112 - #FOTOGRAFÍA - OBSERVACIONES CONTEMPORÁNEAS DESDE DENTRO DE UN VASO + #PHOTOGRAPHY - CONTEMPORARY OBSERVATIONS FROM INSIDE A GLASS

Observar el mundo, este loco mundo como decía la canción de, no me acuerdo quien, dentro de un vaso debe de ser algo un tanto irreal y no  porque el mundo sea así sino por la distorsión que el vidrio nos da de lo que hay fuera. Muchas y muchos están como dentro de dicho vaso y ven el mundo como la vaca que mira al tren, es decir, anonadados totalmente y absortos en sus rarezas. Y así deben de ver las cosas o interpretar el mundo los artistas contemporáneos (pero estos si interactúan con el) , desde dentro de un vaso, el cual es una forma perfecta de verlo y de interpretarlo, lo que desde aquí les doy las gracias por tanta belleza compartida y de las reflexiones que nos obligan a hacer al contemplar sus obras. 

To observe the world, this crazy world as the song by I don't remember who said, inside a glass must be something a bit unreal, not because the world is like that but because of the distortion that the glass gives us of what is outside. Many people are like inside said glass and see the world like the cow that looks at the train, that is, totally stunned and absorbed in its oddities. And that is how contemporary artists must see things or interpret the world (but these do interact with it), from inside a glass, which is a perfect way of seeing it and interpreting it, and from here I thank them for so much shared beauty and for the reflections that they force us to make when contemplating their works.

Dosmilcien

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111 - #FOTOGRAFÍA - LA NECESIDAD IMPERIOSA DE REPRESENTAR FALOS + #PHOTOGRAPHY - THE URGE TO REPRESENT PHALLUSES

Desde la antigüedad el hombre, me imagino que macho, ha tenido la necesidad de representar falos. Los más dicen que para representar la virilidad en aquellos años en que la procreación era necesaria para mantener la especie y yo creo que era porque les gustaba dibujar lo que que sea, sean estos bisontes, gacelas o águilas perdiceras.

Hoy en día me sigo encontrado esta representación en todo tipo de soportes desconociendo si se hacen por representar la virilidad masculina o porque  nos gusta tocar las narices y sus autores quieren hacer un soberano corte de mangas a la sociedad que compartimos, pero ahí siguen estando, siglo tras siglo,  generación tras generación, los falos. 

Y esta imagen de hoy es una representación moderna de un falo como se dice ahora 2.0 (modernidad decadente y absurda) pero un falo de luz, algo cósmico, algo irreal, adaptado a los nuevos tiempos de la imagen sobre todas las cosas (en sustitución de Dios)  que en un futuro se representara con láseres ultra última generación en los cielos y en los espacios públicos donde la humanidad siglos después sigue estando hasta la polla de la sociedad en la que vive  y esta será otra vez la forma "insurgente" de decírselo al mundo. 

Since ancient times, man, I imagine male, has had the need to represent phalluses. Most say that it was to represent virility in those years when procreation was necessary to maintain the species and I think it was because they liked to draw whatever, be it bison, gazelles or Bonelli's eagles.

Nowadays I continue to find this representation in all kinds of media, not knowing if they are made to represent male virility or because we like to be annoying and their authors want to give the finger to the society we share, but there they are, century after century, generation after generation, the phalluses.

And this image today is a modern representation of a phallus as they say now 2.0 (decadent and absurd modernity) but a phallus of light, something cosmic, something unreal, adapted to the new times of the image above all things (replacing God) that in the future will be represented with ultra latest generation lasers in the skies and in public spaces where humanity centuries later is still fed up with the society in which it lives and this will be again the "insurgent" way of telling the world.

Dosmilcien

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110 - #FOTOGRAFÍA - SER O NO SER + #PHOTOGRAPHY - TO BE OR NOT TO BE

 Hay un eterno dilema en si la fotografía es arte. No recuerdo muy bien quien habló sobre este tema pero  vino a decir que la fotografía es muy fácil; uno se para ante el objeto a retratar, y en un segundo esta realizado el objetivo propuesto. Y en el mundo de la pintura todo requiere un ritual, elegir el sitio después de una ardua búsqueda, una luz determinada y un proceso que dura mucho más que una fotografía y ponía en duda que esta fuera considerada arte. 

Y  puedo llegar a entender esta postura pero creo que la fotografía es arte por muchas razones; como en la pintura también tiene sus vanguardias y tendencias. Algunas de ellas necesitan un periodo de preparación ya que muchas  no solo es realismo palpitante del momento sino que se manipulan para llegar al objetivo buscado. 

Esta imagen que encabeza este post juega un poco entre la pintura y la fotografía ya que puede ser las dos cosas a la vez o una u otra. He de deciros que yo casi nunca preparo y retoco las imágenes, se muestran tal  y como aparecen   ante mí. Lo único que busco es la posición donde "disparar" y ya, y es verdad que es sencillo si entramos de nuevo en el debate de si es arte o no, pero hay que tener el ojo, o la mirada  "de cierto artista" para sacar imágenes imponente, bellas o abstractas que decide el libre albedrio del autor (no quiero con ello decir que yo sea un maestro en ello). 

Hay que disfrutar de lo que vemos, ese es el espíritu. 

