#ARQUITECTURA - Trampantojo, estuco y un burro: el realismo mágico del hotel Laiva Plaza + #ARCHITECTURE - Trompe-l'œil, Stucco, and a Donkey: The Magical Realism of the Laiva Plaza Hotel +#建筑设计 - 错视画、灰泥与毛驴：Laiva Plaza 酒店的魔幻现实主义 + #ARCHITECTURE - Trompe-l'œil, stuc et un âne : le réalisme magique de l'hôtel Laiva Plaza

Estamos en México, y en México todo es posible. Concretamente en San José del Cabo, frente a la fachada del hotel Laiva Plaza, una obra diseñada por el despacho RA! Arquitectos. Su envolvente, ejecutada en un vibrante estuco rojo, se convierte en un escenario donde las sombras juegan a su antojo para desafiar nuestra percepción. Es un trampantojo moderno: un lienzo tridimensional donde la luz natural actúa con la clara intención de confundir nuestros sentidos.

Sin embargo, en esta ocasión no es solo el diseño geométrico —impecable, limpio y de un minimalismo rotundo— lo que cautiva la mirada. Lo que realmente disloca la escena y la dota de un misticismo único es la figura de un burro que, de manera despistada, aparece al fondo de la perspectiva.

A nivel técnico o editorial, desconozco si su presencia es real, si se trata de una cuidada composición digital o si fue simplemente un hermoso capricho del azar. Independientemente de su origen, la irrupción de este animal —que devuelve la mirada con la misma sorpresa que el propio fotógrafo tras la cámara— es lo que otorga a la instantánea su verdadero valor artístico. No es un convidado de piedra; es el alma de la imagen.

Su aparente tranquilidad transmite una profunda narrativa visual: despojado de la carga y de los cántaros que imagino portaba en su jornada, el animal parece disfrutar de una tregua en mitad de la arquitectura vanguardista. Es la poética de una liberación; un recordatorio de que, hasta un burro, tiene derecho al descanso.

Lejos de ser una simple fotografía de arquitectura, esta imagen se convierte en un manifiesto lírico y en una defensa de los animales. Viste de ternura a un ser vivo que nos observa con la misma conmovedora nobleza que su propia silueta proyecta. Una obra donde el rigor del diseño y la espontaneidad de la vida rural se difuminan por completo.

We are in Mexico, and in Mexico, anything is possible. Specifically in San José del Cabo, standing before the facade of the Laiva Plaza Hotel, a work designed by the studio RA! Arquitectos. Its envelope, executed in a vibrant red stucco, becomes a stage where shadows play at will to challenge our perception. It is a modern trompe-l'œil: a three-dimensional canvas where natural light acts with the clear intention of confounding our senses.

However, on this occasion, it is not just the geometric design—impeccable, clean, and of a resounding minimalism—that captivates the eye. What truly disrupts the scene and endows it with a unique mysticism is the figure of a donkey, appearing aimlessly in the background of the perspective.

On a technical or editorial level, I do not know if its presence is real, if it is a careful digital composition, or if it was simply a beautiful whim of chance. Regardless of its origin, the irruption of this animal—which returns our gaze with the same surprise as the photographer behind the camera—is what grants this snapshot its true artistic value. It is no mere bystander; it is the soul of the image.

Its apparent tranquility conveys a profound visual narrative: stripped of the burden and the pitchers I imagine it carried during its workday, the animal seems to enjoy a truce in the midst of avant-garde architecture. It is the poetics of a liberation; a reminder that even a donkey has the right to rest.

Far from being a simple architectural photograph, this image becomes a lyrical manifesto and a defense of animals. It clothes in tenderness a living being that observes us with the same moving nobility that its own silhouette projects. A work where the rigor of design and the spontaneity of rural life completely blur together.

我们在墨西哥，而在墨西哥，一切皆有可能。具体来说，是在圣何塞德尔卡沃（San José del Cabo），正对着 Laiva Plaza 酒店的立面，这是一部由 RA! Arquitectos 事务所设计的作品。建筑的建筑外壳采用了鲜艳的红色饰面灰泥，宛如一个舞台，光影在这里肆意嬉戏，挑战着我们的感知。这是一个现代的“错视画”（trompe-l'œil）：一块三维的画布，自然光在线条间穿梭，显然意在迷惑我们的感官。

然而，这一次，吸引目光的不仅仅是那无可挑剔、干净利落且极具力量感的极简几何设计。真正打破画面常规并赋予其独特神秘感的，是一头毛驴的身影，它有些心不在焉地出现在透视线的远端。

从技术或编辑的角度来看，我不知道它的存在是真实的，是一场精心安排的数码合成，还是仅仅是命运一次美丽的恶作剧。但无论其源自何处，这只动物的闯入——它回望的眼神中带着与镜头后摄影师同样的惊讶——才是赋予这张快照真正艺术价值的核心所在。它绝非一个毫无生气的道具，而是整幅画面的灵魂。

它表面的平静传递出一种深邃的视觉叙事：褪去了卸下的重担以及我想象中它白天所驮负的水罐，这只动物似乎在先锋建筑的包围中享受着片刻的喘息。这是关于解脱的诗意，也是一个提醒：即便是毛驴，也有权享受休息。

这张照片绝非一张单纯的建筑摄影，它变成了一份抒情的宣言，一种对动物的隐形抗辩。它为这个生命披上了温柔的外衣，而它正用自身剪影所投射出的、同样令人动容的高贵直视着我们。在这件作品中，设计的严谨与乡村生活的随性已彻底交融。

Nous sommes au Mexique, et au Mexique, tout est possible. Plus précisément à San José del Cabo, face à la façade de l'hôtel Laiva Plaza, une œuvre conçue par le cabinet RA! Arquitectos. Son enveloppe, exécutée dans un stuc rouge vibrant, devient une scène où les ombres jouent à leur guise pour défier notre perception. C'est un trompe-l'œil moderne : une toile tridimensionnelle où la lumière naturelle agit avec l'intention claire de confondre nos sens.

Cependant, à cette occasion, ce n'est pas seulement le design géométrique —impeccable, épuré et d'un minimalisme absolu— qui captive le regard. Ce qui bouleverse véritablement la scène et lui confère un mysticisme unique, c'est la silhouette d'un âne qui, d'un air distrait, apparaît au fond de la perspective.

Sur le plan technique ou éditorial, j'ignore si sa présence est réelle, s'il s'agit d'une composition numérique soignée ou s'il s'agit simplement d'un magnifique caprice du hasard. Indépendamment de son origine, l'irruption de cet animal —qui rend le regard avec la même surprise que le photographe lui-même derrière l'objectif— est ce qui donne à cet instantané sa véritable valeur artistique. Ce n'est pas un invité de pierre ; c'est l'âme de l'image.

