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domingo, 28 de junio de 2026

205 - #FOTOGRAFÍA - Ecos de danzas Sufí por Dosmilcien + #PHOTOGRAPHY - Echoes of Sufi Dances by Dosmilcien + #摄影 - 《苏菲舞的回声》 Dosmilcien 著 + #PHOTOGRAPHIE - Échos de danses soufies par Dosmilcien




"Ecos de danzas sufí" no es solo  el  título de un álbum  del recordado maestro Franco Battiato; es la génesis de esta obra. Inspirada en el misticismo de los derviches giróvagos, quienes persiguen la conexión divina a través del giro y la meditación, esta imagen busca capturar esa unión con lo absoluto.

En esta fotografía nos situamos en el umbral. Siempre me han fascinado las zonas fronterizas: ese espacio liminal donde colisionan lo terrenal y lo divino, la luz y la penumbra. La composición nos adentra en una cavidad que funciona como envoltorio del alma, un refugio al que solo accedemos mediante el movimiento consciente y el silencio interior. Es un tránsito extrasensorial, un viaje entre nuestra materia y nuestra inmaterialidad, impulsado por la búsqueda de la verdad.

La obra juega con nuestras dualidades inherentes —cuerpo y alma, fe y razón, el orden y el caos—, trazando un camino hacia la sabiduría divina. Esta representación me sobrecoge por su honestidad; en ella, la penumbra no es un vacío aterrador, sino unos brazos abiertos que ofrecen protección contra todo mal. En definitiva, esta fotografía actúa como un silencio a voces: un grito visual que nos insta a ir más allá y nos asegura que, en la profundidad de ese viaje, nada tenemos que temer.

 

"Echos of Sufi Dances" is not merely a song title by the late maestro Franco Battiato; it is the genesis of this work. Inspired by the mysticism of the whirling dervishes, who pursue a divine connection through rotation and meditation, this image seeks to capture that union with the absolute.

In this photograph, we stand at the threshold. I have always been fascinated by border zones: that liminal space where the earthly and the divine, light and twilight, collide. The composition draws us into a cavity that serves as the soul’s envelope, a sanctuary reached only through conscious movement and inner silence. It is an extrasensory transit, a journey between our physical and immaterial selves, driven by the search for truth.

The work plays with our inherent dualities —body and soul, faith and reason, order and chaos— tracing a path toward divine wisdom. This representation overwhelms me with its honesty; in it, the shadows are not a terrifying void, but open arms offering protection against all evil. Ultimately, this photograph acts as a "vocal silence": a visual cry urging us to go further and assuring us that, in the depths of that journey, we have nothing to fear.


《苏菲舞的回声》(Ecos de danzas sufí)不仅是已故大师佛朗哥·巴提亚托(Franco Battiato)的一首歌名,更是这部作品的起源。受到苏菲派旋转舞者神秘主义的启发——他们通过旋转与冥想追求与神圣的连接——这幅图像旨在捕捉那种与绝对本体的融合。

在这张照片中,我们置身于门槛之上。我一直对边界地带着迷:那是尘世与神圣、光明与幽暗碰撞的阈限空间。构图将我们带入一个如同灵魂外壳的空腔,一个只有通过自觉的律动与内在的寂静才能抵达的避难所。这是一种超感官的过渡,是一场在我们物质性与非物质性之间的旅行,由对真理的追寻所驱动。

作品博弈于我们内在的双重性——身体与灵魂、信仰与理性、秩序与混沌——勾勒出通往神圣智慧之路。这种表达以其坦诚震撼了我;在这里,幽暗并非令人恐惧的虚无,而是张开的双臂,保护我们免受一切伤害。总之,这张照片如同“发声的沉默”:一种视觉上的呐喊,敦促我们走向远方,并向我们保证,在那场旅程的深处,我们无所畏惧。


« Échos de danses soufies » n'est pas seulement le titre d'une chanson du regretté maestro Franco Battiato ; c'est la genèse de cette œuvre. Inspirée par le mysticisme des derviches tourneurs, qui recherchent la connexion divine à travers le tournoiement et la méditation, cette image cherche à capturer cette union avec l'absolu.

Dans cette photographie, nous nous situons au seuil. J'ai toujours été fasciné par les zones frontalières : cet espace liminal où entrent en collision le terrestre et le divin, la lumière et la pénombre. La composition nous introduit dans une cavité qui sert d'enveloppe à l'âme, un refuge auquel nous n'accédons que par le mouvement conscient et le silence intérieur. C'est un transit extrasensoriel, un voyage entre notre matière et notre immatérialité, porté par la quête de la vérité.

