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domingo, 7 de junio de 2026

203 - #FOTOGRAFÍA - Órgano por Dosmilcien + #PHOTOGRAPHY - Organ by Dosmilcien + #摄影 - 《风琴》Dosmilcien 词作 + #PHOTOGRAPHIE - Orgue par Dosmilcien

 


   


 Esta tenue luminiscencia que emerge de esta fotografía no es solo un fenómeno óptico; bien podría representar el órgano de luz de una nueva liturgia moderna en las catedrales del futuro, proyectadas por el hombre del mañana. En este escenario, nos enfrentamos a un instrumento digital capaz de reescribir la historia, donde las partituras de nuevos compositores dialogarían con los ecos de maestros como Antonio de Cabezón, cuyas obras serían reinterpretadas bajo una arquitectura sonora y tecnológica radicalmente nueva. Esta visión, lejos de ser un mero producto de la imaginación, encuentra su eco en la vanguardia explorada por figuras como Jean-Michel Jarre, quien ya materializó la música a través de órganos de luz, transformando los fotones en una experiencia sensorial tangible.

El arte contemporáneo nos enseña que la obra nunca es unívoca, y las sombras proyectadas en esta pieza ofrecen mil y una lecturas posibles. Sin embargo, su juego de contrastes ya nos sugiere una dirección; la intencionalidad de la instantánea traza un mapa interpretativo que nos sitúa ante un órgano de tubos lumínico. En este espacio, el futuro no se narra con palabras, sino que se explica mediante notas musicales que emanan de elementos inexistentes, de una materia etérea que, aunque hoy nos resulte casi incomprensible, constituye el lenguaje del mañana.


This faint luminescence emerging from this photograph is not merely an optical phenomenon; it could well represent the light organ of a new modern liturgy within the cathedrals of the future, designed by the humanity of tomorrow. In this setting, we encounter a digital instrument capable of rewriting history, where the scores of contemporary composers engage in a dialogue with the echoes of masters such as Antonio de Cabezón, whose works would be reinterpreted under a radically new sonic and technological architecture. This vision, far from being a mere figment of the imagination, finds its resonance in the avant-garde explored by figures like Jean-Michel Jarre, who previously materialized music through light organs, transforming photons into a tangible sensory experience.

Contemporary art teaches us that a work is never univocal, and the shadows projected in this piece offer a thousand and one possible readings. However, their interplay of contrasts already suggests a direction; the intentionality of the snapshot traces an interpretive map that places us before an organ of light-pipes. In this space, the future is not narrated through words, but explained through musical notes emanating from non-existent elements—an ethereal matter that, although nearly incomprehensible to us today, constitutes the language of tomorrow.


这张照片中所浮现的微弱荧光不仅是一种光学现象;它极有可能代表了由未来人类所设计的未来大教堂中,一场现代新礼拜仪式里的“灯光风琴”。在这种情境下,我们面对的是一种能够重写历史的数字乐器:在这里,新锐作曲家的乐谱将与安东尼奥·德·卡韦松(Antonio de Cabezón)等大师的回响展开对话,其作品将在一种全新的声音与技术架构下被重新诠释。这一愿景并非纯粹的臆想,它与让-米歇尔·雅尔(Jean-Michel Jarre)等先锋人物所探索的前卫艺术遥相呼应——他曾通过灯光风琴使音乐具象化,将光子转化为可感知的感官体验。

当代艺术教导我们,作品绝非只有单一的含义,而此件作品中所投射的阴影提供了千变万化的解读可能。然而,这种光影交错的博弈已然暗示了一个方向;这张快照的意图勾勒出一幅解读蓝图,将我们置于一座光管风琴面前。在这个空间里,未来不再用言语叙述,而是通过源自虚幻元素的音符来阐释——这是一种空灵的物质,尽管今天对我们来说几乎无法理解,却构成了明天的语言。


Cette ténue luminescence qui émerge de cette photographie n'est pas seulement un phénomène optique ; elle pourrait bien représenter l'orgue de lumière d'une nouvelle liturgie moderne dans les cathédrales du futur, projetées par l'homme de demain. Dans ce scénario, nous sommes face à un instrument numérique capable de réécrire l'histoire, où les partitions de nouveaux compositeurs dialogueraient avec les échos de maîtres tels qu'Antonio de Cabezón, dont les œuvres seraient réinterprétées sous une architecture sonore et technologique radicalement nouvelle. Cette vision, loin d'être un simple produit de l'imagination, trouve son écho dans l'avant-garde explorée par des figures comme Jean-Michel Jarre, qui a déjà matérialisé la musique à travers des orgues de lumière, transformant les photons en une expérience sensorielle tangible.