Son apparente tranquillité transmet un récit visuel profond : dépouillé de la charge et des cruches qu'il portait, j'imagine, au cours de sa journée, l'animal semble s'accorder une trêve au milieu d'une architecture d'avant-garde. C'est la poétique d'une libération ; un rappel que, même pour un âne, le repos est un droit.

Loin d'être une simple photographie d'architecture, cette image devient un manifeste lyrique et une défense des animaux. Elle habille de tendresse un être vivant qui nous observe avec la même noblesse émouvante que projette sa propre silhouette. Une œuvre où la rigueur du design et la spontanéité de la vie rurale se fondent entièrement.

Texto de Dosmilcien, "!==, 2100, MMC

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#FOTOGRAFÍA - Le Corbusier por Irving Penn, Nueva York 1947 + #PHOTOGRAPHY - Le Corbusier by Irving Penn, New York 1947 + #摄影 - 勒·柯布西耶，欧文·佩恩摄于纽约，1947年 + #PHOTOGRAPHIE - Le Corbusier par Irving Penn, New York 1947

 

Hablar de Le Corbusier es invocar a una de las figuras más determinantes e influyentes de la historia moderna. Sin embargo, reducirlo a la arquitectura sería un error: fue también un prolífico escritor —célebre por su lírico El poema del ángulo recto— y un urbanista cuya visión, tan audaz como polémica, redefinió nuestras ciudades. Recientemente se le ha bautizado como el "profeta de la modernidad", un título ganado gracias a su valentía para suspender el hormigón sobre pilotis, coronar edificios con jardines  y rasgar las fachadas con ventanales horizontales que capturan la luz natural con precisión quirúrgica.

Pero más allá de sus planos, su esencia quedó inmortalizada en el retrato de Irving Penn. En esta imagen, vemos una representación clásica de un hombre del siglo XX: la mano apoyada en la sien, en ese gesto universal que evoca al pensador o al filósofo de cualquier tiempo. Es un momento de introspección que busca apoyo en lo tangible. Y para ello, nada más simbólico que un trozo de moqueta en bruto, un material en su estado virginal antes de ser integrado en alguna de sus magistrales obras.

El semblante del arquitecto y su indumentaria definen al personaje con una claridad absoluta. La sobriedad de su vestuario y el juego de claroscuros de la toma nos trasladan una sensación casi mística: parece que estuviéramos ante un cardenal que ha colgado sus hábitos para abrazar una nueva fe. Le Corbusier se nos presenta aquí como el sumo pontífice de la "iglesia del constructivismo moderno", un hombre que cambió el incienso por el cemento y las catedrales por máquinas para vivir.

To speak of Le Corbusier is to invoke one of the most decisive and influential figures in modern history. However, reducing him to architecture would be a mistake: he was also a prolific writer —famous for his lyrical The Poem of the Right Angle— and an urban planner whose vision, as bold as it was controversial, redefined our cities. He has recently been dubbed the "prophet of modernity," a title earned through his courage to suspend concrete on pilotis, crown buildings with rooftop gardens, and pierce façades with horizontal windows that capture natural light with surgical precision.

Beyond his blueprints, his essence was immortalized in Irving Penn’s portrait. In this image, we see a classic representation of a 20th-century man: a hand resting on his temple, a universal gesture evoking the thinker or philosopher of any era. It is a moment of introspection seeking support in the tangible. To this end, nothing is more symbolic than a piece of raw carpet, a material in its virginal state before being integrated into one of his masterful works.

The architect’s countenance and attire define the character with absolute clarity. The sobriety of his clothing and the play of chiaroscuro in the shot convey an almost mystical sensation: it is as if we were standing before a cardinal who has hung up his robes to embrace a new faith. Le Corbusier appears here as the high priest of the "church of modern constructivism," a man who exchanged incense for cement and cathedrals for machines for living.

谈论勒·柯布西耶（Le Corbusier），就是唤起现代历史上最具有决定性和影响力的人物之一。然而，仅仅把他归类为建筑师是一个错误：他还是位多产的作家——以抒情诗作《直角之诗》而闻名；也是位城市规划师，其愿景虽大胆却充满争议，重新定义了我们的城市。最近，他被誉为“现代主义的先知”。这一称号得益于他敢于将混凝土建筑架于“底层架空柱”（pilotis）之上，在屋顶布置花园，并用带状长窗贯穿立面，以手术般的精准捕捉自然光。

但在他的设计图纸之外，他的神髓被永恒地定格在欧文·佩恩（Irving Penn）的肖像画中。在这张照片中，我们看到一个20世纪男性的典型形象：手抵着太阳穴，这种普世的手势让人联想到任何时代的思想家或哲学家。这是一个在触手可及的事物中寻找支撑的内省时刻。为此，没有什么比一块未经加工的粗织地毯更具有象征意义了——这是一种处于原始状态的材料，尚未被融入他那些大师级的作品之中。

这位建筑师的面容和衣着极其清晰地定义了他的性格。服装的朴素与摄影中的明暗对比传达出一种近乎神秘的感觉：仿佛我们面对的是一位脱下法袍、皈依新信仰的枢机主教。勒·柯布西耶在这里表现得如同“现代构成主义教会”的大教皇，一个将香火换成水泥、将大教堂换成“居住机器”的人。

Parler de Le Corbusier, c'est invoquer l'une des figures les plus déterminantes et influentes de l'histoire moderne. Cependant, le réduire à l'architecture serait une erreur : il fut aussi un écrivain prolifique —célèbre pour son lyrique Poème de l'angle droit— et un urbaniste dont la vision, aussi audacieuse que polémique, a redéfini nos villes. Il a récemment été baptisé le « prophète de la modernité », un titre gagné grâce à son courage de suspendre le béton sur des pilotis, de couronner les bâtiments de toits-jardins et de percer les façades de fenêtres en longueur qui captent la lumière naturelle avec une précision chirurgicale.

Mais au-delà de ses plans, son essence a été immortalisée dans le portrait d'Irving Penn. Sur cette image, on voit une représentation classique d'un homme du XXe siècle : la main appuyée sur la tempe, dans ce geste universel qui évoque le penseur ou le philosophe de toutes les époques. C'est un moment d'introspection qui cherche un appui dans le tangible. Et pour cela, rien de plus symbolique qu'un morceau de moquette brute, un matériau à l'état virginal avant d'être intégré dans l'une de ses œuvres magistrales.

Le visage de l'architecte et sa tenue définissent le personnage avec une clarté absolue. La sobriété de son costume et le jeu de clair-obscur du cliché nous transmettent une sensation presque mystique : on dirait un cardinal qui aurait déposé ses habits pour embrasser une foi nouvelle. Le Corbusier se présente ici comme le souverain pontife de l'« église du constructivisme moderne », un homme qui a troqué l'encens pour le ciment et les cathédrales pour des machines à habiter.

