martes, 11 de febrero de 2025

112 - #FOTOGRAFÍA - OBSERVACIONES CONTEMPORÁNEAS DESDE DENTRO DE UN VASO + #PHOTOGRAPHY - CONTEMPORARY OBSERVATIONS FROM INSIDE A GLASS



Observar el mundo, este loco mundo como decía la canción de, no me acuerdo quien, dentro de un vaso debe de ser algo un tanto irreal y no  porque el mundo sea así sino por la distorsión que el vidrio nos da de lo que hay fuera. Muchas y muchos están como dentro de dicho vaso y ven el mundo como la vaca que mira al tren, es decir, anonadados totalmente y absortos en sus rarezas. Y así deben de ver las cosas o interpretar el mundo los artistas contemporáneos (pero estos si interactúan con el) , desde dentro de un vaso, el cual es una forma perfecta de verlo y de interpretarlo, lo que desde aquí les doy las gracias por tanta belleza compartida y de las reflexiones que nos obligan a hacer al contemplar sus obras. 


To observe the world, this crazy world as the song by I don't remember who said, inside a glass must be something a bit unreal, not because the world is like that but because of the distortion that the glass gives us of what is outside. Many people are like inside said glass and see the world like the cow that looks at the train, that is, totally stunned and absorbed in its oddities. And that is how contemporary artists must see things or interpret the world (but these do interact with it), from inside a glass, which is a perfect way of seeing it and interpreting it, and from here I thank them for so much shared beauty and for the reflections that they force us to make when contemplating their works.



Dosmilcien

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domingo, 9 de febrero de 2025

111 - #FOTOGRAFÍA - LA NECESIDAD IMPERIOSA DE REPRESENTAR FALOS + #PHOTOGRAPHY - THE URGE TO REPRESENT PHALLUSES



Desde la antigüedad el hombre, me imagino que macho, ha tenido la necesidad de representar falos. Los más dicen que para representar la virilidad en aquellos años en que la procreación era necesaria para mantener la especie y yo creo que era porque les gustaba dibujar lo que que sea, sean estos bisontes, gacelas o águilas perdiceras.

Hoy en día me sigo encontrado esta representación en todo tipo de soportes desconociendo si se hacen por representar la virilidad masculina o porque  nos gusta tocar las narices y sus autores quieren hacer un soberano corte de mangas a la sociedad que compartimos, pero ahí siguen estando, siglo tras siglo,  generación tras generación, los falos. 

Y esta imagen de hoy es una representación moderna de un falo como se dice ahora 2.0 (modernidad decadente y absurda) pero un falo de luz, algo cósmico, algo irreal, adaptado a los nuevos tiempos de la imagen sobre todas las cosas (en sustitución de Dios)  que en un futuro se representara con láseres ultra última generación en los cielos y en los espacios públicos donde la humanidad siglos después sigue estando hasta la polla de la sociedad en la que vive  y esta será otra vez la forma "insurgente" de decírselo al mundo. 


Since ancient times, man, I imagine male, has had the need to represent phalluses. Most say that it was to represent virility in those years when procreation was necessary to maintain the species and I think it was because they liked to draw whatever, be it bison, gazelles or Bonelli's eagles.

Nowadays I continue to find this representation in all kinds of media, not knowing if they are made to represent male virility or because we like to be annoying and their authors want to give the finger to the society we share, but there they are, century after century, generation after generation, the phalluses.

And this image today is a modern representation of a phallus as they say now 2.0 (decadent and absurd modernity) but a phallus of light, something cosmic, something unreal, adapted to the new times of the image above all things (replacing God) that in the future will be represented with ultra latest generation lasers in the skies and in public spaces where humanity centuries later is still fed up with the society in which it lives and this will be again the "insurgent" way of telling the world.



Dosmilcien






 

jueves, 6 de febrero de 2025

110 - #FOTOGRAFÍA - SER O NO SER + #PHOTOGRAPHY - TO BE OR NOT TO BE


 Hay un eterno dilema en si la fotografía es arte. No recuerdo muy bien quien habló sobre este tema pero  vino a decir que la fotografía es muy fácil; uno se para ante el objeto a retratar, y en un segundo esta realizado el objetivo propuesto. Y en el mundo de la pintura todo requiere un ritual, elegir el sitio después de una ardua búsqueda, una luz determinada y un proceso que dura mucho más que una fotografía y ponía en duda que esta fuera considerada arte. 