L'art contemporain nous enseigne que l'œuvre n'est jamais univoque, et les ombres projetées dans cette pièce offrent mille et une lectures possibles. Pourtant, leur jeu de contrastes suggère déjà une direction ; l'intentionnalité de l'instantané trace une carte interprétative qui nous place devant un orgue de tubes lumineux. Dans cet espace, le futur ne se raconte pas avec des mots, mais s'explique par des notes musicales émanant d'éléments inexistants, d'une matière éthérée qui, bien qu'elle nous soit presque incompréhensible aujourd'hui, constitue le langage de demain.


Dosmilcien, "!==, 2100, MMC 

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domingo, 22 de febrero de 2026

193 - #VÍDEOARTE - Pulse por Dosmilcien + #VIDEO - Pulse by Dosmilcien + #VIDÉO - Pulse par Dosmilcien + #视频 - 《脉冲》 Dosmilcien 作品


 



 Si ayer exploramos el pulso de la tierra, hoy nos adentramos en la frecuencia antrópica. Son ondas monótonas, persistentes, un ritmo mecánico que anula el suceso. En este vacío visual, el tiempo deja de transcurrir para ser observado. Es una hipnosis de baja fidelidad donde el cerebro, ante la ausencia de estímulo, proyecta sus propios reflejos químicos: una arqueología de la memoria buscando un rastro de calidez en la nada. 

If yesterday we explored the pulse of the earth, today we delve into the anthropic frequency. These are monotonous, persistent waves—a mechanical rhythm that cancels out the event. In this visual void, time stops passing and instead becomes something to be observed. It is a low-fidelity hypnosis where the brain, faced with the absence of stimuli, projects its own chemical reflections: an archaeology of memory seeking a trace of warmth within the nothingness.


Si hier nous avons exploré le pouls de la terre, nous pénétrons aujourd'hui dans la fréquence anthropique. Ce sont des ondes monotones, persistantes, un rythme mécanique qui annule l'événement. Dans ce vide visuel, le temps cesse de s'écouler pour devenir objet d'observation. C'est une hypnose en basse fidélité où le cerveau, face à l'absence de stimulus, projette ses propres reflets chimiques : une archéologie de la mémoire cherchant une trace de chaleur dans le néant.


如果说昨天我们探索了地球的脉动,那么今天我们将深入人为频率(Anthropic Frequency)。那是些单调而持久的波形,是一种抵消了事件发生的机械律动。在这片视觉虚空中,时间不再流逝,而是成为了被观测的对象。这是一种低保真度的催眠;在大脑面对刺激缺失时,投影出自身的化学反射:一场在噪音中寻找温暖痕迹的记忆考古




jueves, 12 de febrero de 2026

192 - #FOTOGRAFÍA - Abstracción lumínica número 1 por Dosmilcien + #PHOTOGRAPHY - Luminous Abstraction No. 1 by Dosmilcien

 


  

 No hay nada como el bokeh —ese desenfoque artístico de la luz— para sumergirnos en interpretaciones abstractas y emocionales. Aquí lo encontramos en su estado más puro.

Habrá quien se pregunte: «¿Qué necesidad tengo de reflexionar ante una obra así?». Muchos dirían que ninguna. Sin embargo, al detener la mirada, resulta imposible que esta fotografía no nos interpele, forzándonos a descifrar un significado o por lo menos a intuir que intenciones tiene  su autor.

Bien podría representar la visión de la luz que filtran sus hojas mientras descanso a la sombra de un árbol, absorto en mis pensamientos o intentando, por qué no, dar forma a cualquier poesía. Es un instante preciso de mi propia historia, moldeado por el influjo de mi estado de ánimo. Es la misma pulsión que debió sentir Franco Battiato en uno de sus versos más luminosos: «Los eucaliptos crecen muy bien este año. Frutos y tamarindos dan luz a mis ávidas pupilas. Me preparan un lecho de hierbas para nuevos sueños» (vuelvo a utilizar este recurso otra vez). Sus palabras capturan a la perfección esas epifanías que, de vez en cuando, nos asaltan a los seres humanos.

Ese lecho de hierbas y esa estampa que se despliega sobre mí en una calurosa tarde de verano son, al igual que para el maestro italiano, un momento de éxtasis creativo. Una experiencia nacida de mi forma de estar en el mundo y de ese estado de ánimo concreto que hoy me conmueve. 


There is nothing quite like bokeh—that artistic blurring of light—to immerse us in abstract and emotional interpretations. Here, we find it in its purest form.

Some might ask: "What need is there to reflect upon a work like this?" Many would say none at all. However, as we pause to look, it becomes impossible for this photograph not to challenge us, forcing us to decipher a meaning or, at the very least, to sense the author’s intentions.

It could well represent the vision of light filtering through leaves while I rest in the shade of a tree, lost in thought or attempting, why not, to give shape to a poem. It is a precise moment in my own history, molded by the influence of my state of mind. It is the same impulse that Franco Battiato must have felt in one of his most luminous verses: "The eucalyptus trees are growing well this year. Fruits and tamarinds bring light to my eager pupils. They prepare a bed of grass for me for new dreams." His words perfectly capture those epiphanies that, from time to time, overtake us as human beings.

