jueves, 20 de febrero de 2025

116 - #FOTOGRAFÍA - LUZ EN UN MUNDO OPACO + #PHOTOGRAPHY - LIGHT IN A DULL WORLD


 

Esta  enigmática fotografía es muy difícil de definir en si misma. Puedo preguntarme: ¿qué representa?, ¿qué es? y ¿qué quiero decir con ella?, y es nada. Nada representa, nada es y nada quiero decir con ella, es simplemente lo que ven y en vosotros está el descubrimiento del enigma si es que este existe. Me gusto y punto, aunque podría hacer algún malabarismo interpretativo que llegado hasta aquí lo voy a intentar. 

Si tengo que decir lo que representa es el equilibrio en un mundo opaco. Equilibrio en busca  la luz, donde la luz es la justa medida y que interactúa con su entorno más cercano. Es como el canal que se abre para que circule el rayo sin el cual este no existiría. A partir de aquí todo el campo es orégano y suyas son las interpretaciones. 



This enigmatic photograph is very difficult to define in itself. I can ask myself: what does it represent?, what is it? and what do I want to say with it?, and it is nothing. It represents nothing, it is nothing and I want to say nothing with it, it is simply what you see and it is up to you to discover the enigma if it exists. I liked it and that's it, although I could do some interpretive juggling which I will try to do at this point.

If I have to say what it represents, it is balance in an opaque world. Balance in search of light, where the light is the right measure and which interacts with its closest surroundings. It is like the channel that opens so that the ray can circulate without which it would not exist. From here on, the whole field is oregano and yours are the interpretations.



Dosmilcien

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martes, 18 de febrero de 2025

115 - #FOTOGRAFÍA -- EXTRAÑAS SUTILEZAS CASI INAPRECIABLES + #PHOTOGRAPHY -- STRANGE SUBTLETIES ALMOST UNNOTICEABLE


 

Esta fotografía es de una sutileza tan aterciopelada que casi acaricia. Reflejos de una luz tenue sobre un fondo blanco casi gris que solo se asemeja, solo se asemeja, a las teclas de un piano, solo las blancas, solo las blancas,  proyectándose sin avisarnos,  sin avisarnos. Es una imagen amable seguramente hecha en una tarde calurosa de verano en mis horas de reparadora siesta, donde los duendes tardíos nos empujan a ser creativos sobre cualquier cosa, por insignificante que sea,  y que yo como un autómata dirigido y obediente capto el momento para después decidir si merece la pena traerla hasta aquí en una decisión salomónica que como un juez libera o condena para siempre, o no. En este caso el pulgar ha indicado al cielo  y por lo tanto ha sido indultada de ir a la papelera del correo electrónico.  

¡Bendita providencia! 


This photograph is so velvety subtle that it almost caresses. Reflections of a soft light on a white, almost grey background that only resembles, only resembles, the keys of a piano, only the white ones, only the white ones, projecting themselves without warning us, without warning us. It is a friendly image, surely taken on a hot summer afternoon during my hours of restorative siesta, where the late elves push us to be creative about anything, no matter how insignificant it may be, and I, like a guided and obedient automaton, capture the moment to then decide if it is worth bringing it here in a Solomonic decision that, like a judge, frees or condemns forever, or not. In this case the thumb has pointed to heaven and therefore it has been pardoned from going to the e-mail trash.

Blessed providence!



Dosmilcien

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domingo, 16 de febrero de 2025

114 - #FOTOGRAFÍA - ENCUADRES + #PHOTOGRAPHY - FRAMES


 

El cielo está cuadriculado.... es lo que nos promete la arquitectura actual. El encarecimiento gracias al mercado, del suelo para construir viviendas  obliga a que los nuevos espacios vitales sean literalmente cuadrados o rectangulares. La razón es muy simple, utilizando el ángulo recto se aprovecha más el espacio y todo es más sencillo de encajar. 

