jueves, 3 de abril de 2025

#CARTELES - Diseño de Herbert Bayer + #POSTERS - Herbert Bayer Design


 

El universo Bauhaus (antes de la Marvel y todas esas modernidades)  es un viaje fascinante, una mirada al pasado que se proyecta hacia el futuro. Ante este movimiento revolucionario e integral, que abarcó todas las disciplinas del arte, encomiendo mí espíritu.

Este cartel encapsula, aunque se pueden añadir más adjetivos,  la esencia de la Bauhaus: simplicidad, practicidad, magia, color, geometría y elegancia. Sus maestros nos legaron un conocimiento universal, difundiéndolo por el mundo como los apóstoles propagaron su mensaje.

¿Una doctrina? ¿Una veneración? Quizás ambas.


The Bauhaus universe (before Marvel and all those modernities) is a fascinating journey, a look at the past projected into the future. Before this revolutionary and comprehensive movement, which encompassed all disciplines of art, I commend my spirit.

This poster encapsulates, although more adjectives could be added, the essence of the Bauhaus: simplicity, practicality, magic, color, geometry, and elegance. Its masters bequeathed us universal knowledge, spreading it throughout the world as the apostles propagated their message.

A doctrine? A veneration? Perhaps both.


Dosmilcien

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martes, 1 de abril de 2025

ARTE CONTEMPORANEO - De la serie #vamosamorirtodos por Óscar Seco + CONTEMPORARY ART - From the series #wearealldying by Óscar Seco


 

La obra de Óscar Seco, un artista contemporáneo profundamente arraigado en la corriente del catastrofismo artístico, tan presente en nuestra sociedad, nos confronta con una realidad ineludible: 'Vamos a morir todos'. En su última creación, Seco nos sumerge en un escenario apocalíptico donde convergen una tortuga gigante convertida en monstruo, un invierno glacial de origen incierto, posiblemente desencadenado por el desplazamiento de los ejes terrestres, y la amenaza latente de un holocausto nuclear.

La visión de Seco es sombría: la extinción de la humanidad, seguida de la lucha encarnizada por los escasos recursos entre los supervivientes. Ante tal panorama, la desesperación se apodera del espectador, quien se plantea la futilidad de la resistencia. En lo personal, confieso que la idea de presenciar semejante catástrofe me resulta insoportable. Mi refugio ante este abismo existencial sería aguardar la onda expansiva nuclear, desnudo o no, para encontrar una muerte instantánea y evitar el sufrimiento de una agonía prolongada.

Reconozco que la obra de Óscar Seco es maravillosa, pero en particular esta, me produce una profunda inquietud. Sus creaciones suelen explorar temáticas más luminosas, o al menos ofrecer destellos de esperanza en un futuro alternativo. Sin embargo, en esta ocasión, el artista nos sumerge en un abismo de desesperación.

Este trabajo me evoca la célebre pregunta del alumno a su rabino sobre el momento oportuno para la conversión al judaísmo. La respuesta del sabio, fiel a la tradición del pensamiento judío, resuena con una verdad ineludible: 'Un día antes de tu muerte'. Una reflexión que nos invita a vivir con plenitud cada instante, conscientes de la fragilidad de nuestra existencia.


The work of Óscar Seco, a contemporary artist deeply rooted in the current of artistic catastrophism, so present in our society, confronts us with an inescapable reality: 'We are all going to die'. In his latest creation, Seco immerses us in an apocalyptic scenario where a giant turtle turned monster, a glacial winter of uncertain origin, possibly triggered by the shifting of the earth's axes, and the latent threat of a nuclear holocaust converge.

Seco's vision is bleak: the extinction of humanity, followed by the fierce struggle for scarce resources among the survivors. Faced with such a panorama, despair seizes the viewer, who questions the futility of resistance. Personally, I confess that the idea of witnessing such a catastrophe is unbearable to me. My refuge from this existential abyss would be to await the nuclear shockwave, naked or not, to find an instant death and avoid the suffering of a prolonged agony.

I recognize that Óscar Seco's work, particularly this one, produces a deep unease in me. His creations often explore more luminous themes, or at least offer glimpses of hope in an alternative future. However, on this occasion, the artist immerses us in an abyss of despair.

This work evokes the famous question of the student to his rabbi about the opportune moment for conversion to Judaism. The wise man's response, faithful to the tradition of Jewish thought, resonates with an inescapable truth: 'One day before your death'. A reflection that invites us to live each moment to the fullest, aware of the fragility of our existence.


Dosmilcien

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domingo, 30 de marzo de 2025

129 - #FOTOGRAFÍA - VIDA EN DIAGONAL - #PHOTOGRAPHY - DIAGONAL LIFE


Mientras escribo, resuena dentro de mí la canción de Franco Battiato "Vida en diagonal" y en su letra habla de fugas en diagonal y huidas en diagonal, buscando con ello la explicación a esta imagen donde el reflejo en realidad es una mirada oblicua, de dentro hacia fuera, como una mirada indiscreta o como un voyeur que espera no ser visto en su mirada lasciva a otra persona ajena a sí misma.

No pretendía observar a nadie, solo ver sin ser observado, solo fotografiar lejos de miradas indiscretas de los de fuera, desde mi almena sin Dulcineas inventadas o reales, desde mi isla alejada del mundanal progreso, como proceso reflexivo que cada vez que veo imágenes de este tipo me provocan.


As I write, Franco Battiato's song "Vida en diagonal" ("Life in Diagonal") resonates within me, and its lyrics speak of diagonal escapes and diagonal flights, seeking to explain this image where the reflection is actually an oblique gaze, from the inside out, like an indiscreet look or like a voyeur hoping not to be seen in their lascivious gaze at someone else, separate from themselves.

I didn't intend to observe anyone, just to see without being observed, only to photograph far from the indiscreet glances of those outside, from my battlement without invented or real Dulcineas, from my island far from worldly progress, as a reflective process that these types of images provoke in me every time I see them.