That bed of grass and the scene unfolding above me on a warm summer afternoon are, just as they were for the Italian maestro, a moment of unprecedented creative ecstasy. It is an experience born of my way of being in the world and of that specific state of mind that dwells within me today.


Dosmilcien

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jueves, 29 de enero de 2026

190 #FOTOGRAFÍA - Marrones de Dosmilcien + #PHOTOGRAPHY - Browns by Dosmilcien




El color es caprichoso y el marrón, a menudo, un incomprendido. Sin embargo, me aventuro a presentaros una paleta de tierras en todo su esplendor —o, al menos, el que mis manos alcanzan a capturar—. Al proyectarse sobre un lienzo rugoso, las fronteras de cada tonalidad se desdibujan hasta volverse permeables. He decidido no imponer límites a estas formas geométricas; el color, en su esencia, se resiste a las barreras. Es, sencillamente, un intercambio vital de información, tal como sucede en el latido de cualquier célula.


Color is fickle, and brown is often misunderstood. Nevertheless, I venture to present a palette of earth tones in all their splendor—or at least, the splendor my hands are able to capture. Projected onto a textured canvas, the boundaries of each shade blur until they become permeable. I have chosen not to impose limits on these geometric forms; color, in its essence, resists barriers. It is, quite simply, a vital exchange of information, much like the pulse of a cell.


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domingo, 11 de enero de 2026

187 - #FOTOGRAFÍA - Campo de gules de Dosmilcien + #PHOTOGRAPHY - Field of Gules by Dosmilcien


  

La obra es un duelo cromático de rojos y negros, donde solo una diminuta esquina acoge el resplandor de una ventana imaginaria insinuando el inicio de una narración. Sus texturas, elevadas al nivel de un campo de gules heráldico, nos hablan de nobleza y de un linaje pictórico. Pero esta visión es inherentemente contemporánea: rompe con el pasado para anclarnos en el presente. Es el color y su danza, llevándonos sin rumbo fijo, convirtiendo cada instante de la mirada en una nueva y vibrante aventura.


The work is a chromatic duel of reds and blacks, where only a tiny corner hosts the glow of an imaginary window, hinting at the start of a narrative. Its textures, elevated to the level of a heraldic field of gules, speak to us of nobility and a pictorial lineage. But this vision is inherently contemporary: it breaks with the past to anchor us in the present. It is the color and its dance, leading us without fixed direction, turning every instant of viewing into a new and vibrant adventure.


jueves, 8 de enero de 2026

186 - #FOTOGRAFÍA - De bodegón a naturaleza muerta en un mundo inexistente por Dosmilcien + #PHOTOGRAPHY - From Bodegón to Still Life in a Non-Existent World by Dosmilcien


 



El tránsito del bodegón a la naturaleza muerta es un viaje ilusorio, una geografía que solo existe en el efímero mundo de mis sueños. Me enfrento a un negativo espectral, más inerte que la propia 'naturaleza muerta', teñido de un color que se niega a existir, que evade toda definición. Solo hallamos siluetas subjetivas, perfiles difusos donde nuestra imaginación, como siempre, nos obliga a completar el cuadro. No hay precisión ni viveza; solo la extensión de un lienzo plano, una fría proyección, la pura materia del sueño.


The transition from the 'bodegón' to the 'nature morte' (still life) is an illusory journey, a geography that exists only in the ephemeral world of my dreams. I am confronted with a spectral negative, more inert than the 'still life' itself, tinged with a color that refuses to exist, one that evades all definition. We only find subjective silhouettes, diffused profiles where our imagination, as always, compels us to complete the picture. There is no precision or vividness; only the extension of a flat canvas, a cold projection, the pure matter of the dream.


Dosmilcien

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domingo, 4 de enero de 2026

185 - #FOTOGRAFÍA - Ajustes imposibles por Dosmilcien + #PHOTOGRAPHY - Impossible Adjustments by Dosmilcien




Líneas infinitas y paralelas que jamás convergen en un punto común. Planos que oscilan, avanzando por senderos distintos, pero siempre paralelos. Olas organizadas que baten el mismo lugar, una y otra vez, casi sin variación. Una carta de ajuste imposiblemente "desajustada" en una televisión con la imagen congelada.

Hay que parar, reajustar, romper esta hipnosis que nos absorbe sin descanso en su sinfín de pensamientos.


Infinite and parallel lines that never converge on a common point. Planes that oscillate, advancing along distinct, yet always parallel, paths. Organized waves that strike the same spot, again and again, with almost no variation. An impossibly "out-of-sync" test pattern on a television with a frozen image.

We must stop, readjust, and break this hypnosis that relentlessly absorbs us into its endless stream of thoughts.