Y esta fotografía representa eso, el ángulo recto de la construcción enmarcado en otros ángulos rectos por el cual observamos ya que somos mirones por naturaleza. Vamos a la salas cinematográficas porque en realidad es una gran ventana donde observamos sin ser vistos a pesar que los que están fuera saben perfectamente que estamos ahí y que vamos a juzgarlos sin piedad. Se llama  voyerismo y nos incita a la lujuria, casi al deseo sexual, y por lo tanto al pecado, por cierto, muy apetitoso para la gran mayoría. 

Por lo tanto estamos ante una proyección de lo que está fuera lleno de  ángulos y líneas rectas, en perfecta armonía, en perfecta sencillez, ya que no nos obliga a realizar ningún esfuerzo intelectual para entender, todo es tal y como se muestra, sin trampa ni cartón. Me atrevería a decir que estamos ante la pureza de la arquitectura.


The sky is squared... that is what current architecture promises us. The rise in the price of land for building houses, thanks to the market, forces new living spaces to be literally square or rectangular. The reason is very simple, using the right angle makes better use of the space and everything is easier to fit in.

And this photograph represents that, the right angle of the construction framed in other right angles through which we observe since we are voyeurs by nature. We go to the movie theaters because in reality it is a large window where we observe without being seen even though those outside know perfectly well that we are there and that we are going to judge them mercilessly. It is called voyeurism and it incites us to lust, almost to sexual desire, and therefore to sin, by the way, very appetizing for the great majority.

We are therefore faced with a projection of what is outside, full of angles and straight lines, in perfect harmony, in perfect simplicity, since it does not require us to make any intellectual effort to understand, everything is as it is shown, without tricks or gimmicks. I would dare to say that we are faced with the purity of architecture.



Dosmilcien

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jueves, 13 de febrero de 2025

113 - #FOTOGRAFÍA - SOL DE MEDIA TARDE VISTO DESDE UN EDIFICIO SIN VENTANAS + #PHOTOGRAPHY - MID-AFTERNOON SUN SEEN FROM A WINDOWLESS BUILDING


 

A eso caminamos, a ver puestas de sol, en una tarde con unas pocas nubes desde dentro de un edificio sin ventanas. Y no las necesitamos, con  internet tenemos el mundo al alcance de un artilugio desde el sofá de casa. Esto más o menos se conoce como nómadas digitales que son personas que teletrabajan desde cualquier parte del mundo, saltando de un lugar a otro. En resumidas cuenta, esto es postmodernismo de lo más rancio que hay. 

Y esta imagen es una puesta de Sol (desde un edificio sin ventanas) figurada en la pantalla de un teléfono móvil, es decir, algo irreal ya que nos desarrollamos y vivimos con respecto a las redes de todo tipo y condición, y todos sabemos que lo que ocurre ahí es de aquella manera. El color de dicha imagen es  cobre, color bonito donde los haya, dando cierto sabor a vetusto, o como me gusta denominarlo, color hecatombe nuclear, o mundo post nuclear. Demasiadas películas he visto sobre este tema, lo sé. 


That's what we're walking towards, to see sunsets, on an afternoon with a few clouds from inside a windowless building. And we don't need them, with the internet we have the world within reach of a gadget from the sofa at home. This is more or less known as digital nomads, who are people who work remotely from anywhere in the world, jumping from one place to another. In short, this is the most rancid postmodernism there is.

And this image is a sunset (from a windowless building) depicted on the screen of a mobile phone, that is, something unreal since we develop and live with respect to networks of all kinds and conditions, and we all know that what happens there is like that. The color of this image is copper, a beautiful color if ever there was one, giving a certain flavor of antiquity, or as I like to call it, the color of a nuclear catastrophe, or a post-nuclear world. I've seen too many movies on this subject, I know.



Dosmilcien

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martes, 11 de febrero de 2025

112 - #FOTOGRAFÍA - OBSERVACIONES CONTEMPORÁNEAS DESDE DENTRO DE UN VASO + #PHOTOGRAPHY - CONTEMPORARY OBSERVATIONS FROM INSIDE A GLASS



Observar el mundo, este loco mundo como decía la canción de, no me acuerdo quien, dentro de un vaso debe de ser algo un tanto irreal y no  porque el mundo sea así sino por la distorsión que el vidrio nos da de lo que hay fuera. Muchas y muchos están como dentro de dicho vaso y ven el mundo como la vaca que mira al tren, es decir, anonadados totalmente y absortos en sus rarezas. Y así deben de ver las cosas o interpretar el mundo los artistas contemporáneos (pero estos si interactúan con el) , desde dentro de un vaso, el cual es una forma perfecta de verlo y de interpretarlo, lo que desde aquí les doy las gracias por tanta belleza compartida y de las reflexiones que nos obligan a hacer al contemplar sus obras. 