Dosmilcien

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jueves, 27 de marzo de 2025

128 - #FOTOGRAFÍA - Blanco de todas las miradas: El arte y su fragilidad + #PHOTOGRAPHY - The center of all eyes: Art and its fragility


 

El arte, perpetuamente bajo el escrutinio del poder económico y político, encarna la libertad en su forma más pura. Esta libertad, intrínseca a la esencia creativa, resulta incómoda para quienes ostentan el control. Sin embargo, su evolución es indetenible, un viaje creativo que ningún artista puede evitar.

La fotografía, al igual que ciertos descubrimientos científicos, nació de una conjunción fortuita: la hora precisa, la luz idónea, el encuentro casual y la chispa de ingenio que inmortaliza el instante. Su captura, en apariencia sencilla, requería el ángulo exacto, la sobriedad del blanco y negro impuesto por la penumbra, y la imaginación que completaría el cuadro.

La imagen es sobria, pero no solemne. Busca representar la vulnerabilidad ante la inminencia de la muerte, la negrura que todo lo consume al cerrar los ojos ante el llamado de Azrael. Este tributo, inexorable y despiadado, iguala a justos e injustos.

Aunque la melancolía impregna estas líneas, la oscuridad de la imagen parece exigirlo. Cada elemento se entrelaza, guiándonos hacia esta reflexión sobre la fragilidad y la inevitabilidad.


Art, perpetually under the scrutiny of economic and political power, embodies freedom in its purest form. This freedom, intrinsic to the creative essence, is uncomfortable for those who wield control. However, its evolution is unstoppable, a creative journey that no artist can avoid.

The photograph, like certain scientific discoveries, was born from a fortuitous conjunction: the precise hour, the ideal light, the chance encounter, and the spark of ingenuity that immortalizes the instant. Its capture, seemingly simple, required the exact angle, the sobriety of black and white imposed by the dim light, and the imagination to complete the picture.

The image is sober, but not solemn. It seeks to represent vulnerability in the face of imminent death, the blackness that consumes everything when closing the eyes to Azrael's call. This tribute, inexorable and merciless, equalizes the just and the unjust.

Although melancholy permeates these lines, the darkness of the image seems to demand it. Each element intertwines, guiding us towards this reflection on fragility and inevitability.


Dosmilcien

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martes, 25 de marzo de 2025

ARTE VISUAL - Ggggggi Xpert por Franck Gérard + VISUAL ART - Ggggggi Xpert by Franck Gérard



  ¡Mis ojos no daban crédito! La obra de Franck Gérard, este artista visual que ha irrumpido en mi universo creativo, me ha dejado sin aliento. Sus imágenes, un estallido de colores vibrantes y formas elementales aplicadas a la moda, me han transportado a un mundo donde lo vintage y lo contemporáneo convergen en una danza visual fascinante.

A pesar de mi inexperiencia en el campo de la moda, puedo apreciar cómo Gérard rescata prendas del pasado y las reinventa para el presente. Un viaje aparentemente sencillo, pero que revela una complejidad subyacente que lo hace aún más cautivador.

No puedo cerrar este post sin mencionar el elemento que eleva aún más la experiencia visual: la belleza femenina. La presencia de la mujer en las obras de Gérard aporta una armonía y un toque de inteligencia que realzan cada imagen. La seriedad y elegancia que emanan estas figuras femeninas las convierten en diosas modernas, cuya presencia me subyuga y me rinde a sus pies.

En definitiva, la obra de Franck Gérard es un torbellino de emociones visuales que me ha dejado impactado y con ganas de explorar más de su arte. ¡Un descubrimiento que celebro y comparto con entusiasmo!


"My eyes couldn't believe it! The work of Franck Gérard, this visual artist who has burst into my creative universe, has left me breathless. His images, an explosion of vibrant colors and elemental shapes applied to fashion, have transported me to a world where vintage and contemporary converge in a fascinating visual dance.

Despite my inexperience in the field of fashion, I can appreciate how Gérard rescues garments from the past and reinvents them for the present. An apparently simple journey, but one that reveals an underlying complexity that makes it even more captivating.

I cannot close this post without mentioning the element that further elevates the visual experience: feminine beauty. The presence of women in Gérard's works brings a harmony and a touch of intelligence that enhance each image. The seriousness and elegance that emanate from these female figures transform them into modern goddesses, whose presence subdues me and makes me surrender at their feet.

In short, Franck Gérard's work is a whirlwind of visual emotions that has left me impacted and eager to explore more of his art. A discovery that I celebrate and share with enthusiasm!"

Let me know if you need anything else!


Dosmilcien

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domingo, 23 de marzo de 2025

127 - #FOTOGRAFÍA - Más allá de la línea recta: una exploración de la luz y la sombra + #PHOTOGRAPHY - Beyond the straight line: an exploration of light and shadow


 

En su búsqueda por despojarse de color, estos grises se funden en un blanco que evoca pureza y potencialidad. El blanco, luz primigenia sin descomponer, es un lienzo en blanco listo para ser creado.

Ante mis ojos, una fascinante escala de grises, delimitados y geométricos, pero a la vez subvertidos por sombras caprichosas que rompen la armonía de la línea recta. Un juego de luces y sombras que crea una ilusión, un diálogo entre perfección e imperfección donde el observador se erige como juez y emite su veredicto.

La imagen se posiciona en el punto exacto entre el negro y el blanco, un territorio neutral donde la imaginación se desata y la creatividad florece.

Si tuviera que musicalizar esta fotografía, la banda sonora sería...




In their quest to shed color, these grays merge into a white that evokes purity and potential. White, uncomposed primordial light, is a blank canvas ready to be created.