Dosmicien

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jueves, 25 de diciembre de 2025

184 - #FOTOGRAFÍA - Más allá por Dosmilcien + #PHOTOGRAPHY - the beyond by Dosmilcien


 



La pregunta fundamental sobre qué esconde el más allá ha sido el eco constante de la humanidad, impulsada por el atávico miedo a la muerte. ¿Es acaso un reino etéreo y nebuloso? La respuesta permanece oculta, pero podemos aventurar una visión más audaz.

Podríamos imaginar el más allá como un salto cualitativo hacia el origen mismo de la existencia. La escena que evoca esta fotografía melancólica bien podría situarse en el instante previo a la Gran Explosión, el Big Bang, donde la materia aún no era definida, sino una sopa energética primordial. Quizás nuestras almas, despojadas de la biología, se reintegren en ese plasma original, actuando como una fuerza creadora o polinizadora de nuevos universos. En ese futuro imaginable, el carbono, nuestros pensamientos y la esencia sin definir, podrían fecundar de nuevo el cosmos dentro de millones de años.

Esta fotografía es el retrato de un día grisáceo de otoño: el viento azota las nubes y el ambiente nos envuelve en una pena sutil, pero profunda. Es el escenario perfecto para que la conciencia se afane en reflexionar sobre estos misterios que trascienden nuestra vida. Hemos optado por la escala de grises, despojando la escena de cualquier color, a pesar de ser un férreo defensor de este. El color nos estorba porque aquí no hay cabida para la alegría, solo para una espera paciente ante lo desconocido.


The fundamental question of what the afterlife conceals has been humanity's constant echo, driven by the primal fear of death. Is it perhaps an ethereal and nebulous realm? The answer remains hidden, but we can venture a bolder vision.

We could imagine the afterlife as a qualitative leap towards the very origin of existence. The scene evoked by this melancholic photograph could well be situated in the instant prior to the Great Explosion, the Big Bang, where matter was not yet defined, but rather a primordial energetic soup. Perhaps our souls, stripped of their biology, reintegrate into that original plasma, acting as a creative or pollinating force for new universes. In that unimaginable future, carbon, our thoughts, and the undefined essence could once again fertilize the cosmos millions of years from now.

This image is the portrait of a grayish autumn day: the wind lashes the clouds, and the atmosphere envelops us in a subtle, yet profound sorrow. It is the perfect setting for consciousness to strive to reflect on these mysteries that transcend our lives. We have opted for the grayscale, stripping the scene of all color, despite being a staunch defender of it. Color hinders us because there is no room for joy here, only for a patient wait for the unknown.



domingo, 30 de noviembre de 2025

180 - #VÍDEO - Movimientos ondulares + #VIDEO - Undulatory Movements

 




El movimiento ondulatorio es hipnótico, por lo tanto, altera nuestro estado de conciencia y a donde esta nos quiera llevar.

Este movimiento es propagador de la energía de un lugar a otro, en forma de reverberación fantasmal que atesora un movimiento perpetuo que te absorbe y te obliga a mirar, aunque no te diga nada, aunque no proponga nada.

Podríamos estar ante el arte puro, sin interpretación posible, sin mensaje aparente, aunque ese mensaje lo cree tu mente. Estamos frente al Suprematismo que rompe con el arte que intenta provocarnos mediante un mensaje contundente.

Es arte por el arte, es abducción por el mero hecho de estar ante el arte en estado puro.


The undulatory movement is hypnotic; therefore, it alters our state of consciousness and wherever it may lead us.

This movement is a propagator of energy from one place to another, in the form of a ghostly reverberation that holds a perpetual motion that absorbs you and compels you to look, even though it says nothing to you, even though it proposes nothing.

We could be facing pure art, without possible interpretation, without an apparent message, even though that message is created by your mind. We are facing Suprematism, which breaks with art that tries to provoke us through a forceful message.

It is art for art's sake, it is abduction by the mere fact of being before art in its purest state.


Dosmilcien

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domingo, 23 de noviembre de 2025

179 - #FOTOGRAFÍA - Neutrinos hiperventilándose en un día tomentoso + #PHOTOGRAPHY - Neutrinos hyperventilating on a stormy day


 


He de confesaros que me maravilla la física porque me hace pensar y me ayuda a centrarme, y no porque yo tenga algún problema, que no los tengo, pero he de reconoceros que la ciencia es pasión para mí.

Esta fotografía es eso: neutrinos soñados, capturados por primera vez en la historia de la ciencia, e hiperventilándose en un día tormentoso porque los neutrinos son incapturables (bueno, solo en un bloque de plomo de un grosor de un año luz) y que ni tan siquiera interactúan con nada cuando atraviesan cualquier objeto.

Seguramente sea una ensoñación particular donde una fotografía me hace pensar en mundos físicos casi imposibles, en una sopa de leyes y fórmulas que se acercan, como el arte contemporáneo, a la enajenación mental.


I must confess that Physics amazes me because it makes me think and helps me focus—and not because I have any problems, which I don't—but I have to admit that science is a passion for me.