Y  puedo llegar a entender esta postura pero creo que la fotografía es arte por muchas razones; como en la pintura también tiene sus vanguardias y tendencias. Algunas de ellas necesitan un periodo de preparación ya que muchas  no solo es realismo palpitante del momento sino que se manipulan para llegar al objetivo buscado. 

Esta imagen que encabeza este post juega un poco entre la pintura y la fotografía ya que puede ser las dos cosas a la vez o una u otra. He de deciros que yo casi nunca preparo y retoco las imágenes, se muestran tal  y como aparecen   ante mí. Lo único que busco es la posición donde "disparar" y ya, y es verdad que es sencillo si entramos de nuevo en el debate de si es arte o no, pero hay que tener el ojo, o la mirada  "de cierto artista" para sacar imágenes imponente, bellas o abstractas que decide el libre albedrio del autor (no quiero con ello decir que yo sea un maestro en ello). 

Hay que disfrutar de lo que vemos, ese es el espíritu. 


There is an eternal dilemma about whether photography is art. I don't remember very well who spoke about this subject but he said that photography is very easy; one stands in front of the object to be photographed, and in a second the proposed objective is achieved. And in the world of painting everything requires a ritual, choosing the place after an arduous search, a certain light and a process that lasts much longer than a photograph and put into doubt that this was considered art.

And I can understand this position but I think that photography is art for many reasons; as in painting it also has its avant-gardes and trends. Some of them need a period of preparation since many are not only the throbbing realism of the moment but are manipulated to reach the desired objective.

This image that heads this post plays a bit between painting and photography since it can be both things at the same time or one or the other. I must tell you that I almost never prepare and retouch the images, they are shown as they appear before me. The only thing I'm looking for is the position where I can "shoot" and that's it, and it's true that it's simple if we go back to the debate of whether it's art or not, but you have to have the eye, or the look of "a certain artist" to take impressive, beautiful or abstract images that the author's free will decides (I don't mean to say that I'm a master at it).

You have to enjoy what you see, that's the spirit.



Dosmilcien

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martes, 4 de febrero de 2025

109 - FOTOGRAFÍA - EXTRAÑAS RAREZAS + PHOTOGRAPHY - STRANGE ODORITIES


 

Esta imagen se sitúa exactamente en el universo de lo  onírico donde se confunde lo real con lo imaginario o lo deseable con lo imposible. Estos viajes los hacemos muchas veces a lo largo de nuestra vida y estos sueños muchas veces imposibles nos hace aguantar lo indecible en el largo camino que tenemos que recorrer hasta el final. 

Cuando me fijé en esta imagen que captó mi atención decidí fotografiarla para la posteridad (que cursi)  ya que fijaba nuestra mirada en la profundidad  que genera la claridad del fondo a modo de ventana, sin olvidarnos de la reverberación que produce dicha imagen en el ángulo inferior izquierdo como queriéndonos decir la existencia de los dos mundo del que hablado antes, el real y el irreal (la dualidad de mundo del arte del que os he hablado infinidad de veces o como me gusta llamarlo a mí, arte cuántico). Los claros y oscuros son definitorios de lo que es  toda la composición y me recuerda a la imagen que os he traído aquí de la  Casa Ugalde de José Antonio Coderch que se ancla en el Racionalismo pero no por la forma constructiva de la vivienda sino por la imagen en blanco y negro de la misma. 


This image is situated exactly in the universe of dreams where the real is confused with the imaginary or the desirable with the impossible. We make these trips many times throughout our lives and these often impossible dreams make us endure the unspeakable on the long road we have to travel to the end.

When I noticed this image that caught my attention, I decided to photograph it for posterity (how cheesy) since it fixed our gaze on the depth generated by the clarity of the background as a window, without forgetting the reverberation produced by this image in the lower left corner as if it wanted to tell us the existence of the two worlds I spoke of before, the real and the unreal (the duality of the art world that I have spoken of countless times or as I like to call it, quantum art). The light and dark are defining of what the entire composition is and reminds me of the image that I have brought you here of the Ugalde House by José Antonio Coderch that is anchored in Rationalism but not because of the constructive form of the house but because of the black and white image of it.