Before my eyes, a fascinating scale of grays, defined and geometric, yet subverted by whimsical shadows that break the harmony of the straight line. A play of light and shadows that creates an illusion, a dialogue between perfection and imperfection where the observer stands as judge and delivers their verdict.

The image is positioned at the exact point between black and white, a neutral territory where imagination is unleashed and creativity flourishes.

If I had to set this photograph to music, the soundtrack would be...







Dosmilcien

jueves, 20 de marzo de 2025

126 - #FOTOGRAFÍA - Primeros pasos primigenios de un arte básico + #PHOTOGRAPHY - Earliest primitive steps of a basic art


 Ante esta imagen, podríamos evocar un proyecto de grafiti en ciernes, un eco de expresiones artísticas ancestrales que nos transportan a culturas primigenias. Tal vez nuestros antepasados, en su búsqueda de trascendencia, hallaron en la danza y la música las primeras formas de arte, ritmos tribales que resonaban en el aire y buscaban la sanación.

Luego, la necesidad de dejar una huella tangible los impulsó a grabar símbolos en las paredes de las cuevas. Manos impresas en positivo y negativo, manadas de animales en movimiento perpetuo entre la vegetación... imágenes cuyo significado aún nos elude, pero que nos hablan de una conexión profunda con su entorno.

Esta fotografía, entonces, se revela como un viaje al pasado paleolítico del grafiti. Un artista contemporáneo, aún en sus primeros pasos, experimenta con el aerosol como herramienta, emulando aquellos buriles de hueso que nuestros ancestros utilizaban para expresarse. Un diálogo entre el ayer y el hoy, donde el arte urbano se nutre de raíces milenarias.


"When faced with this image, we might envision an unfinished graffiti project, an echo of ancient artistic expressions that transport us to primeval cultures. Perhaps our ancestors, in their search for transcendence, found in dance and music the first forms of art, tribal rhythms that resonated in the air and sought healing.

Later, the need to leave a tangible mark drove them to engrave symbols on the walls of caves. Hands printed in positive and negative, herds of animals in perpetual motion among the vegetation... images whose meaning still eludes us, but which speak to us of a deep connection with their environment.

This photograph, then, reveals itself as a journey to the Paleolithic past of graffiti. A contemporary artist, still in their early stages, experiments with aerosol as a tool, emulating those bone burins that our ancestors used to express themselves. A dialogue between yesterday and today, where urban art is nourished by millenary roots."


Dosmilcien

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martes, 18 de marzo de 2025

125 - #FOTOGRAFÍA - Mecano + #PHOTOGRAPHY - Structure


La creatividad humana es infinita, nuestra capacidad para transformar el mundo no conoce límites. Hemos domesticado la energía casi en todas sus formas, un logro que se manifiesta en la red de transporte eléctrico que se extiende por nuestros campos construyendo para ello enormes mecanos y robots que como los gigantes del Quijote nos observan con total apatía. 

Gigantescos mecanismos, cual centinelas modernos, se alzan hacia el cielo, donde sus estructuras se entrelazan en una danza de ángulos y diagonales. Este paisaje de hierro galvanizado, testimonio de nuestro ingenio, se presenta ante nosotros como una escultura estática que desafía nuestra imaginación lo que asumo como un juego al que siempre que me encuentro algo así quiero jugar. Y en este juego de formas férreas  este ha sido el resultado. 


Human creativity is infinite; our capacity to transform the world knows no bounds. We have tamed energy in nearly all its forms, an achievement manifest in the electrical grid that spans our fields, erecting for this purpose enormous mechanisms and robots that, like the giants of Quixote, observe us with complete apathy.

Gigantic mechanisms, like modern sentinels, rise towards the sky, where their structures intertwine in a dance of angles and diagonals. This landscape of galvanized iron, a testament to our ingenuity, presents itself to us as a static sculpture that challenges our imagination, which I take as a game that whenever I encounter something like this, I always want to play. And in this game of steely forms, this has been the result.


Dosmilcien

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domingo, 16 de marzo de 2025

124 - #FOTOGRAFÍA - ¡VIVAN LAS CADENAS! + #PHOTOGRAPHY - LONG LIVE THE CHAINS!


 



La representación de objetos altamente articulados o flexibles a menudo evoca imágenes juguetonas y curiosas, como en este caso. Sin embargo, aunque la imagen resulte curiosa e incluso bella, el mensaje que transmite es intrínsecamente aterrador.

Las cadenas son un símbolo de propiedad y, en cierto modo, una expresión de egoísmo. Tradicionalmente, las hemos asociado a la propiedad privada de bienes materiales, desde bicicletas hasta casas, e incluso a la posesión de esclavos, como el hombre que exhibe un carruaje. Pero las cadenas también son utilizadas para asegurar a reos, tanto a los que ya han sido condenados como a los que están a la espera de juicio. En estos casos, los reclusos son considerados propiedad del Estado hasta que saldan su deuda con la sociedad.

En esta imagen, una cadena, aún sin un uso específico, ha sido dispuesta sobre un fondo blanco, creando un interesante juego de contorsiones casi geométricas. Los eslabones se entrelazan unos con otros de manera inocente, exhibiendo un brillo plateado y atractivo que capta nuestra atención y nos seduce con sus destellos hipnóticos.

El problema surge cuando el hombre interviene y la cadena es utilizada para su propósito original: reprimir, oprimir e impedir el acceso a nuestras posesiones, que se encuentran en constante riesgo de ser arrebatadas mediante un acto de violencia. Incluso aquello que es de todos anhela ser poseído individualmente.

Existen pueblos, como el español, que irónicamente exclaman "¡Vivan las caenas!" como un canto a la libertad, a la libertad que paradójicamente reside en las cadenas. Esta expresión, en este contexto, resulta incomprensible y contradictoria.


The depiction of highly articulated or flexible objects often evokes playful and curious images, as in this case. However, while the image is curious and even beautiful, the message it conveys is inherently frightening.