This photograph is just that: dreamed-up neutrinos, captured for the first time in the history of science, and hyperventilating on a stormy day because neutrinos are uncatchable (well, only in a lead block the thickness of a light-year) and they don't even interact with anything when they pass through any object.

It's surely a personal daydream where a photograph makes me contemplate almost impossible physical worlds, in a soup of laws and formulas that approach, like contemporary art, a state of mental derangement.


Dosmilcien

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jueves, 13 de noviembre de 2025

177 - #FOTOGRAFÍA - TRAMPANTOJO DE LA IGLESIA DE NOTRE DAME DU HAUT DE LE CORBUSIER + #PHOTOGRAPHY - TROMPE-L'OEIL OF THE NOTRE DAME DU HAUT CHURCH BY LE CORBUSIER


 



Me encuentro en el segundo intento de escritura sobre esta fotografía que hago, después de borrar el texto anterior, pero vuelvo a intentarlo con otro enfoque.

Esta imagen que veis aquí es como un sueño que hubiera podido tener en el interior de este templo no solo de Dios sino también de arte, como es la iglesia francesa de Notre Dame du Haut de Le Corbusier. Es un templo que, como la Sagrada Familia de Gaudí en Barcelona, invita a la expiación de nuestras culpas a través del rezo y el recogimiento. Es un viaje de la culpa a la alegría por alcanzar el perdón divino y, por lo tanto, alcanzar la gloria.

Este retazo, esta revelación que contemplé ante mis ojos, es en realidad un trampantojo del interior de esta maravillosa iglesia, pero sin ganas de emular al gran maestro de la arquitectura y del pensamiento arquitectónico como fue Le Corbusier.

No soy nadie para mancillar su obra, para cautivarme con objetos que me recuerdan a algo, pero me conformo con la interrelación existente entre los sueños y la realidad.


I'm on the second attempt at writing about this photograph, after deleting the previous text, but I'm trying again with a different approach.

This image you see here is like a dream I could have had inside this temple, which is not only of God but also of art, like the French church of Notre Dame du Haut by Le Corbusier. It is a temple that, like the Sagrada Familia by Gaudí in Barcelona, invites the expiation of our sins through prayer and contemplation (or recollection). It is a journey from guilt to joy by achieving divine forgiveness and, thus, attaining glory.

This fragment (or glimpse), this revelation that I contemplated before my eyes, is actually a trompe-l'oeil of the interior of this marvelous church, but without any desire to emulate the great master of architecture and architectural thought that Le Corbusier was.

I am nobody to blemish (or sully) his work, to be captivated by objects that remind me of something, but I am content with the existing interrelation between dreams and reality.


Dosmilcien

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jueves, 6 de noviembre de 2025

175 - #FOTOGRAFÍA - OBERTURA 1812 CON LOS PÍES ACOMPAÑADO DE UNAS CHANCLAS + #PHOTOGRAPHY - 1812 OVERTURE ACCOMPANIED BY FLIP-FLOPS



Mientras suena la Obertura de 1812, opus 49, de Chaikovski en mi televisor, y mientras sus acordes suenan a marcha triunfal entre retazos de la Marsellesa, mis pies andan danzando al aire -entre movimientos musicales cargados de sentimiento por la victoria rusa sobre el emperador Napoleón- de lado a lado, como queriendo desfilar para celebrar ese gran momento histórico.

Ya lejos de esa fecha y relajado después de una intensa tarde de verano, escucho los violines con atención, con algo tan veraniego entre mis dedos como unas chanclas, símbolo de esta nación tórrida.

Del rigor de los profesores interpretando esta obra, con su "rigor" casi mortis de los momentos solemnes, y la disciplina de la partitura, que en ese momento es su biblia más sagrada, rompo de lleno con la elegancia y la etiqueta con algo tan mundano como unas simples chanclas, no como posición revolucionaria o insurgente, sino porque la música no conoce de elegancias, esta ahí, en el éter, a ser captada por oídos que buscan sonidos que nos reconfortan de alguna manera. 


As Tchaikovsky's 1812 Overture, Opus 49, plays on my television, and its chords ring out like a triumphal march amidst snippets of the Marseillaise, my feet are dancing in the air. These musical movements are charged with emotion for the Russian victory over Emperor Napoleon, swaying from side to side as if trying to parade to celebrate that great historical moment.

Now far removed from that date and relaxed after an intense summer afternoon, I listen attentively to the violins. Something as summery as flip-flops, the symbol of this torrid nation, rests between my toes.

The rigor of the professors performing this piece, with their "almost rigor mortis" seriousness during solemn moments, and the discipline of the score—which in that moment is their most sacred bible—contrasts sharply with my own demeanor. I completely break with elegance and etiquette by wearing something as mundane as simple flip-flops. This isn't a revolutionary or insurgent stance, but rather because music knows nothing of elegance; it's simply there, in the ether, waiting to be captured by ears seeking sounds that comfort us in some way.