There is an eternal dilemma about whether photography is art. I don't remember very well who spoke about this subject but he said that photography is very easy; one stands in front of the object to be photographed, and in a second the proposed objective is achieved. And in the world of painting everything requires a ritual, choosing the place after an arduous search, a certain light and a process that lasts much longer than a photograph and put into doubt that this was considered art.

And I can understand this position but I think that photography is art for many reasons; as in painting it also has its avant-gardes and trends. Some of them need a period of preparation since many are not only the throbbing realism of the moment but are manipulated to reach the desired objective.

This image that heads this post plays a bit between painting and photography since it can be both things at the same time or one or the other. I must tell you that I almost never prepare and retouch the images, they are shown as they appear before me. The only thing I'm looking for is the position where I can "shoot" and that's it, and it's true that it's simple if we go back to the debate of whether it's art or not, but you have to have the eye, or the look of "a certain artist" to take impressive, beautiful or abstract images that the author's free will decides (I don't mean to say that I'm a master at it).

You have to enjoy what you see, that's the spirit.

Dosmilcien

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109 - FOTOGRAFÍA - EXTRAÑAS RAREZAS + PHOTOGRAPHY - STRANGE ODORITIES

 

Esta imagen se sitúa exactamente en el universo de lo  onírico donde se confunde lo real con lo imaginario o lo deseable con lo imposible. Estos viajes los hacemos muchas veces a lo largo de nuestra vida y estos sueños muchas veces imposibles nos hace aguantar lo indecible en el largo camino que tenemos que recorrer hasta el final. 

Cuando me fijé en esta imagen que captó mi atención decidí fotografiarla para la posteridad (que cursi)  ya que fijaba nuestra mirada en la profundidad  que genera la claridad del fondo a modo de ventana, sin olvidarnos de la reverberación que produce dicha imagen en el ángulo inferior izquierdo como queriéndonos decir la existencia de los dos mundo del que hablado antes, el real y el irreal (la dualidad de mundo del arte del que os he hablado infinidad de veces o como me gusta llamarlo a mí, arte cuántico). Los claros y oscuros son definitorios de lo que es  toda la composición y me recuerda a la imagen que os he traído aquí de la  Casa Ugalde de José Antonio Coderch que se ancla en el Racionalismo pero no por la forma constructiva de la vivienda sino por la imagen en blanco y negro de la misma. 

This image is situated exactly in the universe of dreams where the real is confused with the imaginary or the desirable with the impossible. We make these trips many times throughout our lives and these often impossible dreams make us endure the unspeakable on the long road we have to travel to the end.

When I noticed this image that caught my attention, I decided to photograph it for posterity (how cheesy) since it fixed our gaze on the depth generated by the clarity of the background as a window, without forgetting the reverberation produced by this image in the lower left corner as if it wanted to tell us the existence of the two worlds I spoke of before, the real and the unreal (the duality of the art world that I have spoken of countless times or as I like to call it, quantum art). The light and dark are defining of what the entire composition is and reminds me of the image that I have brought you here of the Ugalde House by José Antonio Coderch that is anchored in Rationalism but not because of the constructive form of the house but because of the black and white image of it.

Dosmilcien

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#PINTURA - La arquitectura pictórica de Liubov Popova + #PAINTING - The pictorial architecture of Liubov Popova

Liubov Popova es la típica artista inquieta que canaliza  toda esa cualidad, toda esa fuerza en el mundo del arte. Tocó todos lo palos desde las primeras vanguardias rusas hasta el constructivismo soviético (se involucró en la construcción del hombre nuevo), al suprematismo  encorsetando las fronteras del arte al mundo geométrico y el cubofuturismo que es una mezcla de distintas vanguardias artísticas. Una  joya de artista vamos. 

Esta obra formaría parte de mi muro del mundo del arte por la sencillez (en la sencillez se encuentra la paz interna y el equilibrio) y por la manera de plasmar cosas, cosas cotidianas, colocadas de forma aleatoria en la tiranía que imponen la geometría. Ese serrucho figurativo es lo que nos da una de las claves  de la creación humana; la necesidad de crear herramientas para hacer cosas, para construir cosas, impuestas por la necesidad evolutiva del hombre, y que es el protagonista de este cuadro. 

Popova por venir de donde viene y de la importancia que tiene, la revolución bolchevique, deja en primer plano un artilugio puramente del  trabajador, puramente proletario, como herramienta también de transformación social en las manos del hombre forjador de nuevas realidades sociopolíticas.

 

Popova, te llevo en mi corazón. 

Liubov Popova is the typical restless artist who channels all that quality, all that strength in the art world. She touched everything from the first Russian avant-garde movements to Soviet constructivism (she was involved in the construction of the new man), to Suprematism, which corseted the borders of art to the geometric world and to Cubo-Futurism, which is a mixture of different artistic avant-gardes. A gem of an artist.

This work would be part of my wall of the art world for its simplicity (in simplicity one finds inner peace and balance) and for the way of capturing things, everyday things, placed randomly in the tyranny imposed by geometry. This figurative saw is what gives us one of the keys to human creation; the need to create tools to do things, to build things, imposed by the evolutionary need of man, and which is the protagonist of this painting.

Popova, coming from where she comes from and the importance she has, the Bolshevik revolution, brings to the fore a purely worker's, purely proletarian device, as a tool of social transformation in the hands of the man who forges new sociopolitical realities.

Popova, I carry you in my heart.

Dosmilcien

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