Esta pieza es mi punto de partida en el universo de Wolf Vostell, figura fundamental del movimiento Fluxus. Sobre el lienzo de una cascada en perpetuo movimiento, emerge mi silueta: una sombra desplazada a la izquierda que observa, con una mezcla de ironía y distanciamiento, a las figuras que pueblan la escena. Es un guiño deliberado al lenguaje visual de Alfred Hitchcock, una mirada que se sitúa, no sin cierta superioridad crítica, por encima de los líderes que definieron una era: desde la aterradora Margaret Thatcher hasta el belicista Ronald Reagan y la figura de Mijaíl Gorbachov, quien vendió la URSS al mejor postor.
La obra original de Vostell habita (o habitaba) los espacios del Museo Helga de Alvear en Cáceres. Proyectada en la penumbra de una sala donde el fluir del agua dicta el ritmo del tiempo, la pieza invita a un recogimiento casi meditativo. Es un espacio que nos obliga a confrontar nuestro pensamiento político, un lugar para analizar las cicatrices del pasado y los rumbos del presente. Es, precisamente ahí, donde el espectador debe detenerse; permitir que la mirada "inquisidora" —propia de quien se enfrenta al arte contemporáneo— descanse, dejando que la mente se vuelva porosa y receptiva ante los desafíos estéticos que están por venir.
En esta reinterpretación, me asumo como una distorsión. Actúo como un usurpador que propone una nueva lectura de esta creación magistral. Mi intención no es la vana pretensión de mejorar lo inmejorable, sino la de rendir un tributo híbrido: un homenaje al genio cinematográfico y, al mismo tiempo, un gesto de rebeldía. Es la voz de quienes habitamos la periferia del poder, de los que estamos "abajo", reafirmando nuestra existencia frente a la hegemonía omnipresente de la política y el capital.
This piece is my starting point within the universe of Wolf Vostell, a fundamental figure of the Fluxus movement. Upon the canvas of a perpetually moving waterfall, my silhouette emerges: a shadow displaced to the left, observing the figures that populate the scene with a blend of irony and detachment. It is a deliberate nod to the visual language of Alfred Hitchcock—a gaze positioned, not without a certain critical superiority, above the leaders who defined an era: from the terrifying Margaret Thatcher to the bellicose Ronald Reagan and the figure of Mikhail Gorbachev, who sold the USSR to the highest bidder.
Vostell’s original work inhabits (or used to inhabit) the spaces of the Helga de Alvear Museum in Cáceres. Projected in the twilight of a room where the flow of water dictates the rhythm of time, the piece invites an almost meditative introspection. It is a space that forces us to confront our political thought, a place to analyze the scars of the past and the directions of the present. It is precisely there where the spectator must pause; allowing the "inquisitive" gaze—typical of those confronting contemporary art—to rest, letting the mind become porous and receptive to the aesthetic challenges yet to come.
In this reinterpretation, I assume the role of a distortion. I act as a usurper proposing a new reading of this masterful creation. My intention is not the vain pretension of improving the unimprovable, but to render a hybrid tribute: an homage to cinematic genius and, simultaneously, a gesture of rebellion. It is the voice of those of us who inhabit the periphery of power, those of us "at the bottom," reaffirming our existence against the omnipresent hegemony of politics and capital.
这件作品是我进入 激浪派 (Fluxus) 运动核心人物 沃尔夫·福斯特尔 (Wolf Vostell) 世界的起点。在永恒运动的瀑布画布上，我的剪影浮现出来：一个向左偏移的阴影，带着讽刺与疏离感，观察着画面中的人物。这是对 阿尔弗雷德·希区柯克 (Alfred Hitchcock) 视觉语言的刻意致敬——一种带着某种批判性优越感的目光，审视着那些定义了一个时代的领导者：从令人畏惧的玛格丽特·撒切尔到好战的罗纳德·里根，再到将苏联卖给出价最高者的米哈伊尔·戈尔巴乔夫。
福斯特尔的原作曾陈列于卡塞雷斯的 赫尔加·德·阿尔维亚尔博物馆 (Museo Helga de Alvear)。作品投射在昏暗的展厅内，流水的节奏即是时间的节奏，引导人们进入一种近乎冥想的静思。这是一个强迫我们面对政治思考的空间，一个分析过去伤痕与现在走向的场所。正是在那里，观众必须驻足，让面对当代艺术时特有的“审视”目光稍作休息，让思想变得通透，去迎接未来的审美挑战。
在这种重新诠释中，我将自己视为一种扭曲。我以一个“篡位者”的身份，为这一杰作提出了新的解读。我的意图并非狂妄地试图改进那无法改进的作品，而是献上一份混合的致敬：既是对电影天才的纪念，同时也是一种反叛的姿态。这是我们这些生活在权力边缘、处于“底层”的人的声音，在无处不在的政治与资本霸权面前，重申我们的存在。
Cette pièce est mon point de départ dans l'univers de Wolf Vostell, figure fondamentale du mouvement Fluxus. Sur la toile d'une cascade en perpétuel mouvement, ma silhouette émerge : une ombre décalée vers la gauche qui observe, avec un mélange d'ironie et de distanciation, les figures qui peuplent la scène. C'est un clin d'œil délibéré au langage visuel d'Alfred Hitchcock, un regard qui se place, non sans une certaine supériorité critique, au-dessus des dirigeants qui ont défini une époque : de la terrifiante Margaret Thatcher au belliciste Ronald Reagan, en passant par la figure de Mikhaïl Gorbatchev, qui a vendu l'URSS au plus offrant.
L'œuvre originale de Vostell habite (ou habitait) les espaces du Musée Helga de Alvear à Cáceres. Projetée dans la pénombre d'une salle où le ruissellement de l'eau dicte le rythme du temps, la pièce invite à un recueillement presque méditatif. C'est un espace qui nous oblige à confronter notre pensée politique, un lieu pour analyser les cicatrices du passé et les trajectoires du présent. C'est précisément là que le spectateur doit s'arrêter ; permettre au regard « inquisiteur » — propre à celui qui affronte l'art contemporain — de se reposer, laissant l'esprit devenir poreux et réceptif aux défis esthétiques à venir.
Dans cette réinterprétation, je m'assume comme une distorsion. J'agis comme un usurpateur qui propose une nouvelle lecture de cette création magistrale. Mon intention n'est pas la vaine prétention d'améliorer l'indépassable, mais de rendre un hommage hybride : un tribut au génie cinématographique et, en même temps, un geste de rébellion. C'est la voix de ceux qui habitent la périphérie du pouvoir, de ceux d'entre nous qui sont « en bas », réaffirmant notre existence face à l'hégémonie omniprésente de la politique et du capital.