To observe the world, this crazy world as the song by I don't remember who said, inside a glass must be something a bit unreal, not because the world is like that but because of the distortion that the glass gives us of what is outside. Many people are like inside said glass and see the world like the cow that looks at the train, that is, totally stunned and absorbed in its oddities. And that is how contemporary artists must see things or interpret the world (but these do interact with it), from inside a glass, which is a perfect way of seeing it and interpreting it, and from here I thank them for so much shared beauty and for the reflections that they force us to make when contemplating their works.



Dosmilcien

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domingo, 9 de febrero de 2025

111 - #FOTOGRAFÍA - LA NECESIDAD IMPERIOSA DE REPRESENTAR FALOS + #PHOTOGRAPHY - THE URGE TO REPRESENT PHALLUSES



Desde la antigüedad el hombre, me imagino que macho, ha tenido la necesidad de representar falos. Los más dicen que para representar la virilidad en aquellos años en que la procreación era necesaria para mantener la especie y yo creo que era porque les gustaba dibujar lo que que sea, sean estos bisontes, gacelas o águilas perdiceras.

Hoy en día me sigo encontrado esta representación en todo tipo de soportes desconociendo si se hacen por representar la virilidad masculina o porque  nos gusta tocar las narices y sus autores quieren hacer un soberano corte de mangas a la sociedad que compartimos, pero ahí siguen estando, siglo tras siglo,  generación tras generación, los falos. 

Y esta imagen de hoy es una representación moderna de un falo como se dice ahora 2.0 (modernidad decadente y absurda) pero un falo de luz, algo cósmico, algo irreal, adaptado a los nuevos tiempos de la imagen sobre todas las cosas (en sustitución de Dios)  que en un futuro se representara con láseres ultra última generación en los cielos y en los espacios públicos donde la humanidad siglos después sigue estando hasta la polla de la sociedad en la que vive  y esta será otra vez la forma "insurgente" de decírselo al mundo. 


Since ancient times, man, I imagine male, has had the need to represent phalluses. Most say that it was to represent virility in those years when procreation was necessary to maintain the species and I think it was because they liked to draw whatever, be it bison, gazelles or Bonelli's eagles.

Nowadays I continue to find this representation in all kinds of media, not knowing if they are made to represent male virility or because we like to be annoying and their authors want to give the finger to the society we share, but there they are, century after century, generation after generation, the phalluses.

And this image today is a modern representation of a phallus as they say now 2.0 (decadent and absurd modernity) but a phallus of light, something cosmic, something unreal, adapted to the new times of the image above all things (replacing God) that in the future will be represented with ultra latest generation lasers in the skies and in public spaces where humanity centuries later is still fed up with the society in which it lives and this will be again the "insurgent" way of telling the world.



Dosmilcien






 

jueves, 6 de febrero de 2025

110 - #FOTOGRAFÍA - SER O NO SER + #PHOTOGRAPHY - TO BE OR NOT TO BE


 Hay un eterno dilema en si la fotografía es arte. No recuerdo muy bien quien habló sobre este tema pero  vino a decir que la fotografía es muy fácil; uno se para ante el objeto a retratar, y en un segundo esta realizado el objetivo propuesto. Y en el mundo de la pintura todo requiere un ritual, elegir el sitio después de una ardua búsqueda, una luz determinada y un proceso que dura mucho más que una fotografía y ponía en duda que esta fuera considerada arte. 

Y  puedo llegar a entender esta postura pero creo que la fotografía es arte por muchas razones; como en la pintura también tiene sus vanguardias y tendencias. Algunas de ellas necesitan un periodo de preparación ya que muchas  no solo es realismo palpitante del momento sino que se manipulan para llegar al objetivo buscado. 