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domingo, 2 de febrero de 2025

#PINTURA - La arquitectura pictórica de Liubov Popova + #PAINTING - The pictorial architecture of Liubov Popova



Liubov Popova es la típica artista inquieta que canaliza  toda esa cualidad, toda esa fuerza en el mundo del arte. Tocó todos lo palos desde las primeras vanguardias rusas hasta el constructivismo soviético (se involucró en la construcción del hombre nuevo), al suprematismo  encorsetando las fronteras del arte al mundo geométrico y el cubofuturismo que es una mezcla de distintas vanguardias artísticas. Una  joya de artista vamos. 
Esta obra formaría parte de mi muro del mundo del arte por la sencillez (en la sencillez se encuentra la paz interna y el equilibrio) y por la manera de plasmar cosas, cosas cotidianas, colocadas de forma aleatoria en la tiranía que imponen la geometría. Ese serrucho figurativo es lo que nos da una de las claves  de la creación humana; la necesidad de crear herramientas para hacer cosas, para construir cosas, impuestas por la necesidad evolutiva del hombre, y que es el protagonista de este cuadro. 
Popova por venir de donde viene y de la importancia que tiene, la revolución bolchevique, deja en primer plano un artilugio puramente del  trabajador, puramente proletario, como herramienta también de transformación social en las manos del hombre forjador de nuevas realidades sociopolíticas.
 
Popova, te llevo en mi corazón. 



Liubov Popova is the typical restless artist who channels all that quality, all that strength in the art world. She touched everything from the first Russian avant-garde movements to Soviet constructivism (she was involved in the construction of the new man), to Suprematism, which corseted the borders of art to the geometric world and to Cubo-Futurism, which is a mixture of different artistic avant-gardes. A gem of an artist.
This work would be part of my wall of the art world for its simplicity (in simplicity one finds inner peace and balance) and for the way of capturing things, everyday things, placed randomly in the tyranny imposed by geometry. This figurative saw is what gives us one of the keys to human creation; the need to create tools to do things, to build things, imposed by the evolutionary need of man, and which is the protagonist of this painting.
Popova, coming from where she comes from and the importance she has, the Bolshevik revolution, brings to the fore a purely worker's, purely proletarian device, as a tool of social transformation in the hands of the man who forges new sociopolitical realities.

Popova, I carry you in my heart.


Dosmilcien


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jueves, 30 de enero de 2025

108 - #FOTOGRAFÍA - PROYECIÓN DE LA HERRAMIENTA QUE UTILIZO PARA HACER LAS COSAS QUE HAGO + #PHOTOGRAPHY - PROJECTION OF THE TOOL I USE TO DO THE THINGS I DO


 


No es un pico y una pala, que es mucho más cansado su uso,  esta es la herramienta del creativo, de cualquier creativo, y no es otra que un dispositivo móvil que entre otras cosas hace fotografías. Es tan sencillo que cualquier tonto puede tomar imágenes, pasarlas por un filtro para hacerlas  "hermosas" y parecer que uno es el mejor del mundo en esta materia (podría ser mi caso, digo por lo de tonto).

Estamos en el mundo y en la época más fotografiada de la historia. Todo nuestro presente a modo de imágenes va a estar alojado en cualquier dispositivo tecnológico y a disposición de cualquiera. Todos nosotros somos el Gran Hermano que todo lo ve y lo controla. 

Esta fotografía que os traigo hoy es la antimateria de la herramienta con lo que ejecuto mis imágenes, con la que me siento creativo y soy capaz de expresar cosas que se me pasan por la cabeza con  la simpleza de apretar un botón. Es la luz que a modo de proyección genera esta sombra como copia cinematográfica del artilugio que utilizo para estos menesteres.



It is not a pick and a shovel, which are much more tiring to use, this is the tool of the creative, of any creative, and it is none other than a mobile device that among other things takes photographs. It is so simple that any fool can take images, pass them through a filter to make them "beautiful" and seem like one is the best in the world in this matter (it could be my case, I say because of the fool).

We are in the world and in the most photographed time in history. All our present in the form of images is going to be stored in any technological device and available to anyone. We are all Big Brother who sees and controls everything.

This photograph that I bring you today is the antimatter of the tool with which I execute my images, with which I feel creative and am able to express things that come to my mind with the simplicity of pressing a button. It is the light that, as a projection, generates this shadow as a cinematographic copy of the device that I use for these tasks.