Texto de: Dosmilcien,"!==, 2100, MMC

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#ARQUITECTURA #DISEÑO - Escalera por Oscar Niemeyer + #ARCHITECTURE #DESIGN - Staircase by Oscar Niemeyer + #建筑 #设计 — 奥斯卡·尼迈耶设计的楼梯 + #ARCHITECTURE #DESIGN - Escalier par Oscar Niemeyer

 

Esta escalera de Oscar Niemeyer no es solo un elemento funcional; es una auténtica fantasía estructural. Frente a la imposición histórica del ángulo recto donde se cruzan las líneas que a menudo carece de reflexión, - pero que defiendo por la armonía y serenidad que proyecta—, hoy he de rendirme ante la sinuosidad.

Donde la arquitectura suele buscar la rigidez y el orden de la rectitud, Niemeyer nos propone una insurrección de la curva. Es una caricia constructiva que desafía la gravedad. Esta escalera es, en esencia, un río: un cauce por el que fluyen personas, transportando consigo vivencias y sedimentos culturales de cada rincón del mundo. En este descenso no hacen falta canoas ni naves; navegamos por ella con nuestros propios pasos, guiados por el ritmo del diseño.

Como bien profesaba el maestro brasileño:

"No es el ángulo recto lo que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible... Lo que me atrae es la curva libre y sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida".

Ante tal declaración, mis convicciones racionalistas se sienten derrotadas. Es lo que sucede con las verdades absolutas: no admiten réplica. Pero lo que realmente ha logrado sacudir mis cimientos intelectuales es esa analogía final: "en el cuerpo de la mujer preferida". Es una sentencia de una honestidad tan rotunda y tan real, que convierte la arquitectura en algo carnal, una idea que, sencillamente, no admite discusión.

"This staircase by Oscar Niemeyer is more than just a functional element; it is an authentic structural fantasy. Faced with the historical imposition of the right angle—where lines intersect in a way that often lacks reflection, yet which I defend for the harmony and serenity it projects—today I must surrender to sinuosity.

Where architecture usually seeks the rigidity and order of rectitude, Niemeyer proposes an insurrection of the curve. It is a constructive caress that defies gravity. This staircase is, in essence, a river: a channel through which people flow, carrying with them the experiences and cultural sediments from every corner of the world. In this descent, there is no need for canoes or ships; we navigate it with our own steps, guided by the rhythm of the design.

As the Brazilian master himself professed:

'It is not the right angle that attracts me, nor the straight line, hard and inflexible... What attracts me is the free and sensual curve—the curve I find in the mountains of my country, in the sinuous course of its rivers, in the waves of the sea, in the body of the beloved woman.'

Before such a declaration, my rationalist convictions feel defeated. That is the nature of absolute truths: they admit no reply. But what has truly shaken my intellectual foundations is that final analogy: 'in the body of the beloved woman.' It is a statement of such resounding and real honesty that it turns architecture into something carnal—an idea that, quite simply, is beyond debate."

奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）设计的这座楼梯不仅是一个功能性元素，更是一个真正的结构幻想。面对历史上直角的强加——那些交汇的线条往往缺乏反思，尽管我因其展现的和谐与宁静而为其辩护——今天，我不得不向这种蜿蜒之美折服。

在建筑通常追求僵硬与正直秩序的地方，尼迈耶向我们提出了曲线的反叛。这是一种挑战重力的建筑抚慰。这座楼梯本质上是一条河流：一个人们在其中流动的河道，带着世界每个角落的生活经历和文化沉积。在这段下行中，不需要独木舟或船只；我们用自己的脚步航行，受设计节奏的指引。

正如这位巴西大师所言：

‘吸引我的不是直角，也不是那条硬邦邦、毫无灵活性、由人创造的直线。吸引我的是自由而感性的曲线——我在祖国的山峦中、蜿蜒的河流中、大海的波浪中，以及在所爱之人的身上看到的曲线。’

面对这样的宣言，我的理性主义信念感到挫败。这就是绝对真理的特质：不容反驳。但真正撼动我思想根基的是最后的那个类比：‘在所爱之人的身上’。这是一个如此响亮且真实的诚实表达，它将建筑转化为一种肉欲的存在，一个简单到不容争辩的想法。

Cet escalier d'Oscar Niemeyer n'est pas seulement un élément fonctionnel ; c'est une véritable fantaisie structurelle. Face à l'imposition historique de l'angle droit — où se croisent des lignes qui manquent souvent de réflexion, mais que je défends pour l'harmonie et la sérénité qu'elles projettent —, je dois aujourd'hui m'incliner devant la sinuosité.

Là où l'architecture cherche habituellement la rigidité et l'ordre de la droiture, Niemeyer nous propose une insurrection de la courbe. C'est une caresse constructive qui défie la gravité. Cet escalier est, par essence, un fleuve : un lit où coulent les gens, transportant avec eux les vécus et les sédiments culturels de chaque coin du monde. Dans cette descente, nul besoin de canoës ni de navires ; nous y naviguons par nos propres moyens, guidés par le rythme du design.

Comme le professait si bien le maître brésilien :

'Ce n'est pas l'angle droit qui m'attire, ni la ligne droite, dure, inflexible... Ce qui m'attire, c'est la courbe libre et sensual, la courbe que je rencontre dans les montagnes de mon pays, dans le cours sinueux de ses rivières, dans les vagues de la mer, dans le corps de la femme préférée.'

Face à une telle déclaration, mes convictions rationalistes se sentent vaincues. C'est le propre des vérités absolues : elles n'admettent pas de réplique. Mais ce qui a réellement réussi à ébranler mes fondements intellectuels, c'est cette analogie finale : 'dans le corps de la femme préférée'. C'est une sentence d'une honnêteté si profonde et si réelle qu'elle transforme l'architecture en quelque chose de charnel, une idée qui, tout simplement, ne souffre aucune discussion.

Texto de: Dosmilcien, "!==, 2100, MMC

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#ARQUITECTURA - Edificio del centro de salud de Tres Cantos (Madrid) + #ARCHITECTURE - Tres Cantos Health Center Building (Madrid) + #建筑 - 马德里特雷斯坎托斯医疗中心建筑 (Tres Cantos, Madrid) +#ARCHITECTURE - Bâtiment du centre de santé de Tres Cantos (Madrid)

 

 Tal como adelanta el título de este post, hoy nos detenemos ante el centro de salud de Tres Cantos II,de en la ciudad con el mismo nombre, una obra proyectada por los arquitectos Francisco Fariña, José Ignacio Carrasco y Stephane Willig. Desde mi posición de observador curioso —y reconociendo ese desconocimiento que a veces nos permite mirar con ojos más limpios—, no puedo sino admirar su rotunda belleza horizontal. El edificio se articula a través de una sugerente composición modular donde los grandes ventanales quedan resguardados por un sistema de lamas de hormigón fijas que actúan como parasoles, protegiendo el interior de los rigores térmicos y dotando a la fachada de un ritmo visual único.

