser insignificante. Si en la tierra eres un simple número, o una simple unidad de consumo, en el espacio no eres absolutamente nada ni nadie, solo importas a los del centro de control por una cuestión de éxito. 

Tengo claro que hasta la fecha somos los únicos seres inteligentes que ha visitado el más allá de nuestra horizonte planetario. 

These images remind me of Kubrick's great film 2001: A Space Odyssey, due to the strange and strange concepts in their interpretation. In those aseptic and anodyne environments, our protagonists developed where human relationships were as aseptic as the environment.

The machines that were operated there were simple, with their lights and buttons, totally removed from today's technology, which already exposed us to the collectivized loneliness of our time. A space suit that isolates you from the hostile environment of the cosmos conditions you to all types of loneliness, it masterfully annuls your interaction with your closest environment while the images of the immensity of planet Earth dwarf you to the point of feeling and be insignificant. If on earth you are a simple number, or a simple unit of consumption, in space you are absolutely nothing or nobody, you only matter to those in the control center for a matter of success.

It is clear to me that to date we are the only intelligent beings who have visited the beyond our planetary horizon.

Dosmilcien

@dosmilcien_2100

67 - TEMPLO

 

El edificio del Hospital Clínico San Carlos de Madrid es la historia de un edificio de enfrentamiento. Fue casi terminado antes de la Guerra Civil Española y destruido durante esta. Se llega a decir que en el frente de la Ciudad Universitaria había plantas que pertenecían al bando republicano y otras al bando fascista llegando a producirse fuertes enfrentamientos entre planta y planta. Si uno conoce la zona el tramo que va desde este Hospital a Instituto Anatómico Forense está lleno de trincheras. 

Un vez dicho esto lo que sí es el Hospital Clínico es un templo ciencia. Un templo de la religión médica donde se cura, la mayoría de las veces, y donde se muere con dignidad. Allí se investiga, se humaniza la desgracia, donde uno puede encontrar una sonrisa ante una noticia inesperada. Por lo tanto también es un templo a la humanidad donde no se juega a ser Dios sino donde Dios ha puesto el conocimiento en el hombre para salvar vidas, para tener consuelo (dualidad entre ateísmo y religión). 

En consecuencia este edificio donde se acumuló muerte, destrucción y odio (fascista) es hoy un edificio de concordia y de humanidad. No puede haber mejor homenaje a todos un cada uno de nosotros los que formamos este planeta. 

The building of the San Carlos Clinical Hospital in Madrid is the story of a building of confrontation. It was almost completed before the Spanish Civil War and destroyed during it. It is said that in front of the University City there were plants that belonged to the Republican side and others to the fascist side, leading to strong confrontations between plants. If you know the area, the stretch that goes from this Hospital to the Forensic Anatomical Institute is full of trenches.

Having said this, what the Clinical Hospital is is a temple of science. A temple of medical religion where people are cured, most of the time, and where they die with dignity. There it is investigated, misfortune is humanized, where one can find a smile in the face of unexpected news. Therefore it is also a temple to humanity where one does not play at being God but where God has placed knowledge in man to save lives, to have consolation (duality between atheism and religion).

Consequently, this building where death, destruction and (fascist) hatred accumulated is today a building of harmony and humanity. There cannot be a better tribute to each of us who make up this planet.

Dosmilcien

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66 - TENUE LUZ EN UNA LARGA NOCHE DE INVIERNO

Porque los inviernos son largos, sus noches largas, sus largos días de viento, lluvia o nieve. Se hace largo porque la luz desaparece y la que hay es tenue, un Sol que brilla pero no calienta. Cuando uno pasea por las largas calles invernales (porque se hacen largas) encuentra estos escaparates tristones a la vez que cálidos que nos hacen mirar aunque no se necesita nada de lo que allí exponen y miras porque cualquier cosa con luz, y más de este tipo, nos hace desviar la mirada en busca de nada o quizás algo de belleza en la noche aunque se trate de productos eléctricos. 

Todo tiene un encanto, o su encanto en una larga noche de inverno. 

Because winters are long, their nights long, their days of wind, rain or snow long. It takes a long time because the light disappears and what is there is dim, a Sun that shines but does not heat. When you walk through the long winter streets (because they get long) you find these sad yet warm shop windows that make us look even though you don't need anything they display there and you look because anything with light, and more of this type , makes us look away in search of nothing or perhaps some beauty in the night even if it is electrical products.

Everything has a charm, or its charm on a long winter night.

Dosmilcien

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