Esta imagen que encabeza este post juega un poco entre la pintura y la fotografía ya que puede ser las dos cosas a la vez o una u otra. He de deciros que yo casi nunca preparo y retoco las imágenes, se muestran tal  y como aparecen   ante mí. Lo único que busco es la posición donde "disparar" y ya, y es verdad que es sencillo si entramos de nuevo en el debate de si es arte o no, pero hay que tener el ojo, o la mirada  "de cierto artista" para sacar imágenes imponente, bellas o abstractas que decide el libre albedrio del autor (no quiero con ello decir que yo sea un maestro en ello). 

Hay que disfrutar de lo que vemos, ese es el espíritu. 


There is an eternal dilemma about whether photography is art. I don't remember very well who spoke about this subject but he said that photography is very easy; one stands in front of the object to be photographed, and in a second the proposed objective is achieved. And in the world of painting everything requires a ritual, choosing the place after an arduous search, a certain light and a process that lasts much longer than a photograph and put into doubt that this was considered art.

And I can understand this position but I think that photography is art for many reasons; as in painting it also has its avant-gardes and trends. Some of them need a period of preparation since many are not only the throbbing realism of the moment but are manipulated to reach the desired objective.

This image that heads this post plays a bit between painting and photography since it can be both things at the same time or one or the other. I must tell you that I almost never prepare and retouch the images, they are shown as they appear before me. The only thing I'm looking for is the position where I can "shoot" and that's it, and it's true that it's simple if we go back to the debate of whether it's art or not, but you have to have the eye, or the look of "a certain artist" to take impressive, beautiful or abstract images that the author's free will decides (I don't mean to say that I'm a master at it).

You have to enjoy what you see, that's the spirit.



Dosmilcien

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martes, 4 de febrero de 2025

109 - FOTOGRAFÍA - EXTRAÑAS RAREZAS + PHOTOGRAPHY - STRANGE ODORITIES


 

Esta imagen se sitúa exactamente en el universo de lo  onírico donde se confunde lo real con lo imaginario o lo deseable con lo imposible. Estos viajes los hacemos muchas veces a lo largo de nuestra vida y estos sueños muchas veces imposibles nos hace aguantar lo indecible en el largo camino que tenemos que recorrer hasta el final. 

Cuando me fijé en esta imagen que captó mi atención decidí fotografiarla para la posteridad (que cursi)  ya que fijaba nuestra mirada en la profundidad  que genera la claridad del fondo a modo de ventana, sin olvidarnos de la reverberación que produce dicha imagen en el ángulo inferior izquierdo como queriéndonos decir la existencia de los dos mundo del que hablado antes, el real y el irreal (la dualidad de mundo del arte del que os he hablado infinidad de veces o como me gusta llamarlo a mí, arte cuántico). Los claros y oscuros son definitorios de lo que es  toda la composición y me recuerda a la imagen que os he traído aquí de la  Casa Ugalde de José Antonio Coderch que se ancla en el Racionalismo pero no por la forma constructiva de la vivienda sino por la imagen en blanco y negro de la misma. 


This image is situated exactly in the universe of dreams where the real is confused with the imaginary or the desirable with the impossible. We make these trips many times throughout our lives and these often impossible dreams make us endure the unspeakable on the long road we have to travel to the end.

When I noticed this image that caught my attention, I decided to photograph it for posterity (how cheesy) since it fixed our gaze on the depth generated by the clarity of the background as a window, without forgetting the reverberation produced by this image in the lower left corner as if it wanted to tell us the existence of the two worlds I spoke of before, the real and the unreal (the duality of the art world that I have spoken of countless times or as I like to call it, quantum art). The light and dark are defining of what the entire composition is and reminds me of the image that I have brought you here of the Ugalde House by José Antonio Coderch that is anchored in Rationalism but not because of the constructive form of the house but because of the black and white image of it.