En esta construcción, la floritura ornamental brilla por su ausencia. Estamos ante una arquitectura que abraza la austeridad y la honestidad material, priorizando la funcionalidad y el bienestar del usuario; es, en esencia, un espacio diseñado por y para las personas. 

A menudo transitamos nuestras ciudades con la mirada anclada en el suelo, subyugados por el ruido mental, sin detenernos a preguntar qué historia cuenta el hormigón o quién ideó los espacios que habitamos. Ya lo advertía con acierto el recordado Santiago Amón: para descubrir la verdadera ciudad, hay que aprender a mirar por encima del tercer piso. Solo entonces, cuando levantamos la vista, es cuando el entorno comienza a revelarnos sus secretos mejor guardados.

As the title of this post suggests, today we pause before the Tres Cantos II health center, located in the city of the same name, a work designed by architects Francisco Fariña, José Ignacio Carrasco, and Stephane Willig. From my perspective as a curious observer—and acknowledging that lack of expertise that sometimes allows us to see with fresher eyes—I cannot help but admire its profound horizontal beauty. The building is articulated through an evocative modular composition where large windows are shielded by a system of fixed concrete slats. These act as sunshades, protecting the interior from thermal rigors while providing the facade with a unique visual rhythm.

In this construction, ornamental flourishes are nowhere to be found. We are looking at architecture that embraces austerity and material honesty, prioritizing functionality and the well-being of the user; it is, in essence, a space designed by and for people. We often walk through our cities with our gaze anchored to the ground, overwhelmed by mental noise, without stopping to ask what story the concrete tells or who devised the spaces we inhabit. As the late Santiago Amón rightly warned: to discover the true city, one must learn to look above the third floor. Only then, when we lift our eyes, does the environment begin to reveal its best-kept secrets.

正如博文标题所述，今天我们要驻足欣赏的是位于同名城市的 Tres Cantos II 医疗中心。这是一部由建筑师 Francisco Fariña、José Ignacio Carrasco 和 Stephane Willig 共同设计的作品。作为一名好奇的观察者——并承认那种有时能让我们以更纯净的眼光审视事物的无知——我不禁赞叹它那纯粹的水平之美。建筑通过富有启发性的模块化结构展开，巨大的窗户被固定式混凝土百叶系统所保护。这些百叶起到了遮阳板的作用，在抵御严酷气温的同时，赋予了建筑立面独特的视觉节奏。

在这座建筑中，装饰性的浮夸已消失殆尽。我们面对的是一种拥护简约与材质诚实性的建筑，它优先考虑功能性与使用者的福祉；从本质上讲，这是一个为人而设计、服务于人的空间。我们经常在城市中穿行，目光沉溺于地面，被内心的杂念所束缚，却不曾停下来询问这混凝土讲述了怎样的故事，或是谁构思了我们所居住的空间。正如已故的 Santiago Amón 曾准确地提醒道：要发现真实的城市，必须学会看向三层楼以上的高度。只有当我们抬起头时，周围的环境才会开始向我们揭示其深藏的秘密。

Comme l'annonce le titre de ce billet, nous nous arrêtons aujourd'hui devant le centre de santé Tres Cantos II, situé dans la ville du même nom, une œuvre conçue par les architectes Francisco Fariña, José Ignacio Carrasco et Stephane Willig. De ma position d'observateur curieux — et reconnaissant cette méconnaissance qui nous permet parfois de regarder avec des yeux plus neufs —, je ne peux qu'admirer sa beauté horizontale absolue. Le bâtiment s'articule à travers une composition modulaire suggestive où les grandes baies vitrées sont protégées par un système de lames fixes en béton qui agissent comme des brise-soleil, préservant l'intérieur des rigueurs thermiques et dotant la façade d'un rythme visuel unique.

Dans cette construction, les fioritures ornementales brillent par leur absence. Nous sommes face à une architecture qui prône l'austérité et l'honnêteté matérielle, privilégiant la fonctionnalité et le bien-être de l'utilisateur ; c'est, par essence, un espace conçu par et pour les personnes. Souvent, nous parcourons nos villes le regard ancré au sol, subjugués par le bruit mental, sans nous arrêter pour nous demander quelle histoire raconte le béton ou qui a imaginé les espaces que nous habitons. Comme le rappelait avec justesse le regretté Santiago Amón : pour découvrir la vraie ville, il faut apprendre à regarder au-dessus du troisième étage. Ce n'est qu'alors, quand nous levons les yeux, que l'environnement commence à nous révéler ses secrets les mieux gardés.

Texto de Dosmilcien, "!==, MMC, 2100

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#ARQUITECTURA - La arquitectura como alma: un misterio racionalista + #ARCHITECTURE - Architecture as Soul: A Rationalist Mystery + #ARCHITECTURE - L'architecture comme âme : un mystère rationaliste + #建筑 - 建筑如灵魂：理性主义的迷思

  

Lo desconozco todo sobre esta estructura, y quizás en ese misterio resida parte de su magnetismo. No sé quién trazó sus planos ni en qué coordenadas exactas se asienta, pero basta una mirada para intuir su linaje: un funcionalismo puro, racionalista y fiel heredero del Movimiento Moderno.

Si estuviésemos ante un lienzo en lugar de muros, hablaríamos sin duda de suprematismo. Su belleza se apoya en esa geometría elemental que no necesita adornos para conmover. Sin embargo, según el ángulo desde el que se le observe, el edificio parece mutar; a ratos me inclina a pensar en el brutalismo, con esa honestidad material que tanto nos recuerda al gran maestro Le Corbusier. Es una obra que juega con nuestra percepción, desafiándonos a etiquetarla mientras la recorremos.

Estamos ante una ocupación del espacio valiente, casi audaz para su época —probablemente fruto del optimismo arquitectónico de los años 50 o 60—. Es fascinante ver cómo la luz interactúa con la fachada: un juego de sombras proyectado por esas "colmenas" que custodian la intimidad del interior.

En contraste, la escalera se erige como el corazón luminoso del conjunto. Bañada por un vano vertical que la recorre de arriba abajo, se convierte en la espina dorsal del edificio. Es allí donde ocurre el trasiego, donde late la vida y el movimiento frente a la quietud casi pétrea del exterior. Es, en definitiva, su alma.

Líneas puras, una suerte de tiranía armónica y una reflexión infinita. Es un diapasón que marca un ritmo propio, carente de compás, pero rebosante de una perfección de la que resulta imposible apartar la mirada. Más que un edificio, es una declaración de intenciones.

I know nothing about this structure, and perhaps part of its magnetism lies in that very mystery. I do not know who drew its plans or its exact coordinates, but a single glance is enough to intuit its lineage: a pure functionalism, rationalist and a faithful heir to the Modern Movement.