Chains are a symbol of ownership and, in a way, an expression of selfishness. Traditionally, we have associated them with private ownership of material goods, from bicycles to houses, and even the ownership of slaves, such as the man displaying a carriage. But chains are also used to secure prisoners, both those who have already been sentenced and those awaiting trial. In these cases, the prisoners are considered property of the state until they pay off their debt to society.

In this image, a chain, still without a specific use, has been arranged on a white background, creating an interesting game of almost geometric contortions. The links intertwine with each other in an innocent way, displaying a silvery and attractive shine that captures our attention and seduces us with its hypnotic flashes.

The problem arises when man intervenes and the chain is used for its original purpose: to repress, oppress and prevent access to our possessions, which are in constant risk of being taken away by an act of violence. Even that which belongs to everyone yearns to be possessed individually.

There are peoples, like the Spanish, who ironically exclaim "Long live the chains!" as a song to freedom, to the freedom that paradoxically resides in chains. This expression, in this context, is incomprehensible and contradictory.


Dosmilcien

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jueves, 13 de marzo de 2025

123 - #FOTOGRAFÍA - COMO INTENTAR SER PERFECTO Y LLEGAR A LA ASIMETRÍA + #PHOTOGRAPHY - HOW TO TRY TO BE PERFECT AND REACH ASYMMETRY


 Todo plan puede salir mal, generalmente salen mal,  porque pretendemos buscar la perfección. Y la perfección a pesar de generar armonía (y orden) genera ansiedad puesto que es un camino largo y tortuoso (y muchas veces incomprendido). 

En esta fotografía se representan unos ángulos rectos, que buscan ser paralelos a los márgenes de la misma (lo que impone tiranía) pero no lo son. Y no lo son por decisión propia rompiendo con ello la perfección sinfónica de la geometría exacta como forma insurgente que se da muchas veces en el mundo del arte. El lienzo es de un azul celeste parcelado irregularmente ya que en la belleza también se esconde algo de imperfección, como los errores que se dan en la misma naturaleza. 


Every plan can go wrong, and generally they do, because we try to find perfection. And perfection, despite generating harmony (and order), generates anxiety because it is a long and tortuous path (and often misunderstood).

This photograph represents some right angles, which seek to be parallel to the margins of the same (which imposes tyranny) but they are not. And they are not by their own decision, thereby breaking the symphonic perfection of exact geometry as an insurgent form that often occurs in the art world. The canvas is a sky blue irregularly divided because beauty also hides some imperfection, like the errors that occur in nature itself.


Dosmilcien

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martes, 11 de marzo de 2025

122 - #FOTOGRAFÍA - HORIZONTES GEOMÉTRICOS + #PHOTOGRAPHY - GEOMETRIC HORIZONS


 Horizontes perfectos, de líneas perfectas, de lejanías infinitas. Así se ve esta imagen que nos invita a sosiego, a la reflexión y como no, a la armonía de cuerpo y mente  encaminándonos  al mundo tántrico, a la justa medida, a unas ganas sensatas haber llegado a la meta vital que cada uno tiene.

Es una mirada al mar, al igual que cuando uno se sienta en la playa y observa la lejanía del horizonte de la misma manera que lo haría un marino en un barco de 1850  y te sientes dueño, amo y gobernante de la nave capitana. 

En resumidas cuentas, la imagen que contempláis hace que tengas una epifanía introspectiva, sin más.


Perfect horizons, perfect lines, infinite distances. This is how this image looks, inviting us to calm, to reflection and, of course, to harmony of body and mind, leading us to the tantric world, to the right measure, to a sensible desire to have reached the vital goal that each one has.

It is a look at the sea, just like when one sits on the beach and observes the distant horizon in the same way that a sailor would do on a ship from 1850 and you feel like the owner, master and governor of the flagship.

In short, the image you contemplate makes you have an introspective epiphany, nothing more.


Dosmilcien

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domingo, 9 de marzo de 2025

121 - #FOTOGRAFÍA - EL GRITO + #PHOTOGRAPHY - THE SCREAM


 Las cosas salen por pura casualidad. En el mundo de la ciencia muchos descubrimientos importantes para la investigación los generan la casualidad, es decir, los planetas se alinean una vez cada trecientos mil millones de años, y el en la ciencia pasa lo mismo. 

Pues esta imagen que encabeza este post es eso, una casualidad en mí manía de fotografiarlo todo, con intención, ya que existe una voluntariedad de hacerlo, y surge la chispa, la creatividad, el misterio y ¡tachan! aparece esto. 

Y observando la imagen enseguida salto el resorte de muchos millones de neuronas trabajado para mí a una velocidad endiablada apareciendo  en mi mente como una revelación el cuadro de Munch "El Grito". Cierto es que es un grito no tan desesperado, no tan doloroso, no tan triste, aunque no lo oigamos, 2.0, producto de las nuevas tecnologías y del siglo XXI y quizás de la tontería que gobierna la sociedad. Pero vale según mí criterio subjetivo para que pase el filtro autoimpuesto para su publicación. 

Tenéis que entender que se trata de una nueva versión o interpretación  de otras que anteriormente se han hecho sobre este cuadro  y que están publicadas en este blog

 

Things happen by pure chance. In the world of science, many important discoveries for research are generated by chance, that is, the planets align once every three hundred billion years, and the same thing happens in science.

Well, this image that heads this post is just that, a coincidence in my mania for photographing everything, with intention, since there is a will to do so, and the spark, the creativity, the mystery arise and voila! this appears.

And looking at the image, the spring of many millions of neurons immediately jumps, working for me at a hellish speed, appearing in my mind like a revelation the painting by Munch "The Scream". It is true that it is a cry not so desperate, not so painful, not so sad, even if we do not hear it, 2.0, a product of new technologies and the 21st century and perhaps of the foolishness that governs society. But it is worth it according to my subjective criteria to pass the self-imposed filter for its publication.