Dosmilcien

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martes, 28 de enero de 2025

107 - #FOTOGRAFÍA - OLEAJE DE PAPEL + #PHOTOGRAPHY - PAPER WAVES


 

Cuanto se ha publicado desde que Gutenberg le dio por inventar la imprenta. Desde obras dedicadas a Dios a obras que ponen en duda su existencia. Desde obras que defienden el orden establecido hasta obras insurgentes que quieren destruir  lo hasta ahora conocido en busca de un mundo mejor. Toda la sabiduría humana esta escrita en papel hasta que llegó la turbo tecnología que como la imprenta de Gutenberg, contiene toda el pensamiento  humano pero en versión electrónica y en un diminuto espacio. 

Esta fotografía es un homenaje al autor desconocido y a la obra desconocida donde se engloban todos ellos y todas ellas. Por eso su vista no destaca ni autor, ni nombre de la obra, ya que ahí están todas ellas. 


How much has been published since Gutenberg invented the printing press? From works dedicated to God to works that question his existence. From works that defend the established order to insurgent works that want to destroy what was known until now in search of a better world. All human wisdom was written on paper until turbo technology arrived, which, like Gutenberg's printing press, contained all human thought but in an electronic version and in a tiny space.

This photograph is a tribute to the unknown author and to the unknown work that encompasses all of them. That is why its view does not highlight the author or the name of the work, since they are all there.


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domingo, 26 de enero de 2025

106 - #FOTOGRAFÍA - SIN DESTINO QUE NOSOTROS SEPAMOS + #PHOTOGRAPHY - NO DESTINATION THAT WE KNOW


 

Podríamos andar infinitamente  toda la vida por este pasillo sin aparente final. Este vórtice podría ser infinito y transportarme a un universo lleno de pliegues saltando en el tiempo también infinitas veces  hasta otros mundos físicos o imaginarios ¡el cosmos y sus misterios! tan misteriosos como la existencia de Dios mismo. 

En este pasillo y con esta luz aunque se avance sé tiene la sensación de no caminar, de estar siempre en el mismo sitio, de parar el tiempo a pesar del supuesto movimiento lineal hacía alguna parte, no sabiendo muy bien donde se va, caminante no hay camino, se hace camino al andar... decía el poeta, en el que aquí no se cumple, no se hace camino. 

La desesperación de no ir a ninguna parte, la desesperación de tener rumbo fijo pero sin destino ¡donde nos lleve el viento! si no hay objetivo que difícil se nos hace la vida.


We could walk endlessly throughout our lives along this corridor with no apparent end. This vortex could be infinite and transport me to a universe full of folds, jumping in time infinite times to other physical or imaginary worlds, the cosmos and its mysteries! as mysterious as the existence of God himself.

In this corridor and with this light, even if you move forward, you have the sensation of not walking, of always being in the same place, of stopping time despite the supposed linear movement towards somewhere, not knowing very well where you are going, walker, there is no path, the path is made by walking... said the poet, in which here it is not fulfilled, the path is not made.

The desperation of not going anywhere, the desperation of having a fixed course but without a destination, wherever the wind takes us! if there is no objective, how difficult life becomes for us.


Dosmilcien

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jueves, 23 de enero de 2025

105 - FOTOGRAFÍA - ESCALERA, PASAMANOS Y MÁS COSAS DEL SUBIR + PHOTOGRAPHY - STAIRS, HANDRAILS AND MORE THINGS ABOUT CLIMBING


 

Caminos para nada empedrados que una veces subes  y otras bajas. Es como la escala social; unas veces se está en lo más alto de la escalera social y otra veces en lo más bajo. Y es que en esta vida hay que tener claro una cosa, muchas veces se vuelve a la casilla de inicio sea esta cual sea, o arriba de la escalera o abajo. 

Esta escalera vista de perfil me indica que hay que subirla. Siempre que veo esta solución arquitectónica me imagino el esfuerzo que hay que realizar para poder llega a su cumbre a semejanza de un alpinista subiendo el K2, jamás me la imagino de bajada a pesar que es mas fácil y donde el riesgo de caídas es mayor, como también les ocurre a los antes nombrados alpinistas. 

Y esta fotografía es eso; una imagen social de la vida misma, donde muchas personas pasan, unas subiendo y otras bajando, a unas conoces y a otras no, y si queremos parra por un momento el transito tenemos que detener el tiempo y si este se detiene la vida deja de latir. 



Paths that are not paved at all, which sometimes go up and sometimes down. It's like the social ladder; sometimes you're at the top of the social ladder and other times at the bottom. And in this life you have to be clear about one thing, many times you go back to the starting point, whatever it is, either at the top of the ladder or at the bottom.