L'œuvre joue avec nos dualités inhérentes —corps et âme, foi et raison, ordre et chaos—, traçant un chemin vers la sagesse divine. Cette représentation me bouleverse par son honnêteté ; ici, la pénombre n'est pas un vide terrifiant, mais des bras ouverts offrant une protection contre tout mal. En définitive, cette photographie agit comme un « silence à voix haute » : un cri visuel qui nous exhorte à aller au-delà et nous assure que, dans la profondeur de ce voyage, nous n'avons rien à craindre.


Dosmilcien, "!==, MMC, 2100

@dosmilcien.bsky.social










domingo, 7 de junio de 2026

203 - #FOTOGRAFÍA - Órgano por Dosmilcien + #PHOTOGRAPHY - Organ by Dosmilcien + #摄影 - 《风琴》Dosmilcien 词作 + #PHOTOGRAPHIE - Orgue par Dosmilcien

 


   


 Esta tenue luminiscencia que emerge de esta fotografía no es solo un fenómeno óptico; bien podría representar el órgano de luz de una nueva liturgia moderna en las catedrales del futuro, proyectadas por el hombre del mañana. En este escenario, nos enfrentamos a un instrumento digital capaz de reescribir la historia, donde las partituras de nuevos compositores dialogarían con los ecos de maestros como Antonio de Cabezón, cuyas obras serían reinterpretadas bajo una arquitectura sonora y tecnológica radicalmente nueva. Esta visión, lejos de ser un mero producto de la imaginación, encuentra su eco en la vanguardia explorada por figuras como Jean-Michel Jarre, quien ya materializó la música a través de órganos de luz, transformando los fotones en una experiencia sensorial tangible.

El arte contemporáneo nos enseña que la obra nunca es unívoca, y las sombras proyectadas en esta pieza ofrecen mil y una lecturas posibles. Sin embargo, su juego de contrastes ya nos sugiere una dirección; la intencionalidad de la instantánea traza un mapa interpretativo que nos sitúa ante un órgano de tubos lumínico. En este espacio, el futuro no se narra con palabras, sino que se explica mediante notas musicales que emanan de elementos inexistentes, de una materia etérea que, aunque hoy nos resulte casi incomprensible, constituye el lenguaje del mañana.


This faint luminescence emerging from this photograph is not merely an optical phenomenon; it could well represent the light organ of a new modern liturgy within the cathedrals of the future, designed by the humanity of tomorrow. In this setting, we encounter a digital instrument capable of rewriting history, where the scores of contemporary composers engage in a dialogue with the echoes of masters such as Antonio de Cabezón, whose works would be reinterpreted under a radically new sonic and technological architecture. This vision, far from being a mere figment of the imagination, finds its resonance in the avant-garde explored by figures like Jean-Michel Jarre, who previously materialized music through light organs, transforming photons into a tangible sensory experience.

Contemporary art teaches us that a work is never univocal, and the shadows projected in this piece offer a thousand and one possible readings. However, their interplay of contrasts already suggests a direction; the intentionality of the snapshot traces an interpretive map that places us before an organ of light-pipes. In this space, the future is not narrated through words, but explained through musical notes emanating from non-existent elements—an ethereal matter that, although nearly incomprehensible to us today, constitutes the language of tomorrow.


这张照片中所浮现的微弱荧光不仅是一种光学现象;它极有可能代表了由未来人类所设计的未来大教堂中,一场现代新礼拜仪式里的“灯光风琴”。在这种情境下,我们面对的是一种能够重写历史的数字乐器:在这里,新锐作曲家的乐谱将与安东尼奥·德·卡韦松(Antonio de Cabezón)等大师的回响展开对话,其作品将在一种全新的声音与技术架构下被重新诠释。这一愿景并非纯粹的臆想,它与让-米歇尔·雅尔(Jean-Michel Jarre)等先锋人物所探索的前卫艺术遥相呼应——他曾通过灯光风琴使音乐具象化,将光子转化为可感知的感官体验。