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domingo, 2 de noviembre de 2025

174 - #FOTOGRAFÍA - FRONTERA + #PHOTOGRAPHY - BORDER


 



Una imagen fronteriza, etérea y, por naturaleza, irreal.

Sus bordes ribeteados se redondean, abrazando percepciones del vacío que, paradójicamente, sirven para embellecer la silueta de una obra inclasificable. Su único lujo reside en la austeridad cromática: un gris pétreo y un blanco sutilmente difuminado.

La presencia de dos líneas verticales actúa como un contrapunto. Nos revelan que, más allá del aparente capricho de las formas curvas de distinto tamaño, subyace un orden geométrico estricto que despoja a la composición de cualquier tensión superficial. Una línea vertical inacabada que nos lleva a un cierto infinito donde se mezcla esperanza con desasosiego. 

En definitiva, esta pieza es una manifestación del arte puro del suprematismo riguroso, aprisionado y definido por la limitación del bicolor.


A borderline image, ethereal and, by its very nature, unreal.

Its trimmed edges are rounded, embracing perceptions of emptiness that, paradoxically, serve to embellish the silhouette of an unclassifiable work. Its only luxury lies in chromatic austerity: a stony gray and a subtly blurred white.

The presence of two vertical lines acts as a counterpoint. They reveal that, beneath the apparent whim of the curved forms of various sizes, an strict geometric order lies hidden, stripping the composition of any superficial tension. An unfinished vertical line leads us toward a certain infinity where hope mixes with unease.

Ultimately, this piece is a manifestation of the pure art of rigorous Suprematism, confined and defined by the limitation of the bicolor.


Dosmilcien

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jueves, 23 de octubre de 2025

171 - #FOTOGRAFÍA - CUADRO LUMINISCENTE + #PHOTOGRAPH - LUMINESCENT PAINTING:




Los cuerpos que emiten luz propia se les conoce como luminiscentes, y esta imagen hace lo mismo, emite luz en una escala de grises. Esta mirada es al interior de cada uno de nosotros. Los seres humanos somos capaces de emitir luz, una luz que no se ve, o no la quieren ver, y que transmite lo que somos interiormente cada uno de nosotros.

Este rectángulo vertical está en un amplio marco de madera que hace que su luz sobresalga de su oscuridad de forma tímida; por eso la escala de grises, es, simple y llanamente, eso: una imagen minimalista, porque creo que en la sencillez se encuentran encerrados todos los secretos, incluso los más inconfesables. Miramos, nos absorbe, nos lleva a mundos que nuestra imaginación es capaz de crear, por lo tanto son momentos placenteros, mientras nos aísla del mundanal ruido, subyugados a su voluntad, mientras el tiempo pasa despacio o deprisa por nuestra mente en ese gran viaje de nuestras vidas.



Bodies that emit their own light are known as luminescent, and this image does the same, emitting light in a spectrum of grays in, let's say, an incipient way. This is a calm gaze into the depths of each of us. We, as human beings, are capable of emitting light—a light that can't be seen, or that people don't want to see, and that conveys who each of us truly is.

This vertical rectangle is set in a large wooden frame that causes its light to shyly emerge from the darkness. That's why the gray scale is, simply and plainly, just that: a minimalist image. I believe that all secrets, even the most unconfessable ones, are contained within simplicity. We look at it, and it absorbs us, taking us to worlds our imagination is capable of creating. They are, therefore, pleasant moments, as it isolates us from the madding crowd, subjugated to its will, while time passes slowly or quickly through our minds on this great journey of our lives.


Dosmilcien

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martes, 16 de septiembre de 2025

168 - #FOTOGRAFÍA - AUTORRETRATO QUE NO ES MIO POR DOSMILCIEN + #PHOTOGRAPHY - A SELF-PORTRAIT THAT ISN'T MINE BY DOSMILCIEN


 



 Este autorretrato no le pertenece a nadie y, al mismo tiempo, es de todos. Es un lienzo en blanco para tu imaginación, un espejo donde cada uno puede proyectar su propia historia.

Representa a la humanidad en su totalidad, al margen del color de la piel o las creencias. Es un reflejo de cada ser humano que habita este planeta, aunque mi cara sea la herramienta para mostrarlo.

Aquí no hay ego ni protagonismo. Soy un hombre sin rostro, un lienzo para todas las caras que quieras imaginar. No soy un dios ni un diablo, ni rico ni pobre; no soy nadie. Solo soy uno más, como tú, que sobrevive en el tiempo que nos ha tocado vivir.


This self-portrait belongs to no one and, at the same time, it belongs to everyone. It's a blank canvas for your imagination, a mirror where each person can project their own story.

It represents humanity in its entirety, regardless of skin color or beliefs. It's a reflection of every human being who inhabits this planet, even though my face is the tool I used to show it.

There's no ego or need to be the center of attention here. I am a man without a face, a canvas for all the faces you want to imagine. I am not a god or a devil, not rich or poor; I am no one. I am just one more person, like you, surviving in the time we've been given.