This staircase seen from the side tells me that you have to go up it. Whenever I see this architectural solution I imagine the effort that must be made to reach its summit, like a mountaineer climbing K2. I never imagine it going down, even though it's easier and where the risk of falling is greater, as also happens to the aforementioned mountaineers.

And this photograph is that; a social image of life itself, where many people pass by, some going up and others going down, some you know and others you don't, and if we want to stop traffic for a moment we have to stop time and if time stops life stops beating.



Dosmilcien

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martes, 21 de enero de 2025

104 - #FOTOGRAFÍA - MEJILLONES EN SALSA PICANTE + #PHOTOGRAPHY - MUSSELS IN SPICY SAUCE


 

¡Esto es realismo! esto es como la vida misma. Aquí me he venido arriba e inspirado por la obra de Joaquín Sorolla he querido plasmar una imagen que va desde el impresionismo al  luminismo sin casi estaciones intermedias. Mirad la texturas, nada de imágenes nítidas del hiperrealismo, es más bien borrosa que le da precisamente eso que estaba buscando y no es otra cosa que el efecto pintura realizado de forma artesanal, porque en mí es raro que encuentres filtros en mis imágenes, y la cosas me gustan inmortalizarlas tal y como se ven, alejadas de todo circo tecnológico al que tampoco renuncio en un principio. 

Unos simples mejillones de cualquier sitio, a decir verdad estos son casi únicos, me dieron pie a retratarlos dentro de la cotidianidad de la propia vida porque al igual que Dios esta entre los pucheros como decía Santa Teresa de Jesús, el arte también se encuentra entre esos mismos pucheros. 


This is realism! This is like life itself. Here I have gone overboard and inspired by the work of Joaquín Sorolla I wanted to capture an image that goes from impressionism to luminism with almost no intermediate stops. Look at the textures, no sharp images of hyperrealism, it is rather blurry which gives it precisely what I was looking for and it is nothing other than the effect of painting done in an artisanal way, because it is rare for me to find filters in my images, and I like to immortalize things just as they are seen, far from any technological circus which I do not renounce in principle either.

Some simple mussels from anywhere, to tell the truth these are almost unique, gave me the opportunity to portray them within the daily life itself because just as God is among the pots as Saint Teresa of Jesus said, art is also found among those same pots.



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domingo, 19 de enero de 2025

103 - #FOTOGRAFÍA - CONSTRUCTIVISMO EN UNA TIENDA DE REPARACIÓN + #PHOTOGRAPHY - CONSTRUCTIVISM IN A REPAIR SHOP


 

Con estas herramientas se hacen cosas. Se crea, se repara, se construye. En resumidas cuentas el que las maneja con maestría es un pequeño dios, cuan creador de cosas y hacedor de mundos. 

La herramienta fue uno de los grandes pasos en la cuestión evolutiva del hombre cuando este por adaptarse permanentemente al medio y a las necesidades se le enfrento su dedo pulgar a los otros dedos y esto fue lo que necesitábamos para poder agarrar dichas herramientas  en nuestro día a día. 

Y quien dice una herramienta al uso dice un pincel, o un cincel para hacer esas maravillosas obras de arte que nos deja obnubilados y que nos humanizan ante tanta barbarie. 

Este es mi pequeño homenaje al ser humano y todas las cosas buenas que hemos podido crear. 


With these tools, things are made. They are created, repaired, built. In short, the one who handles them with mastery is a little god, a creator of things and a maker of worlds.

The tool was one of the great steps in the evolutionary question of man when he was permanently adapting to the environment and to the needs, his thumb faced the other fingers and this was what we needed to be able to grab these tools in our daily life.

And whoever says a tool to use says a paintbrush, or a chisel to make those wonderful works of art that leave us dazzled and that humanize us in the face of so much barbarity.

This is my small tribute to the human being and all the good things that we have been able to create.



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jueves, 16 de enero de 2025

102 - #FOTOGRAFÍA - LASAÑA IMPRESIONISTA + #PHOTOGRAPHY - IMPRESSIONIST LASAGNA


 

Fotografía que encaja perfectamente en el  movimiento (por decirlo de alguna manera) impresionista pero rescatado de finales del siglo XIX  principios del XX  y traído hasta nuestros días de la mano de una imagen que sí parece que encaja perfectamente en  este movimiento artístico. 