You have to understand that this is a new version or interpretation of other versions that have been previously made of this painting and that are published on this blog.


Dosmilcien

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jueves, 6 de marzo de 2025

#FOTOGRAFÍA - PARLAMENTO DE Ai WEIWEI + #PHOTOGRAPHY - Ai WEIWEI PARLIAMENT


 Si China es puntera en todo no podría ser menor en arte contemporáneo y todas las nuevas tendencias artísticas. Pero para sincerarme con vosotros quiero deciros que casualmente en aquellos países donde el sistema económico y social no gusta al occidentalismo o al imperio, sus artistas "disidentes" son potenciados hasta es extenuación  como arma política contra ese país. Es decir, que si uno es de una parte del planeta que no está alineado con los que mandan a nivel mundial el éxito está garantizado de antemano gracias al apoyo por parte  de todos por tierra mar y aire.

Ai Weiwei es un artista poliédrico y polifacético y de ahí su grandeza. Ha colaborado como asesor artístico con arquitectos como Herzog & de Meuron y con el gobierno Chino, y también acusado por este por el derrumbe de un colegio (no directamente por el derrumbe en sí). 

Y ante ustedes otra faceta más, criticar al parlamentarismo liberal inglés mediante un gesto que muchos conocemos, una peineta. Y eso mismo lo ha hecho en otros edificios democráticamente significativos según tengo entendido. 

Esta nueva forma de protesta me parece muy original no solo por el  gesto sino por el retoque de esta imagen con colores como yo los llamo, hecatombe nuclear, de la que hemos estado cerca muchas veces, dándonos a entender que caminamos al desastre medioambiental por las políticas a la que nos lleva el capitalismo depredador que no para de querer ganar dinero. 

Me gustan sus cosas, me gusta su arte contemporáneo, me gusta esos momento reflexivos que me produce, y me gusta sobre todo el dialogo con sus obras.

Gracias majo por todo. 


If China is a leader in everything, it could not be less so in contemporary art and all the new artistic trends. But to be honest with you I want to tell you that coincidentally in those countries where the economic and social system does not please Westernism or the empire, its "dissident" artists are promoted to exhaustion as a political weapon against that country. That is to say, if one is from a part of the planet that is not aligned with those who rule at a global level, success is guaranteed in advance thanks to the support from everyone on land, sea and air.

Ai Weiwei is a multifaceted and multifaceted artist and that is where his greatness lies. He has collaborated as an artistic advisor with architects such as Herzog & de Meuron and with the Chinese government, and has also been accused by the latter of the collapse of a school (not directly for the collapse itself).

And before you, another facet, criticizing English liberal parliamentarism through a gesture that many of us know, a comb. And that is what he has done in other democratically significant buildings, as far as I know.

This new form of protest seems very original to me, not only because of the gesture but also because of the retouching of this image with colors, as I call them, nuclear catastrophe, which we have been close to many times, making us understand that we are heading towards environmental disaster because of the policies that predatory capitalism leads us to, which never stops wanting to make money.

I like his stuff, I like his contemporary art, I like those reflective moments that it produces in me, and I like above all the dialogue with his works.

Thanks, mate, for everything.


Dosmilcien

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martes, 4 de marzo de 2025

#FOTOGRAFÍA - Vivir a espaldas de la muerte por Thomas Höpker + #PHOTOGRAPHY - Living with our backs turned to death by Thomas Höpker




 Esta fotografía de Thomas Höpker "vivir a espaldas de la muerte" es el  reflejo fiel de la sociedad de nuestro tiempo. No hace  falta que se plasme  en una imagen, lo vemos todos los días en el mundo que nos rodea y en los seres humanos que también lo hacen.

Pero no nos olvidemos que esta fotografía también nos pone en el contexto del  posmodernismo social imperante de los que se autodenominan no tener terruño donde ir ni sentir  y son ciudadanos del mundo, los cuales, que no sé nos olvide, ven este como un espectáculo, dando la espalda a las calamidades humanas existentes.  

Y aquí lo vemos, mientras una parte del mundo arde unos jovenzuelos de éxito social seguramente importante, son ajenos al mundo que  observan y si lo observan es solo porque se sale guion  monótono de cada día. Ellos está a lo suyo, a sus cosas de snobs, de la fama fácil y el dinero rápido mientras en el  escenario de enfrente se muere. 

Si tengo que encasillar esta imagen en algún movimiento artístico sería en el hiperrealismo (desagradable y obsceno). 


This photograph by Thomas Höpker, "living with our backs turned to death", is a true reflection of the society of our time. It does not need to be captured in an image, we see it every day in the world around us and in the human beings who also do it.

But let us not forget that this photograph also puts us in the context of the prevailing social postmodernism of those who call themselves having no land to go to or feel and are citizens of the world, who, let us not forget, see this as a spectacle, turning their backs on the existing human calamities.

And here we see it, while a part of the world burns, some young people with surely important social success are oblivious to the world they observe and if they observe it is only because it is out of the monotonous script of every day. They are doing their thing, their snobbish things, easy fame and quick money while in the opposite scenario people die.

If I have to pigeonhole this image into any artistic movement it would be hyperrealism (unpleasant and obscene).


Dosmilcien

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domingo, 2 de marzo de 2025

120 - #FOTOGRAFÍA - TODO ENCAJA A LA PERFECCIÓN + #PHOTOGRAPHY - EVERYTHING FITS PERFECTLY


 

Todo en caja en la naturaleza y todo encaja en el cosmos a pesar de su tendencia a la entropía, como todo. Y en esta fotografía lo vemos claro, todo está perfectamente encajado y no hay sitio para el error. 