If we were standing before a canvas instead of walls, we would undoubtedly speak of Suprematism. Its beauty rests on that elemental geometry that needs no ornament to move the soul. However, depending on the angle from which it is observed, the building seems to mutate; at times, it leans toward Brutalism, with that material honesty that so reminds us of the great master Le Corbusier. It is a work that plays with our perception, challenging us to label it as we move through it.

We are looking at a bold occupation of space, almost audacious for its time—likely a product of the architectural optimism of the 1950s or 60s. It is fascinating to see how light interacts with the facade: a play of shadows projected by those "hives" that guard the intimacy of the interior.

In contrast, the staircase stands as the luminous heart of the whole. Bathed by a vertical opening that runs from top to bottom, it becomes the building's spine. It is there where the bustle occurs, where life and movement pulse against the almost stone-like stillness of the exterior. It is, ultimately, its soul.

Pure lines, a kind of harmonic tyranny, and infinite reflection. It is a tuning fork that marks its own rhythm, lacking a beat but overflowing with a perfection from which it is impossible to look away. More than a building, it is a statement of intent.

Je ne sais rien de cette structure, et c'est peut-être dans ce mystère que réside une partie de son magnétisme. J'ignore qui en a tracé les plans ou ses coordonnées exactes, mais un seul regard suffit pour deviner son lignage : un fonctionnalisme pur, rationaliste et fidèle héritier du Mouvement Moderne.

Si nous étions face à une toile plutôt qu'à des murs, nous parlerions sans doute de suprématisme. Sa beauté repose sur cette géométrie élémentaire qui n'a pas besoin d'ornements pour émouvoir. Cependant, selon l'angle sous lequel on l'observe, l'édifice semble muer ; par moments, il me fait songer au brutalisme, avec cette honnêteté matérielle qui nous rappelle tant le grand maître Le Corbusier. C'est une œuvre qui joue avec notre perception, nous mettant au défi de l'étiqueter au fil de notre parcours.

Nous sommes face à une occupation de l'espace courageuse, presque audacieuse pour son époque — probablement le fruit de l'optimisme architectural des années 50 ou 60. Il est fascinant de voir comment la lumière interagit avec la façade : un jeu d'ombres projeté par ces « ruches » qui protègent l'intimité de l'intérieur.

En contraste, l'escalier s'érige comme le cœur lumineux de l'ensemble. Baigné par une baie verticale qui le parcourt de haut en bas, il devient la colonne vertébrale du bâtiment. C'est là que se produit le va-et-vient, là où battent la vie et le mouvement face à la quiétude quasi pierreuse de l'extérieur. C'est, en définitive, son âme.

Lignes pures, une sorte de tyrannie harmonique et une réflexion infinie. C'est un diapason qui marque son propre rythme, sans mesure, mais débordant d'une perfection dont il est impossible de détacher le regard. Plus qu'un bâtiment, c'est une profession de foi.

我对这座建筑一无所知，或许这份磁场正源于这种神秘感。我不知道是谁绘就了它的蓝图，也不知它确切的经纬坐标，但只需一眼便能直觉其血统：纯粹的功能主义、理性主义，以及现代主义运动的忠实继承者。

如果眼前不是墙壁而是画布，我们无疑会谈论至上主义。它的美建立在那种无需修饰便能动人心魄的几何元素之上。然而，随着观察角度的变化，建筑仿佛在发生蜕变；有时它又让我倾向于联想到粗野主义，带着那种让我们想起大师勒·柯布西耶的材质诚实感。这是一件玩弄感知的作品，在我们游走其间时，不断挑战着我们对其定义的尝试。

这是一种对空间大胆的占据，在其时代背景下近乎无畏——这很可能是20世纪50或60年代建筑乐观主义的产物。光影与立面的交互令人着迷：那些守护着室内私密性的“蜂巢”投射出丰富的光影游戏。

相比之下，楼梯则矗立为整体中的光明之魂。它沐浴在纵贯建筑的垂直垂直采光井中，成为了整座建筑的脊梁。在这里，人群穿梭，生命与运动在外部近乎石化的静谧中跳动。归根结底，这就是它的灵魂。

纯净的线条，一种和谐的律动，以及无限的反思。它像一支标定着自我节奏的音叉，虽无节拍，却洋溢着令人无法移开视线的完美。与其说它是一座建筑，不如说是一份宣言。

Texto de Dosmilcien

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200 - #ARQUITECTURA - Iglesia de Santa Genoveva en Majadahonda: Donde la arquitectura se hace oración por Dosmilcien + #ARCHITECTURE - Santa Genoveva Church in Majadahonda: Where architecture becomes prayer, by Dosmilcien +#ARCHITECTURE - Église de Santa Genoveva à Majadahonda : Là où l’architecture se fait prière, par Dosmilcien + #建筑 - 马哈达翁达圣赫诺韦娃教堂：建筑化为祷告之地，作者：Dosmilcien

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Hablar de la trascendencia —si es que la hay— después de la muerte es adentrarse en un terreno pantanoso. Sin embargo, frente a la finitud, el arte y la arquitectura tienen la capacidad mística de recordarnos que la esperanza siempre encuentra un lugar donde anclar. Hoy os traigo un espacio que visito con frecuencia, como un necesario "reseteo" del alma: la Parroquia de Santa Genoveva, en Majadahonda (Madrid). Si este templo me cautiva es, precisamente, por su audaz lenguaje contemporáneo y su honestidad constructiva.

Diseñada por los arquitectos Ignacio Capapé y Justo Orgaz, del estudio Trasbordo Arquitectura, la iglesia logra una síntesis magistral de materiales nobles donde la madera, el vidrio, la piedra, el acero y la cerámica conviven en una armonía casi tectónica. Desde el exterior, el edificio se presenta con una volumetría rotunda, casi como un sarcófago pétreo, escoltado por un campanile independiente del edifico principal que evoca la tradición italiana desde una limpieza formal puramente moderna.

Pero el verdadero viaje comienza al cruzar el umbral, donde lo interesante se despliega ante los sentidos. Es inevitable no recogerse al percibir el intenso aroma dulzón a madera que lo inunda todo; una invitación olfativa directa a la introspección y la oración. Desde mi perspectiva, la propuesta es deliciosamente ortodoxa: aquí el "retablo" renuncia al relieve tradicional para integrarse en la arquitectura, cediendo el protagonismo a una Virgen, en su lateral izquierdo y a un Cristo de estética orientalizante que parece levitar, suspendido por sutiles cables detrás del  altar, presidiendo el templo a modo de rey de reyes.

Pese a su vanguardia, el templo no olvida su raíz y se inspira en la tipología basilical, organizándose en tres naves con su correspondiente ábside. El broche de oro lo ponen sus vidrieras geométricas, que circundan los laterales a modo de abrazo fraternal, bañando el espacio de colores vibrantes durante los días soleados. En definitiva, una maravilla de la arquitectura actual que no os podéis perder si buscáis un refugio de belleza y silencio.