Dosmilcien

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jueves, 11 de septiembre de 2025

167 - #FOTOGRAFÍA - Tubulencia por Dosmilcien + #PHOTOGRAPHY - Turbulence by Dosmilcien


 



La ciencia del caos: una mirada al interior de la tormenta

Al ver esta imagen, prefiero reflexionar sobre la turbulencia atmosférica en lugar de la personal, esa que, inevitablemente, todos experimentamos en la vida.

Hoy, la ciencia toma el protagonismo.

Esta fotografía es una ventana a los fenómenos físicos que ocurren dentro de un cumulonimbo, esa imponente nube de tormenta. Es una danza infernal de gotas de agua que viajan sin descanso, de arriba abajo, en una "sopa física". En este caótico ballet, las gotas crecen, se congelan, o no, generan carga eléctrica y, finalmente, culminan en un estruendo ensordecedor y en una precipitación, a veces, violenta.

Eso es precisamente lo que captura la imagen. Las gotas, al alcanzar un peso crítico, se rinden a la gravedad, cayendo de forma descontrolada y alocada. Las estelas blancas que vemos son esas mismas gotas, trazando su recorrido en un instante preciso, envueltas en vapor de agua, entre una paleta de blancos y grises oscuros.

Es una sensación inmersiva: estás dentro de una nube.



The Science of Chaos: A Look Inside the Storm

When I see this image, I prefer to reflect on atmospheric turbulence rather than the personal kind, which we all inevitably experience in life.

Today, science takes center stage.

This photograph is a window into the physical phenomena that occur inside a cumulonimbus, that imposing storm cloud. It's an infernal dance of water droplets traveling relentlessly, up and down, in a "physical soup." In this chaotic ballet, the droplets grow, freeze or not, generate an electrical charge, and finally culminate in a deafening rumble and sometimes violent precipitation.

That is precisely what the image captures. The droplets, upon reaching a critical weight, surrender to gravity, falling in a wild and uncontrolled manner. The white trails we see are those very droplets, tracing their path at a precise instant, wrapped in water vapor, amidst a palette of whites and dark grays.

It's an immersive sensation: you're inside a cloud.


Dosmilcien

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domingo, 17 de agosto de 2025

163 - #FOTOGRAFÍA - DESPERTARES + #PHOTOGRAPHY - AWAKENINGS




El lienzo de cada amanecer

Un nuevo día despunta, y con él, renovamos silenciosamente nuestros votos por la vida. Cada amanecer es, en esencia, el germen de un nuevo comienzo, entrelazado con la continuidad de aquellos sueños y proyectos que nacieron en despertares pasados.

La luz se cuela perezosamente por las rendijas, casi susurrándonos que es hora de ponerse en marcha. Nos recuerda, con sutil urgencia, que este día podría ser el último, invitándonos a aprovecharlo plenamente. Nos insta a saborear cada hora, a masticar el tiempo sin caer en la frenética demencia de las velocidades impuestas por la sociedad moderna.

Cada amanecer se presenta como un nuevo lienzo , esperando ser pintado. Un lienzo que debemos enriquecer con nuevos colores, texturas y emociones, combinándolos con las experiencias y aprendizajes de días anteriores. Al final de la jornada, esa nueva obra maestra estará completa, lista para ser contemplada.


The Canvas of Each Dawn

A new day breaks, and with it, we silently renew our vows to life. Every dawn is, in essence, the germ of a new beginning, intertwined with the continuation of those dreams and projects born in past awakenings.

Light lazily slips through the cracks, almost whispering that it's time to get going. It reminds us, with subtle urgency, that this day could be our last, inviting us to seize it fully. It urges us to savor each hour, to chew on time without succumbing to the frantic madness of speeds imposed by modern society.

Every sunrise presents itself as a fresh canvas, waiting to be painted. A canvas we must enrich with new colors, textures, and emotions, combining them with the experiences and lessons of previous days. At the end of the day, this new masterpiece will be complete, ready to be contemplated.


Dosmilcien

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jueves, 14 de agosto de 2025

162 - #FOTOGRAFÍA - PSICODELIA + #PHOTOGRAPHY - PSYCHEDELIA


 

Sí, es una experiencia psicodélica, pero no por las drogas. Mi capacidad creativa desata, al ver esta fotografía, percepciones tan intensas que me transportan directamente a la década de los 60.


En ese caos colorista, que roza el expresionismo abstracto, se mezclan colores vibrantes, formas ondulantes y un descontrol absoluto. Todo se manifiesta a su libre albedrío, sin atisbo de un orden concreto.


Así me siento, inmerso en esa sopa multicolor, cada vez que intento descifrar los secretos del arte. Es como navegar en un buque en plena tormenta: avanzamos, sí, pero totalmente a merced de una naturaleza que nos bambolea y nos domina. Esta fotografía, precisamente, captura esa sensación: un mar embravecido por el viento que reclama como suyo todo lo que flota en su superficie, dejándonos a nosotros como meros y pasivos espectadores.