Se podría hablar de una imagen perfecta que representa un mundo perfecto con una armonía social perfecta, pero esto solo son sueños utópicos de los que andamos muy alejados. Cualquier pequeña reverberación nos hace sumergirnos en un mundo caótico donde seguramente ganen los de siempre, los poderosos. Por eso dejemos la exactitud de la imagen sin tocar, sin molestar, en su armonía perfecta y en única frecuencia a modo de radiofaro ya que nos podrá indicar el rumbo en un día de intensa niebla. 


Everything in nature fits in and everything fits in the cosmos despite its tendency towards entropy, like everything else. And in this photograph we see it clearly, everything fits perfectly and there is no room for error.

One could speak of a perfect image that represents a perfect world with perfect social harmony, but these are only utopian dreams from which we are very far away. Any small reverberation makes us immerse ourselves in a chaotic world where the usual ones will surely win, the powerful. That is why we leave the accuracy of the image untouched, undisturbed, in its perfect harmony and in a single frequency as a radio beacon, since it will be able to indicate the direction on a day of intense fog.


Dosmilcien

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jueves, 27 de febrero de 2025

119 - #FOTOGRAFÍA -LA LUZ Y SUS JUEGOS CASI MUSICALES + #PHOTOGRAPHY - LIGHT AND ITS ALMOST MUSICAL GAMES



Qué caprichoso es nuestro Sol con sus proyecciones cuando quiere aparecer. Algo se interpone en el camino de la luz que  nos empuja a hacer  juegos caprichosos que  activan nuestros sentidos (siempre los sentidos). Ante vosotros, una escala musical imperfecta de mayor a menor, inerte y carente de sonido interpretable, solo imagen, solo sombras, solo imaginación.  A partir de todo esto emprendemos un viaje interno que nos obliga a posicionarnos ante el arte en todas sus formas. Pero con la interpretación no basta, hay que entenderlo, queremos entenderlo, queremos ser empáticos con su creador y pensar como él piensa, o pensar como él para crear algo concreto. Y en este diálogo que puede llegar a ser eterno y por lo tanto infinito nos vamos alimentamos internamente  enriqueciéndonos de forma estratigráfica, como una ruina arqueológica en a la que cada capa tiene diferentes informaciones  que nos ayudarán a interpretar y escribir la historia, en este caso nuestra historia. 

En fin, estas cosas me pasan. 


How capricious our Sun is with its projections when it wants to appear. Something stands in the way of the light that pushes us to play capricious games that activate our senses (always the senses). Before you, an imperfect musical scale from major to minor, inert and lacking interpretable sound, only image, only shadows, only imagination. From all this we embark on an internal journey that forces us to position ourselves before art in all its forms. But interpretation is not enough, we must understand it, we want to understand it, we want to be empathetic with its creator and think like he thinks, or think like him to create something concrete. And in this dialogue that can become eternal and therefore infinite, we feed ourselves internally, enriching ourselves in a stratigraphic way, like an archaeological ruin in which each layer has different information that will help us interpret and write history, in this case our history.

Anyway, these things happen to me.


Dosmilcien




 

martes, 25 de febrero de 2025

118 - #FOTOGRAFÍA - LA LUZ PRIMORDIAL QUE ALUMBRA NUESTRA COMPOSICIÓN DUAL + #PHOTOGRAPHY - THE PRIMORDIAL LIGHT THAT ILLUMINATES OUR DUAL COMPOSITION


 

Tanto el Judaísmo como el Cristianismo (desconozco el Islam) nos hablan de la condición dual del hombre, cuerpo y alma,  recipiente y alma, y esto a millones  y millones de personas les da esperanza a sus vida. Pues lo que veis vosotros en esta fotografía es eso; la luz primordial que ilumina nuestra dualidad, la material y la inmaterial, una humana y otra, divina, una oscura y otra clara. Esa suma, esa simbiosis, somos nosotros desde un plano religioso y divino, ya que fuimos creados a semejanza de Dios aunque separados  para crear  a la mujer porque  como dice el Judaísmo Dios es hombre y mujer a la vez (no hay nada más poético que esto). 

Por lo tanto contemplan una obra religiosa para la gloria de Dios alejada  de los parámetros normales que conocemos de la creación artística religiosa y anclada en el arte abstracto o tan abstracto como la existencia del Dios mismo. 


Both Judaism and Christianity (I don't know Islam) speak to us of the dual condition of man, body and soul, vessel and soul, and this gives hope to millions and millions of people in their lives. Well, what you see in this photograph is that; the primordial light that illuminates our duality, the material and the immaterial, one human and the other divine, one dark and the other light. That sum, that symbiosis, is us from a religious and divine plane, since we were created in the likeness of God although separated to create woman because as Judaism says God is man and woman at the same time (there is nothing more poetic than this).

Therefore they contemplate a religious work for the glory of God far from the normal parameters that we know of religious artistic creation and anchored in abstract art or as abstract as the existence of God himself.



Dosmilcien

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domingo, 23 de febrero de 2025

117 - #FOTOGAFÍA - PARTÍCULAS ELEMENTALES + #PHOTOGRAPHY - ELEMENTARY PARTICLES


 

Existen las partículas elementales que se encuentran  en los núcleos del átomo y por lo tanto están en el ámbito de la física, pero tenemos otras, más oníricas, más reflexiva, que funden sus raíces en el mundo del arte. Ambas son interesantes hasta tal punto que convergen en el campo de la filosofía. 

Y lo que observan es eso, una sucesión de extrañas luces que emanan de los sueños o no, luz blanca, sin descomponer ni contaminar aun, que inician un corto camino y que convergen en un punto en común que es donde el razonamiento filosófico nos da las claves. Esos dos caminos iniciales son por un lado el mundo de arte y por otro el mundo de la física juntándose en el origen de coordenadas que es donde aparece el pensamiento bidireccional el cual nos hace viajar hasta el  axioma.  


There are elementary particles that are found in the nuclei of the atom and therefore are in the field of physics, but we have others, more dreamlike, more reflective, that fuse their roots in the world of art. Both are interesting to such an extent that they converge in the field of philosophy.