To speak of transcendence—if such a thing exists—after death is to enter murky waters. However, in the face of finitude, art and architecture possess the mystical capacity to remind us that hope always finds a place to anchor. Today, I bring you a space I visit frequently as a necessary "reset" for the soul: the Parish of Santa Genoveva, in Majadahonda (Madrid). If this temple captivates me, it is precisely because of its bold contemporary language and its constructive honesty.

Designed by architects Ignacio Capapé and Justo Orgaz (Trasbordo Arquitectura), the church achieves a masterful synthesis of noble materials where wood, glass, stone, steel, and ceramics coexist in an almost tectonic harmony. From the outside, the building presents a robust volumetry, resembling a stone sarcophagus, escorted by a campanile independent of the main structure that evokes Italian tradition through purely modern formal clarity.

But the true journey begins upon crossing the threshold, where the most compelling elements unfold before the senses. It is impossible not to feel a sense of withdrawal when perceiving the intense, sweet aroma of wood that fills the space—a direct olfactory invitation to introspection and prayer. From my perspective, the proposal is delightfully orthodox: here, the "altarpiece" renounces traditional relief to integrate into the architecture, ceding the spotlight to a Virgin on the left and an orientalizing Christ that seems to levitate, suspended by subtle cables over the altar, presiding over the temple as King of Kings.

Despite its avant-garde nature, the temple does not forget its roots and is inspired by the basilical typology, organized into three naves and its corresponding apse. The finishing touch is provided by the geometric stained-glass windows that encircle the sides like a fraternal embrace, bathing the space in vibrant colors on sunny days. Ultimately, it is a marvel of contemporary architecture that you cannot miss if you seek a refuge of beauty and silence.

Parler de transcendance — si tant est qu'elle existe — après la mort, c'est s'aventurer sur un terrain glissant. Pourtant, face à la finitude, l'art et l'architecture ont cette capacité mystique de nous rappeler que l'espoir trouve toujours un point d'ancrage. Aujourd'hui, je vous présente un lieu que je visite fréquemment, comme une nécessaire "réinitialisation" de l'âme : la Paroisse de Santa Genoveva, à Majadahonda (Madrid). Si ce temple me captive, c'est précisément pour son langage contemporain audacieux et son honnêteté constructive.

Conçue par les architectes Ignacio Capapé et Justo Orgaz (Trasbordo Arquitectura), l'église réalise une synthèse magistrale de matériaux nobles où le bois, le verre, la pierre, l'acier et la céramique cohabitent dans une harmonie presque tectonique. De l'extérieur, l'édifice présente une volumétrie robuste, évoquant un sarcophage de pierre, escorté par un campanile indépendant du bâtiment principal qui rappelle la tradition italienne avec une pureté formelle moderne.

Mais le véritable voyage commence en franchissant le seuil, là où l'essentiel se déploie devant les sens. Il est inévitable de se recueillir en percevant l'intense parfum boisé qui envahit tout ; une invitation olfactive directe à l'introspection et à la prière. De mon point de vue, la proposition est délicieusement orthodoxe : ici, le "retable" renonce au relief traditionnel pour s'intégrer à l'architecture, laissant la place à une Vierge sur le côté gauche et à un Christ à l'esthétique orientalisante qui semble léviter, suspendu par de subtils câbles au-dessus de l'autel, présidant le temple tel un Roi des Rois.

Malgré son avant-garde, le temple n'oublie pas ses racines et s'inspire de la typologie basilicale, s'organisant en trois nefs avec son abside correspondante. La touche finale est apportée par les vitraux géométriques qui entourent les côtés comme une étreinte fraternelle, baignant l'espace de couleurs vibrantes les jours de soleil. En somme, une merveille de l'architecture actuelle à ne pas manquer si vous cherchez un refuge de beauté et de silence.

谈论死后的超越——如果真的存在的话——无异于踏入一片泥泞之地。然而，面对生命的有限，艺术和建筑拥有一种神秘的力量，提醒我们希望总能找到栖息之所。今天，我要向大家介绍一个我经常造访的空间，作为灵魂必要的“重启”：位于马德里马哈达翁达（Majadahonda）的圣赫诺韦娃教区教堂（Santa Genoveva）。这座圣殿之所以吸引我，正是因为它大胆的现代语言和建筑设计的诚实性。

由 Ignacio Capapé 和 Justo Orgaz（Trasbordo Arquitectura 工作室）设计的这座教堂，实现了高贵材料的杰出融合：木材、玻璃、石材、钢铁和陶瓷在近乎地质构造般的和谐中共存。从外部看，建筑呈现出浑厚的体量感，宛如一座石棺，旁边矗立着一座独立于主建筑的钟楼（campanile），以纯粹的现代形式向意大利传统致敬。

但真正的旅程始于跨入门槛的那一刻，感官在此全方位开启。当木头那浓郁甜美的香气弥漫开来，人们不禁肃然起敬；这是一种直接的嗅觉邀请，引导人进入反思与祈祷。在我看来，这一方案极具正统美感：这里的“祭坛画”放弃了传统的浮雕，转而融入建筑本身，将主角地位让给了左侧的圣母像和一座具有**东方风格（orientalizante）**的基督像。基督像仿佛漂浮在空中，由细电缆悬挂在祭坛上方，以“万王之王”的姿态主宰着圣殿。

尽管风格前卫，这座教堂并未忘记其根源，它从巴西利卡式建筑中汲取灵感，设有三层中殿及相应的后殿。点睛之笔在于其几何形状的花窗玻璃，它们像兄弟般的拥抱一样环绕两侧，在晴朗的日子里让空间沐浴在绚丽的色彩中。总之，如果你在寻找一个美丽与宁静的避难所，这座当代建筑瑰宝绝对不容错过。

Dosmilcien

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#FOTOGRAFÍA - Toronto por María Monterde + #PHOTOGRAPHY - Toronto by María Monterde + #PHOTOGRAPHIE - Toronto par María Monterde + #摄影 — 多伦多，作者：María Monterde

 

Allí, en el horizonte, emerge Toronto (Canadá), podría haber exclamado el vigía de cualquier antiguo bergantín tras semanas de lucha contra el oleaje. Hoy, el puerto ha cambiado, pero la sensación de llegada sigue siendo gobernada por una presencia vertical imponente: la CN Tower.

Con sus 553,3 metros de altura, esta estructura —reconocida como una de las siete maravillas del mundo moderno— se alza no solo como un hito de la ingeniería, sino como un faro conceptual. Es curioso cómo la arquitectura transforma su propósito: mientras los antiguos faros guiaban maderos y velas hacia tierra firme, esta torre de telecomunicaciones guía flujos invisibles de información. Su luz ya no advierte de arrecifes, sino que emite las ondas de radio y televisión que moldean la opinión y el imaginario de nuestra sociedad actual.