A parte de ser impresionista es a su vez una lasaña colorista formada por lanas anudadas (el punto que hacía nuestras madres y abuelas) de forma lógica y ordenada para cubrir nuestras necesidades de vestimenta. 

Cuando la fotografíe no pensé que pudiera salir algo tan interesante y tan bello a la vez de algo tan cotidiano como una manta, pero aquí está el resultado que ni yo mismo me esperaba. 


A photograph that fits perfectly into the (so to speak) impressionist movement, but rescued from the late 19th and early 20th centuries and brought to our days by means of an image that does seem to fit perfectly into this artistic movement.

Apart from being impressionist, it is also a colorful lasagna made of knotted wool (the stitch that our mothers and grandmothers made) in a logical and orderly way to cover our clothing needs.

When I photographed it, I didn't think that something so interesting and so beautiful could come out of something as everyday as a blanket, but here is the result that I didn't even expect.



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martes, 14 de enero de 2025

101 - #FOTOGRAFÍA - ALGO INSÓLITO EN UNA PROYECCIÓN FUTURISTA ALGO INICERTA + #PHOTOGRAPHY - SOMETHING UNUSUAL IN A SOMETHING UNCERTAIN FUTURISTIC PROJECTION


 Pues algo de esto debe ser lo que vosotros estáis viendo en esta imagen. Un cuadro y un recuadro parecido a un horizonte de sucesos en cualquier agujero negro, con una antesala antes de la sala, que se proyecta a la velocidad de la luz hacia algo totalmente desconocido aunque sí puedo profetizar que es un mundo futuro `puesto que al pasado queridos amigos no se puede viajar según predijo Einstein. 

Los humanos por lo que sea, siempre nos asomamos a cualquier agujero que nos encontremos puesto que tenemos la necesidad de fisgonear al ser aventureros por naturaleza y nos gusta descubrir algo, lo que sea, al otro lado de. No nos gustan los muros, nos generan una necesidad de saltarlos aunque sea algo peor de lo que conocemos, como nos atrae el misterio por eso miramos cosas ocultas como cuevas más en busca del conocimiento que otra cosa. Actualmente y dada la evolución estúpida del ser humano, pretendemos ser los primeros y únicos en estar en sitios en los que nadie ha estado y todo para ponerlo en las redes sociales vendiendo  una imagen muchas veces falsa de lo que realmente somos (estúpidos)  proyectando a los demás que somos personas  atrevidas e inquietas en busca de lugares  para encontrarnos a nosotros mismos (este viaje me ha cambiado la vida). Pero esto queridos amigos es falso. Por eso miramos a los sitios oscuros, agobiantes, sofocantes y misteriosos buscando nada, como los felinos y por eso os traigo hoy esta imagen. 


Well, something like this must be what you are seeing in this image. A box and a frame similar to an event horizon in any black hole, with an anteroom before the room, which is projected at the speed of light towards something totally unknown, although I can predict that it is a future world since, dear friends, one cannot travel to the past, as Einstein predicted.

Humans, for whatever reason, always look into any hole we find, since we have the need to snoop around, being adventurous by nature, and we like to discover something, whatever it is, on the other side. We do not like walls, they generate a need to jump over them even if it is something worse than what we know, as we are attracted by mystery, that is why we look at hidden things like caves more in search of knowledge than anything else. Nowadays, given the stupid evolution of human beings, we pretend to be the first and only ones to be in places where no one has been and all to put it on social networks selling an often false image of what we really are (stupid) projecting to others that we are daring and restless people looking for places to find ourselves (this trip has changed my life). But this, my dear friends, is false. That is why we look at dark, oppressive, suffocating and mysterious places looking for nothing, like felines, and that is why I bring you this image today.


Dosmilcien

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domingo, 12 de enero de 2025

100 - #FOTOGRAFÍA - NEGRECES PRODUCIDAS POR LA SOMBRA DE MANERA ALINEADA EN UNA PERSPECTIVA CÓNICA + #PHOTOGRAPHY - BLACKNESS PRODUCED BY THE SHADOW IN A CONICAL PERSPECTIVE ALIGNED


 

Título realmente largo y rimbombante que da cierto empaque a la representación en sí. Es lo que tiene el mundo del arte que en el título se encuentra el alma de la representación y muchas veces este es más importante que la obra que se expone. Hay que se atrevido no solo en la creación artística sino en como nombrarla o titularla  porque en el va nuestro ADN creador. 