And what they observe is that, a succession of strange lights that emanate from dreams or not, white light, not yet decomposed or contaminated, that begin a short path and converge at a common point where philosophical reasoning gives us the keys. These two initial paths are on the one hand the world of art and on the other the world of physics, coming together at the origin of the coordinates, which is where bidirectional thinking appears, which makes us travel to the axiom.



Dosmilcien

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jueves, 20 de febrero de 2025

116 - #FOTOGRAFÍA - LUZ EN UN MUNDO OPACO + #PHOTOGRAPHY - LIGHT IN A DULL WORLD


 

Esta  enigmática fotografía es muy difícil de definir en si misma. Puedo preguntarme: ¿qué representa?, ¿qué es? y ¿qué quiero decir con ella?, y es nada. Nada representa, nada es y nada quiero decir con ella, es simplemente lo que ven y en vosotros está el descubrimiento del enigma si es que este existe. Me gusto y punto, aunque podría hacer algún malabarismo interpretativo que llegado hasta aquí lo voy a intentar. 

Si tengo que decir lo que representa es el equilibrio en un mundo opaco. Equilibrio en busca  la luz, donde la luz es la justa medida y que interactúa con su entorno más cercano. Es como el canal que se abre para que circule el rayo sin el cual este no existiría. A partir de aquí todo el campo es orégano y suyas son las interpretaciones. 



This enigmatic photograph is very difficult to define in itself. I can ask myself: what does it represent?, what is it? and what do I want to say with it?, and it is nothing. It represents nothing, it is nothing and I want to say nothing with it, it is simply what you see and it is up to you to discover the enigma if it exists. I liked it and that's it, although I could do some interpretive juggling which I will try to do at this point.

If I have to say what it represents, it is balance in an opaque world. Balance in search of light, where the light is the right measure and which interacts with its closest surroundings. It is like the channel that opens so that the ray can circulate without which it would not exist. From here on, the whole field is oregano and yours are the interpretations.



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martes, 18 de febrero de 2025

115 - #FOTOGRAFÍA -- EXTRAÑAS SUTILEZAS CASI INAPRECIABLES + #PHOTOGRAPHY -- STRANGE SUBTLETIES ALMOST UNNOTICEABLE


 

Esta fotografía es de una sutileza tan aterciopelada que casi acaricia. Reflejos de una luz tenue sobre un fondo blanco casi gris que solo se asemeja, solo se asemeja, a las teclas de un piano, solo las blancas, solo las blancas,  proyectándose sin avisarnos,  sin avisarnos. Es una imagen amable seguramente hecha en una tarde calurosa de verano en mis horas de reparadora siesta, donde los duendes tardíos nos empujan a ser creativos sobre cualquier cosa, por insignificante que sea,  y que yo como un autómata dirigido y obediente capto el momento para después decidir si merece la pena traerla hasta aquí en una decisión salomónica que como un juez libera o condena para siempre, o no. En este caso el pulgar ha indicado al cielo  y por lo tanto ha sido indultada de ir a la papelera del correo electrónico.  

¡Bendita providencia! 


This photograph is so velvety subtle that it almost caresses. Reflections of a soft light on a white, almost grey background that only resembles, only resembles, the keys of a piano, only the white ones, only the white ones, projecting themselves without warning us, without warning us. It is a friendly image, surely taken on a hot summer afternoon during my hours of restorative siesta, where the late elves push us to be creative about anything, no matter how insignificant it may be, and I, like a guided and obedient automaton, capture the moment to then decide if it is worth bringing it here in a Solomonic decision that, like a judge, frees or condemns forever, or not. In this case the thumb has pointed to heaven and therefore it has been pardoned from going to the e-mail trash.

Blessed providence!



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domingo, 16 de febrero de 2025

114 - #FOTOGRAFÍA - ENCUADRES + #PHOTOGRAPHY - FRAMES


 

El cielo está cuadriculado.... es lo que nos promete la arquitectura actual. El encarecimiento gracias al mercado, del suelo para construir viviendas  obliga a que los nuevos espacios vitales sean literalmente cuadrados o rectangulares. La razón es muy simple, utilizando el ángulo recto se aprovecha más el espacio y todo es más sencillo de encajar. 

Y esta fotografía representa eso, el ángulo recto de la construcción enmarcado en otros ángulos rectos por el cual observamos ya que somos mirones por naturaleza. Vamos a la salas cinematográficas porque en realidad es una gran ventana donde observamos sin ser vistos a pesar que los que están fuera saben perfectamente que estamos ahí y que vamos a juzgarlos sin piedad. Se llama  voyerismo y nos incita a la lujuria, casi al deseo sexual, y por lo tanto al pecado, por cierto, muy apetitoso para la gran mayoría. 

Por lo tanto estamos ante una proyección de lo que está fuera lleno de  ángulos y líneas rectas, en perfecta armonía, en perfecta sencillez, ya que no nos obliga a realizar ningún esfuerzo intelectual para entender, todo es tal y como se muestra, sin trampa ni cartón. Me atrevería a decir que estamos ante la pureza de la arquitectura.


The sky is squared... that is what current architecture promises us. The rise in the price of land for building houses, thanks to the market, forces new living spaces to be literally square or rectangular. The reason is very simple, using the right angle makes better use of the space and everything is easier to fit in.

And this photograph represents that, the right angle of the construction framed in other right angles through which we observe since we are voyeurs by nature. We go to the movie theaters because in reality it is a large window where we observe without being seen even though those outside know perfectly well that we are there and that we are going to judge them mercilessly. It is called voyeurism and it incites us to lust, almost to sexual desire, and therefore to sin, by the way, very appetizing for the great majority.

We are therefore faced with a projection of what is outside, full of angles and straight lines, in perfect harmony, in perfect simplicity, since it does not require us to make any intellectual effort to understand, everything is as it is shown, without tricks or gimmicks. I would dare to say that we are faced with the purity of architecture.