 

Yes, it's a psychedelic experience, but not from drugs. When I look at this photograph, my creative capacity unleashes such intense perceptions that they transport me directly to the 1960s.


In that colorful chaos, bordering on abstract expressionism, vibrant colors, undulating forms, and absolute disarray all blend together. Everything manifests at its own free will, without a hint of concrete order.


That's how I feel, immersed in this multicolored soup, every time I try to decipher the secrets of art. It's like sailing on a ship in a full-blown storm: we advance, yes, but completely at the mercy of nature, which tosses and dominates us. This photograph, precisely, captures that sensation: a sea enraged by the wind that claims everything floating on its surface as its own, leaving us as mere, passive spectators.


Dosmilcien

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domingo, 3 de agosto de 2025

158 - #FOTOGRAFÍA - DICOTOMÍA LUMÍNICA + #PHOTOGRAPHY - LUMINOUS DICHTOMY


 


  

El Baile del Claroscuro: Luz y Sombra en la Existencia

Los claroscuros son una constante en nuestra vida, tanto en lo físico como en lo espiritual. Esta imagen captura la lucha eterna entre la luz y la oscuridad, donde el contraste halla su punto de equilibrio.

Podría haber profundizado en la batalla entre el bien y el mal, una dualidad inherente a la existencia humana desde el amanecer de los tiempos. Sin embargo, no lo haré, a pesar de mi predilección por hablar de Dios. Hoy, mi intención es que percibas esta contienda desde una perspectiva puramente artística.

En este preciso instante, me encuentro inmerso en ese contraste: entre las sombras que danzan en esta fotografía y la luz que, con su optimismo, todo lo inunda. Sé que a muchos os atrae la oscuridad por el misterio que encierra; ella nos oculta, es la antítesis de la luz. Sin embargo, yo prefiero que la luz lo inunde todo, haciendo que las máscaras de cada uno se desvanezcan. Bajo la luz, somos quienes realmente somos; no nos escondemos, o al menos, esconderse resulta mucho más difícil.

En el arte, el enfrentamiento entre luces y sombras es un duelo perpetuo, una lucha interna para cada artista. Y es precisamente esta batalla la que se representa aquí, casi al cincuenta por ciento, dejando en el aire la incógnita de la victoria. Hay incertidumbre, sí, pero también un equilibrio que, quizás, sea el cimiento que sostiene el orden en el cosmos.


The Dance of Chiaroscuro: Light and Shadow in Existence

Chiaroscuro is a constant in our lives, both physically and spiritually. This image captures the eternal struggle between light and darkness, where contrast finds its point of balance.

I could have delved into the battle between good and evil, a duality inherent to human existence since the dawn of time. However, I won't, despite my fondness for discussing God. Today, my intention is for you to perceive this struggle from a purely artistic perspective.

At this very moment, I find myself immersed in that contrast: between the shadows dancing in this photograph and the light that, with its optimism, floods everything. I know many of you are drawn to darkness for the mystery it holds; it conceals us, it's the antithesis of light. Yet, I prefer light to flood everything, causing everyone's masks to vanish. In the light, we are who we truly are; we don't hide, or at least, hiding becomes much harder.

In art, the confrontation between light and shadow is a perpetual duel, an internal struggle for every artist. And it is precisely this battle that is represented here, almost fifty-fifty, leaving the outcome of victory uncertain. There's uncertainty, yes, but also a balance that, perhaps, is the foundation sustaining order in the cosmos.


dosmilcien

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domingo, 13 de julio de 2025

153 - #FOTOGRAFÍA - DETALLE + #PHOTOGRAPHY - DETAIL

 

El verdadero valor de una obra de arte, o quizás la obra de arte en sí, podría residir en el detalle. Esta fotografía es un claro ejemplo de ello: un pequeño elemento que, como un acento, altera el significado o, como una coma, reconfigura el sentido de una frase.

Sobre un fondo que podríamos llamar grisáceo y nuboso, irrumpe un destello de luz. Este toque de color aviva los  nubarrones que dominan la composición. Es el acento de la obra, que emerge discretamente por un lateral, como una señal que apunta a una trayectoria inconclusa. 

Pero este detalle le da un valor a la fotografía que quizás, solo quizás, no lleguemos a comprender.


The true value of a work of art, or perhaps the artwork itself, might lie in the detail. This photograph is a clear example: a small element that, like an accent, alters the meaning or, like a comma, reconfigures the sense of a sentence.

Against a background we could call grayish and cloudy, a flash of light bursts forth. This touch of color enlivens the flat storm clouds that dominate the composition. It's the accent of the piece, emerging subtly from one side, like a signal pointing to an unfinished trajectory.

But this detail gives the photograph a value that perhaps, just perhaps, we may never fully grasp.


Dosmilcien

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