Y eso es lo que estáis viendo; una especie de respiradero de algo que está cerrado, visto desde un lateral que nos lo hace ver en perspectiva cónica y que sus verticalidades son no solo debido a que la materia de lo que están hechos se hunden en la misma creando unas sombras debido a que el foco de luz viene de la zona más lejana. Me pareció interesante esta visión porque me recuerda a la luz tenue y algo anodina que vemos reflejada en la corteza de cualquier planeta alejado del nuestro y carente de vida. Las "barras verticales" me revelan cierto perfume a los tótem   que aparecen en el film 2001: Una odisea en el espacio, que personalmente no se que significan y que pido a alguien encarecidamente me pueda desvelar el misterio.



A really long and bombastic title that gives a certain weight to the performance itself. That's what the art world has: the soul of the performance is in the title and many times this is more important than the work that is exhibited. You have to be daring not only in the artistic creation but in how to name or title it because our creative DNA is in it.

And that is what you are seeing; a kind of vent of something that is closed, seen from the side that makes us see it in a conical perspective and that its verticalities are not only due to the fact that the matter of which they are made sinks into it, creating shadows due to the fact that the light source comes from the farthest area. I found this vision interesting because it reminds me of the dim and somewhat dull light that we see reflected in the crust of any planet far from ours and devoid of life. The "vertical bars" reveal to me a certain scent of the totems that appear in the film 2001: A Space Odyssey, which I personally do not know what they mean and I earnestly ask someone to reveal the mystery to me.



Dosmilcien

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jueves, 9 de enero de 2025

99 - #FOTOGRAFÍA - UN DEDO PILLADO EN SUS PROPIAS DECISIONES + #PHOTOGRAPHY - A FINGER CAUGHT IN ITS OWN DECISIONS


 

Casi siempre ha funcionado el dedo. Dedo para elegir participantes en equipos diversos (desde niño siempre me elegían el último), dedo para elegir enchufados en el mundo de la política o de la empresa privada, dedo ejecutor que decide quien vive y quien muere. Dedo para contar, señalar, escribir, dedo para todo  incluida la masturbación femenina.

Pero el dedo y sus decisiones pueden salir caras porque hay dedos que condenan sin paliativos y los convierten en  dedos pillados, presos, inmovilizados como el de la imagen el cual tienen poca escapatoria. 

El dedo es una arma afiliada cuando con el se pretende hacer el mal. 


The finger has almost always worked. The finger to choose participants in various teams (since I was a child I was always chosen last), the finger to choose those connected to the world of politics or private enterprise, the executing finger that decides who lives and who dies. The finger to count, point, write, the finger for everything including female masturbation.

But the finger and its decisions can be expensive because there are fingers that condemn without palliatives and turn them into caught fingers, prisoners, immobilized like the one in the image which has little escape.

The finger is an affiliated weapon when it is intended to do evil.



Dosmilcien

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martes, 7 de enero de 2025

98 - #FOTOGRAFÍA - CAMPANAS TUBULARES + #PHOTOGRAPHY - TUBULAR BELLS


 Realmente he puesto este título a esta imagen en homenaje a uno de los grandes de la música, y que me encanta, Mike Oldfield. Pero la dura y apasionante realidad es que esta imagen se asemeja a una ciudad moderna, de cualquier parte del mundo, que siempre hemos denominado ciudad de los rascacielos, y en este caso vistos desde arriba. Pero tampoco se nos debe olvidar que el mundo del tubo y del perfil ha servido para levantar nuestro mundo en todo tipo de construcciones; unas que crecen hacia arriba y otras en nuestro subsuelo que llevan todo tipo de conducciones. El tubo y el perfil han sido un salto evolutivo importante a la hora de construir cosas que van desde coches a material quirúrgico lo que ocurre que han pasado delante de nuestra narices sin pena ni gloria. Nadie se ha dado cuenta de este hecho pero aventurándome mucho por mi desconocimiento de casi todo (solo sé que no sé nada) podría compararse a la inteligencia artificial lo que ocurre es que esta es más mona de cara a lo moderno y lo otro es más de la construcción. 

Pensad un poco en ello y os daréis cuenta de lo que digo.