Dosmilcien

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jueves, 13 de febrero de 2025

113 - #FOTOGRAFÍA - SOL DE MEDIA TARDE VISTO DESDE UN EDIFICIO SIN VENTANAS + #PHOTOGRAPHY - MID-AFTERNOON SUN SEEN FROM A WINDOWLESS BUILDING


 

A eso caminamos, a ver puestas de sol, en una tarde con unas pocas nubes desde dentro de un edificio sin ventanas. Y no las necesitamos, con  internet tenemos el mundo al alcance de un artilugio desde el sofá de casa. Esto más o menos se conoce como nómadas digitales que son personas que teletrabajan desde cualquier parte del mundo, saltando de un lugar a otro. En resumidas cuenta, esto es postmodernismo de lo más rancio que hay. 

Y esta imagen es una puesta de Sol (desde un edificio sin ventanas) figurada en la pantalla de un teléfono móvil, es decir, algo irreal ya que nos desarrollamos y vivimos con respecto a las redes de todo tipo y condición, y todos sabemos que lo que ocurre ahí es de aquella manera. El color de dicha imagen es  cobre, color bonito donde los haya, dando cierto sabor a vetusto, o como me gusta denominarlo, color hecatombe nuclear, o mundo post nuclear. Demasiadas películas he visto sobre este tema, lo sé. 


That's what we're walking towards, to see sunsets, on an afternoon with a few clouds from inside a windowless building. And we don't need them, with the internet we have the world within reach of a gadget from the sofa at home. This is more or less known as digital nomads, who are people who work remotely from anywhere in the world, jumping from one place to another. In short, this is the most rancid postmodernism there is.

And this image is a sunset (from a windowless building) depicted on the screen of a mobile phone, that is, something unreal since we develop and live with respect to networks of all kinds and conditions, and we all know that what happens there is like that. The color of this image is copper, a beautiful color if ever there was one, giving a certain flavor of antiquity, or as I like to call it, the color of a nuclear catastrophe, or a post-nuclear world. I've seen too many movies on this subject, I know.



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martes, 11 de febrero de 2025

112 - #FOTOGRAFÍA - OBSERVACIONES CONTEMPORÁNEAS DESDE DENTRO DE UN VASO + #PHOTOGRAPHY - CONTEMPORARY OBSERVATIONS FROM INSIDE A GLASS



Observar el mundo, este loco mundo como decía la canción de, no me acuerdo quien, dentro de un vaso debe de ser algo un tanto irreal y no  porque el mundo sea así sino por la distorsión que el vidrio nos da de lo que hay fuera. Muchas y muchos están como dentro de dicho vaso y ven el mundo como la vaca que mira al tren, es decir, anonadados totalmente y absortos en sus rarezas. Y así deben de ver las cosas o interpretar el mundo los artistas contemporáneos (pero estos si interactúan con el) , desde dentro de un vaso, el cual es una forma perfecta de verlo y de interpretarlo, lo que desde aquí les doy las gracias por tanta belleza compartida y de las reflexiones que nos obligan a hacer al contemplar sus obras. 


To observe the world, this crazy world as the song by I don't remember who said, inside a glass must be something a bit unreal, not because the world is like that but because of the distortion that the glass gives us of what is outside. Many people are like inside said glass and see the world like the cow that looks at the train, that is, totally stunned and absorbed in its oddities. And that is how contemporary artists must see things or interpret the world (but these do interact with it), from inside a glass, which is a perfect way of seeing it and interpreting it, and from here I thank them for so much shared beauty and for the reflections that they force us to make when contemplating their works.



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domingo, 9 de febrero de 2025

111 - #FOTOGRAFÍA - LA NECESIDAD IMPERIOSA DE REPRESENTAR FALOS + #PHOTOGRAPHY - THE URGE TO REPRESENT PHALLUSES



Desde la antigüedad el hombre, me imagino que macho, ha tenido la necesidad de representar falos. Los más dicen que para representar la virilidad en aquellos años en que la procreación era necesaria para mantener la especie y yo creo que era porque les gustaba dibujar lo que que sea, sean estos bisontes, gacelas o águilas perdiceras.

Hoy en día me sigo encontrado esta representación en todo tipo de soportes desconociendo si se hacen por representar la virilidad masculina o porque  nos gusta tocar las narices y sus autores quieren hacer un soberano corte de mangas a la sociedad que compartimos, pero ahí siguen estando, siglo tras siglo,  generación tras generación, los falos. 

Y esta imagen de hoy es una representación moderna de un falo como se dice ahora 2.0 (modernidad decadente y absurda) pero un falo de luz, algo cósmico, algo irreal, adaptado a los nuevos tiempos de la imagen sobre todas las cosas (en sustitución de Dios)  que en un futuro se representara con láseres ultra última generación en los cielos y en los espacios públicos donde la humanidad siglos después seguirá estando hasta la polla de la sociedad en la que vive  y esta será otra vez la forma "insurgente" de decírselo al mundo. 


Since ancient times, man, I imagine male, has had the need to represent phalluses. Most say that it was to represent virility in those years when procreation was necessary to maintain the species and I think it was because they liked to draw whatever, be it bison, gazelles or Bonelli's eagles.

Nowadays I continue to find this representation in all kinds of media, not knowing if they are made to represent male virility or because we like to be annoying and their authors want to give the finger to the society we share, but there they are, century after century, generation after generation, the phalluses.

And this image today is a modern representation of a phallus as they say now 2.0 (decadent and absurd modernity) but a phallus of light, something cosmic, something unreal, adapted to the new times of the image above all things (replacing God) that in the future will be represented with ultra latest generation lasers in the skies and in public spaces where humanity centuries later is still fed up with the society in which it lives and this will be again the "insurgent" way of telling the world.



Dosmilcien






 

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