Personalmente, encuentro una belleza fascinante en estas catedrales de la comunicación. Son esculturas utilitarias que, en su afán de alcanzar el cielo, terminan conectando nuestras mentes en la tierra.

There, on the horizon, Toronto emerges, the lookout of an ancient brigantine might have exclaimed after weeks of battling the waves. Today, the port has changed, but the sense of arrival is still governed by a towering vertical presence: the CN Tower.

At 553.3 meters tall, this structure—recognized as one of the Seven Wonders of the Modern World—stands not only as an engineering milestone but as a conceptual lighthouse. It is curious how architecture transforms its purpose: while ancient lighthouses guided wood and sails toward solid ground, this telecommunications tower guides invisible flows of information. Its light no longer warns of reefs; instead, it broadcasts the radio and television waves that shape the opinions and imagery of our modern society.

Personally, I find a fascinating beauty in these cathedrals of communication. They are utilitarian sculptures that, in their quest to reach the sky, end up connecting our minds here on earth.

Là-bas, à l'horizon, Toronto surgit , aurait pu s'exclamer le vigie de n'importe quel ancien brigantin après des semaines de lutte contre les vagues. Aujourd'hui, le port a changé, mais le sentiment d'arrivée reste dominé par une présence verticale imposante : la CN Tower.

Du haut de ses 553,3 mètres, cette structure — reconnue comme l'une des sept merveilles du monde moderne — s'élève non seulement comme un jalon de l'ingénierie, mais aussi comme un phare conceptuel. Il est fascinant de voir comment l'architecture transforme sa vocation : alors que les anciens phares guidaient bois et voiles vers la terre ferme, cette tour de télécommunications guide des flux invisibles d'informations. Sa lumière n'avertit plus des récifs ; elle émet les ondes de radio et de télévision qui façonnent l'opinion et l'imaginaire de notre société actuelle.

Personnellement, je trouve une beauté fascinante dans ces cathédrales de la communication. Ce sont des sculptures utilitaires qui, dans leur désir de toucher le ciel, finissent par connecter nos esprits sur terre.

看那里，在地平线上，多伦多隐约可见， 在与海浪搏斗数周后，任何一艘古老帆船上的瞭望员都可能发出这样的赞叹。如今，港口已变，但那种抵达的感觉依然被一个宏伟的垂直身影所掌控：加拿大国家电视塔 (CN Tower)。

这座高553.3米的建筑——被誉为现代世界七大奇迹之一——不仅是工程学上的里程碑，更是一座概念上的灯塔。建筑如何改变其初衷，着实令人玩味：古老的灯塔引导着木船与风帆驶向陆地，而这座电信塔则引导着无形的各种信息流。它的光芒不再是为了警示暗礁，而是发射出无线电与电视波，塑造着当今社会的舆论与想象。

就个人而言，我在这类**“通讯大教堂”**中发现了一种迷人的美。它们是实用主义的雕塑，在追求触及天空的同时，最终将我们地上的心灵连接在了一起。

Texto escrito por Dosmilcien, @dosmilcien.bsky.social

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177 - #FOTOGRAFÍA - TRAMPANTOJO DE LA IGLESIA DE NOTRE DAME DU HAUT DE LE CORBUSIER + #PHOTOGRAPHY - TROMPE-L'OEIL OF THE NOTRE DAME DU HAUT CHURCH BY LE CORBUSIER

 

Me encuentro en el segundo intento de escritura sobre esta fotografía que hago, después de borrar el texto anterior, pero vuelvo a intentarlo con otro enfoque.

Esta imagen que veis aquí es como un sueño que hubiera podido tener en el interior de este templo no solo de Dios sino también de arte, como es la iglesia francesa de Notre Dame du Haut de Le Corbusier. Es un templo que, como la Sagrada Familia de Gaudí en Barcelona, invita a la expiación de nuestras culpas a través del rezo y el recogimiento. Es un viaje de la culpa a la alegría por alcanzar el perdón divino y, por lo tanto, alcanzar la gloria.

Este retazo, esta revelación que contemplé ante mis ojos, es en realidad un trampantojo del interior de esta maravillosa iglesia, pero sin ganas de emular al gran maestro de la arquitectura y del pensamiento arquitectónico como fue Le Corbusier.

No soy nadie para mancillar su obra, para cautivarme con objetos que me recuerdan a algo, pero me conformo con la interrelación existente entre los sueños y la realidad.

I'm on the second attempt at writing about this photograph, after deleting the previous text, but I'm trying again with a different approach.

This image you see here is like a dream I could have had inside this temple, which is not only of God but also of art, like the French church of Notre Dame du Haut by Le Corbusier. It is a temple that, like the Sagrada Familia by Gaudí in Barcelona, invites the expiation of our sins through prayer and contemplation (or recollection). It is a journey from guilt to joy by achieving divine forgiveness and, thus, attaining glory.

This fragment (or glimpse), this revelation that I contemplated before my eyes, is actually a trompe-l'oeil of the interior of this marvelous church, but without any desire to emulate the great master of architecture and architectural thought that Le Corbusier was.

I am nobody to blemish (or sully) his work, to be captivated by objects that remind me of something, but I am content with the existing interrelation between dreams and reality.

Dosmilcien

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#URBANISMO / #ARQUITECTURA - West Village en Chengdu (China) de Liu Jiakun + #URBANISM / #ARCHITECTURE - West Village in Chengdu (China) by Liu Jiakun

 

China es un gigante en muchos aspectos, incluso en temas de urbanismo y arquitectura. El mejor ejemplo del ensamblaje de estas dos disciplinas es el West Village - Basis Yard de Liu Jiakun.

A diferencia de los modelos tradicionales, este "barrio no barrio" es permeable y abierto al mundo. Aquí se compaginan viviendas, centros comerciales y oficinas que confluyen en un gran claustro central. Este espacio cuenta con parques, instalaciones deportivas y pasillos que lo conectan con el resto de la ciudad, integrando la vida urbana de una forma fluida.

Este proyecto representa, para muchos, el triunfo de lo comunal frente al individualismo del occidentalismo. Este espacio es una visión que prioriza la convivencia y la solidaridad, mostrando un enfoque diferente en el urbanismo y la arquitectura desde una perspectiva comunista de un todo.  

Además de este modelo tan característico, China apuesta firmemente por el medio ambiente y las ciudades sostenibles.

Personalmente, me fascina ver una obra de arte al servicio del ser humano y la sostenibilidad, con una perspectiva política clara. Son barrios vivos donde la gente interactúa y se conecta, lo que puede interpretarse como una visión de un todo desde una perspectiva de clase. 

Rindámonos a la evidencia, el occidentalismo tal como lo estamos conociendo muere a la misma vez que se abren nuevos caminos en el horizonte de la humanidad. 