I actually gave this image this title in homage to one of the greats of music, and one that I love, Mike Oldfield. But the hard and exciting reality is that this image resembles a modern city, anywhere in the world, which we have always called a city of skyscrapers, and in this case seen from above. But we must not forget that the world of tubes and profiles has served to build our world in all kinds of constructions; some that grow upwards and others in our subsoil that carry all kinds of conduits. The tube and the profile have been an important evolutionary leap when it comes to building things ranging from cars to surgical material, which happens to have passed right under our noses without pain or glory. Nobody has noticed this fact but, venturing a lot due to my ignorance of almost everything (I only know that I know nothing), it could be compared to artificial intelligence, what happens is that this one is prettier in the face of the modern and the other is more of the construction.

Think about it a little and you will realize what I am saying.


Dosmilcien

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domingo, 5 de enero de 2025

97 - #FOTOGRAFÍA - TODO PASA Y TODO QUEDA...PASAMANOS + #PHOTOGRAPHY- EVERYTHING PASSES AND EVERYTHING REMAINS...HANDRAILS

 Como diría mi madre, anda que no tiene sobos ese pasamanos, pero aun así esta imagen me parece interesante. 

Es una imagen que tiene principio  y fin, y el fin es lo que desciende y el inicio algo ascendente según como se inicie el camino o según nuestro punto de vista. Es similar a lo del vaso medio lleno o medio vacío pero esta imagen a diferencia de la otra es de mi propiedad pero sin ánimo de posesión que quede claro. 

Me gustó sobre todo su perspectiva y la soledad que a esas horas existía. El asidero es una guía que nos conduce a su descenso o a su ascenso como un tranvía pegado a  su catenaria, soltarse de el es de aventureros o atrevidos, o quizás revolucionarios al romper la armonía y el orden  para lo que fue creado. 

En resumen es una metáfora de la propia vida. 



As my mother would say, that handrail is a real pain, but I still find this image interesting.

It is an image that has a beginning and an end, and the end is what goes down and the beginning is something ascending depending on how the path begins or according to our point of view. It is similar to the glass half full or half empty, but this image, unlike the other, is my property but without any desire for possession, let's be clear.

I especially liked its perspective and the solitude that existed at that time. The handhold is a guide that leads us to its descent or ascent like a tram stuck to its catenary; letting go of it is for adventurers or daring, or perhaps revolutionaries by breaking the harmony and order for which it was created.

In short, it is a metaphor for life itself.



Dosmilcien

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jueves, 2 de enero de 2025

96 - #VÍDEO - PALPITACIONES ESQUIZOFRENICAS ANTES DE LA LLAMADA DE LA MUERTE + #VIDEO - SCHIZOPHRENIC PALPITATIONS BEFORE THE CALL OF DEATH


Hay una relación paranoica de este vídeo junto al texto que a continuación desarrollo, y no es para menos. 

Esta luz crepitante se asemeja a un corazón en el mismo momento de un  ataque esquizoide antes que la muerte llame a la puerta, entre voces de otras almas que penan entre los vivos, muy al fondo. He avisado, el texto iba a ser de esta manera ya que encaja perfectamente en el desarrollo de corto vídeo que hoy os traigo. 

Si algo tiene la vida es que luego hay que morir y hay vidas que no merecen ser vividas desgraciadamente. Es el binomio perfecto; el movimiento permanente y siempre hacia adelante, y la otra parte, el rigor mortis que atenaza los cuerpos cuando estos no vale para absolutamente nada o no ser que sea como valor biológico. También se da ese binomio en otros aspectos: calor/frio, /pensamiento/desconexión, contradicción/paz. 

A parte de todo la pregunta que hay que hacerse es: ¿Quién no visita de vez el cuando el mundo de la esquizofrenia?



There is a paranoid relationship between this video and the text that I will develop below, and it is not surprising.

This crackling light resembles a heart at the very moment of a schizoid attack before death knocks at the door, among the voices of other souls who grieve among the living, in the background. I have warned you, the text was going to be like this since it fits perfectly into the development of the short video that I bring you today.

If there is one thing about life, it is that you have to die afterwards and there are lives that are not worth living, unfortunately. It is the perfect binomial; the permanent movement and always forward, and the other part, the rigor mortis that grips the bodies when they are worth absolutely nothing or unless it is as a biological value. This binomial also occurs in other aspects: heat/cold, /thought/disconnection, contradiction/peace.

Apart from everything, the question that must be asked is: Who does not visit the world of schizophrenia from time to time?



Dosmilcien

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