Dosmilcien

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domingo, 2 de febrero de 2025

#PINTURA - La arquitectura pictórica de Liubov Popova + #PAINTING - The pictorial architecture of Liubov Popova



Liubov Popova es la típica artista inquieta que canaliza  toda esa cualidad, toda esa fuerza en el mundo del arte. Tocó todos lo palos desde las primeras vanguardias rusas hasta el constructivismo soviético (se involucró en la construcción del hombre nuevo), al suprematismo  encorsetando las fronteras del arte al mundo geométrico y el cubofuturismo que es una mezcla de distintas vanguardias artísticas. Una  joya de artista vamos. 
Esta obra formaría parte de mi muro del mundo del arte por la sencillez (en la sencillez se encuentra la paz interna y el equilibrio) y por la manera de plasmar cosas, cosas cotidianas, colocadas de forma aleatoria en la tiranía que imponen la geometría. Ese serrucho figurativo es lo que nos da una de las claves  de la creación humana; la necesidad de crear herramientas para hacer cosas, para construir cosas, impuestas por la necesidad evolutiva del hombre, y que es el protagonista de este cuadro. 
Popova por venir de donde viene y de la importancia que tiene, la revolución bolchevique, deja en primer plano un artilugio puramente del  trabajador, puramente proletario, como herramienta también de transformación social en las manos del hombre forjador de nuevas realidades sociopolíticas.
 
Popova, te llevo en mi corazón. 



Liubov Popova is the typical restless artist who channels all that quality, all that strength in the art world. She touched everything from the first Russian avant-garde movements to Soviet constructivism (she was involved in the construction of the new man), to Suprematism, which corseted the borders of art to the geometric world and to Cubo-Futurism, which is a mixture of different artistic avant-gardes. A gem of an artist.
This work would be part of my wall of the art world for its simplicity (in simplicity one finds inner peace and balance) and for the way of capturing things, everyday things, placed randomly in the tyranny imposed by geometry. This figurative saw is what gives us one of the keys to human creation; the need to create tools to do things, to build things, imposed by the evolutionary need of man, and which is the protagonist of this painting.
Popova, coming from where she comes from and the importance she has, the Bolshevik revolution, brings to the fore a purely worker's, purely proletarian device, as a tool of social transformation in the hands of the man who forges new sociopolitical realities.

Popova, I carry you in my heart.


Dosmilcien


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jueves, 30 de enero de 2025

108 - #FOTOGRAFÍA - PROYECIÓN DE LA HERRAMIENTA QUE UTILIZO PARA HACER LAS COSAS QUE HAGO + #PHOTOGRAPHY - PROJECTION OF THE TOOL I USE TO DO THE THINGS I DO


 


No es un pico y una pala, que es mucho más cansado su uso,  esta es la herramienta del creativo, de cualquier creativo, y no es otra que un dispositivo móvil que entre otras cosas hace fotografías. Es tan sencillo que cualquier tonto puede tomar imágenes, pasarlas por un filtro para hacerlas  "hermosas" y parecer que uno es el mejor del mundo en esta materia (podría ser mi caso, digo por lo de tonto).

Estamos en el mundo y en la época más fotografiada de la historia. Todo nuestro presente a modo de imágenes va a estar alojado en cualquier dispositivo tecnológico y a disposición de cualquiera. Todos nosotros somos el Gran Hermano que todo lo ve y lo controla. 

Esta fotografía que os traigo hoy es la antimateria de la herramienta con lo que ejecuto mis imágenes, con la que me siento creativo y soy capaz de expresar cosas que se me pasan por la cabeza con  la simpleza de apretar un botón. Es la luz que a modo de proyección genera esta sombra como copia cinematográfica del artilugio que utilizo para estos menesteres.



It is not a pick and a shovel, which are much more tiring to use, this is the tool of the creative, of any creative, and it is none other than a mobile device that among other things takes photographs. It is so simple that any fool can take images, pass them through a filter to make them "beautiful" and seem like one is the best in the world in this matter (it could be my case, I say because of the fool).

We are in the world and in the most photographed time in history. All our present in the form of images is going to be stored in any technological device and available to anyone. We are all Big Brother who sees and controls everything.

This photograph that I bring you today is the antimatter of the tool with which I execute my images, with which I feel creative and am able to express things that come to my mind with the simplicity of pressing a button. It is the light that, as a projection, generates this shadow as a cinematographic copy of the device that I use for these tasks.



Dosmilcien

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