China is a giant in many aspects, including urbanism and architecture. The best example of the combination of these two disciplines is Liu Jiakun's West Village-Basis Yard.

Unlike traditional models, this "non-neighborhood neighborhood" is permeable and open to the world. It combines housing, shopping centers, and offices that converge in a large central courtyard. This space features parks, sports facilities, and corridors that connect it to the rest of the city, integrating urban life in a fluid way.

For many, this project represents the triumph of the communal over the individualism of Western society. This space embodies a vision that prioritizes coexistence and solidarity, showing a different approach to urbanism and architecture from a holistic, communist perspective.

In addition to this distinctive model, China is firmly committed to the environment and sustainable cities.

Personally, I am fascinated to see a work of art at the service of humanity and sustainability, with a clear political perspective. These are vibrant neighborhoods where people interact and connect, which can be interpreted as a holistic vision from a class-based perspective.

Let's surrender to the evidence: the Western model as we know it is dying as new paths open up on the horizon of humanity.

Dosmilcien

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#ARQUITECTURA - Maison Hermès Le Forum por Renzo Piano (Tokio 2001 ) + #ARCHITECTURE - Maison Hermès Le Forum by Renzo Piano (Tokyo 2001)

 

De todos los campos del arte, la arquitectura es el que más me invita a la reflexión. Por algún motivo, me quedo embobado, absorto o cautivado por su magnetismo, que logra calmar la fiera que llevo dentro o que creo llevar. 

La Maison Hermès de Renzo Piano en Tokio es uno de esos edificios que podría contemplar toda la noche, abducido por  lo hipnótico  que tiene para mí  el vidrio y el acero. Su fachada no es estática; de hecho, cambia por completo según la hora. Mientras que durante el día la luz del sol crea un fascinante efecto caleidoscópico, por la noche el edificio se transforma en un faro luminoso, uno más,  en medio de la ciudad.

Me fascina pensar que, si la frecuencia de este edificio pudiera traducirse a algo inteligible, como la música, su sintonía sería esta:

Of all the art forms, architecture is the one that makes me think the most. For some reason, I get spellbound, absorbed, and captivated by its magnetism, which manages to calm the beast I carry—or believe I carry—inside.

Renzo Piano's Maison Hermès in Tokyo is one of those buildings I could stare at all night, completely drawn in by the hypnotic quality of its glass and steel. Its facade is not static; in fact, it changes completely depending on the time of day. While the sunlight creates a fascinating kaleidoscopic effect during the day, the building transforms into yet another luminous beacon in the city at night.

I'm fascinated by the idea that if this building's frequency could be translated into something we understand, like music, its tune would be this:

https://youtu.be/PwAg2XCDGi0?si=QceAjAmQ6CFHCzVR

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#URBANISMO - CIUDAD PEGASO DE MADRID + #URBANISM - MADRID'S CIUDAD PEGASO

El urbanismo es, sin duda, un campo fascinante. No solo por el ingenio del diseño que implica, sino porque cada desarrollo urbano es, en esencia, un experimento sociopolítico que moldea directamente la vida de las personas.

Un Paseo por el Urbanismo Franquista

España ofrece numerosos ejemplos de esto. Un caso paradigmático es el Plan Badajoz, que no solo transformó el paisaje con sus regadíos, sino que también vio nacer pueblos de nuevo cuño. Estas creaciones urbanísticas surgieron al amparo de la política de autarquía implementada durante los oscuros años del franquismo buscando la autosuficiencia económica del país.

Ciudad Pegaso: Un ejemplo emblemático

De ese "nuevo urbanismo del imperio", Ciudad Pegaso en Madrid se erige como el mejor ejemplo. Esta miniciudad fue meticulosamente planificada en torno a la fábrica de camiones Pegaso. Dicha fábrica era propiedad de ENASA (Empresa Nacional de Autocamiones S.A.), una entidad vinculada al tristemente desaparecido INI (Instituto Nacional de Industria).

Este barrio fue concebido como una comunidad autosuficiente, equipada con todo lo necesario: desde colegio, iglesia y economatos (¡un gran invento social!), hasta campos deportivos, diversos tipos de viviendas y cines, entre un largo etcétera de servicios. La idea subyacente era que el obrero de la fábrica no necesitara salir del barrio ni, lo que es crucial, relacionarse con trabajadores de otras fábricas. De esta manera, los jerarcas del franquismo pretendían romper con el principio marxista de la unidad de la clase obrera.

Diseño y Estratificación Social

Esta magna obra, que considero otro gran invento urbanístico, fue diseñada en la década de los 50 por los arquitectos Francisco Bellosillo García y Juan Bautista Esquer de la Torre. Su diseño, especialmente en la zona residencial, refleja claramente la estratificación social y profesional de los trabajadores de la fábrica. Así, encontramos viviendas unifamiliares más grandes para ingenieros y directivos, contrastando con los pisos destinados a las categorías laborales más bajas.

Una Visita Imprescindible

Si te apasiona la historia y el urbanismo, Ciudad Pegaso es un lugar que merece la pena visitar. Se encuentra al final de la calle Alcalá, en el distrito madrileño de San Blas-Canillejas, lindando con la autovía A-2.

A Walk Through Francoist Urbanism

Spain offers numerous examples of this. A prime case is the Badajoz Plan, which not only transformed the landscape with its irrigation systems but also saw the birth of newly established towns. These urban creations emerged under the umbrella of the autarky policy implemented during the dark years of Francoism, aiming for the country's economic self-sufficiency.

Ciudad Pegaso: An Emblematic Example

Of that "new urbanism of the empire," Ciudad Pegaso in Madrid stands as the best example. This mini-city was meticulously planned around the Pegaso truck factory. This factory was owned by ENASA (Empresa Nacional de Autocamiones S.A.), an entity linked to the sadly defunct INI (Instituto Nacional de Industria).

This neighborhood was conceived as a self-sufficient community, equipped with everything necessary: from a school, church, and company stores (a great social invention!), to sports fields, various types of housing, and cinemas, among a long list of services. The underlying idea was that the factory worker wouldn't need to leave the neighborhood, nor—and this is crucial—interact with workers from other factories. In this way, the Francoist leaders aimed to break the Marxist principle of working-class unity.

Design and Social Stratification

This magnificent work, which I consider another great urbanistic invention, was designed in the 1950s by architects Francisco Bellosillo García and Juan Bautista Esquer de la Torre. Its design, especially in the residential area, clearly reflects the social and professional stratification of the factory workers. Thus, we find larger single-family homes for engineers and executives, contrasting with the apartments intended for lower-ranking labor categories.

A Must-Visit

If you're passionate about history and urbanism, Ciudad Pegaso is a place worth visiting. It's located at the end of Calle Alcalá, in Madrid's San Blas-Canillejas district, bordering the A-2 highway.

Dosmilcien

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