当代艺术教导我们,作品绝非只有单一的含义,而此件作品中所投射的阴影提供了千变万化的解读可能。然而,这种光影交错的博弈已然暗示了一个方向;这张快照的意图勾勒出一幅解读蓝图,将我们置于一座光管风琴面前。在这个空间里,未来不再用言语叙述,而是通过源自虚幻元素的音符来阐释——这是一种空灵的物质,尽管今天对我们来说几乎无法理解,却构成了明天的语言。


Cette ténue luminescence qui émerge de cette photographie n'est pas seulement un phénomène optique ; elle pourrait bien représenter l'orgue de lumière d'une nouvelle liturgie moderne dans les cathédrales du futur, projetées par l'homme de demain. Dans ce scénario, nous sommes face à un instrument numérique capable de réécrire l'histoire, où les partitions de nouveaux compositeurs dialogueraient avec les échos de maîtres tels qu'Antonio de Cabezón, dont les œuvres seraient réinterprétées sous une architecture sonore et technologique radicalement nouvelle. Cette vision, loin d'être un simple produit de l'imagination, trouve son écho dans l'avant-garde explorée par des figures comme Jean-Michel Jarre, qui a déjà matérialisé la musique à travers des orgues de lumière, transformant les photons en une expérience sensorielle tangible.

L'art contemporain nous enseigne que l'œuvre n'est jamais univoque, et les ombres projetées dans cette pièce offrent mille et une lectures possibles. Pourtant, leur jeu de contrastes suggère déjà une direction ; l'intentionnalité de l'instantané trace une carte interprétative qui nous place devant un orgue de tubes lumineux. Dans cet espace, le futur ne se raconte pas avec des mots, mais s'explique par des notes musicales émanant d'éléments inexistants, d'une matière éthérée qui, bien qu'elle nous soit presque incompréhensible aujourd'hui, constitue le langage de demain.


Dosmilcien, "!==, 2100, MMC 

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jueves, 7 de agosto de 2025

160 - #FOTOGRAFIA / LA PIEL DEL TIEMPO + #PHOTOGRAPHY / THE SKIN OF TIME


 


Un viaje mental: ¿En el tiempo o por el tiempo?

Hoy te propongo un juego con nuestros pensamientos. Quiero que juntos exploremos una distinción crucial: la diferencia entre viajar en el tiempo y viajar por el tiempo. Intentaremos conectar con lo más profundo de nuestra imaginación, embarcándonos en viajes oníricos que, aunque no nos lleven a un destino físico, sin duda nos invitarán a la reflexión.


La tentación y el rechazo del "viajar en el tiempo"

Personalmente, el concepto de viajar en el tiempo —ya sea a un pasado distante o a un futuro incierto— no me atrae en absoluto. Volver al pasado podría traer consigo el dolor de los seres queridos que ya no están, o enfrentar un futuro donde su ausencia nos amargaría la existencia. Hay algo en la idea de alterar o revisitar lo ya vivido que no me seduce.


La fascinación de "viajar por el tiempo"

Sin embargo, la idea de viajar por el tiempo, de adentrarse en sus entrañas, en las profundidades de la física misma, eso sí que me cautiva. Imagina observar su textura, percibir sus movimientos, sentir sus brisas, si es que existen, y dejarse llevar por los intensos remolinos que lo mueven en todas direcciones. Esto debe ser una experiencia comparable a la de surfear una ola gigantesca, quizás la ola definitiva.


Una analogía visual: el tiempo como paisaje

Este tipo de viaje a través del tiempo bien podría asemejarse a la fotografía que encabeza este texto. Un paisaje quizás dominado por distintas tonalidades de gris, con giros inesperados y zonas oscuras tan enigmáticas que nadie se atrevería a explorarlas. ¿Quién sabe si, visto desde arriba, parecería una única dimensión, para luego, una vez inmersos en su "piel", revelar niveles y capas que cambian incesantemente, moldeados por las caprichosas leyes de la física?


El poder transformador de soñar

Hoy, simplemente he intentado soñar con esta imagen. Soñar es una necesidad vital; sin sueños, nuestra existencia sería demasiado plana, carente de vida. Es en esos espacios de imaginación donde encontramos la verdadera profundidad.

Y si esta fotografía tuviera una banda sonora, sin duda alguna sería la música que te muestro a continuación.


A Mental Journey: In Time or Through Time?

Today, I propose a game with our thoughts. I want us to jointly explore a crucial distinction: the difference between traveling in time and traveling through time. We'll try to connect with the deepest parts of our imagination, embarking on dreamlike journeys that, while not leading us to a physical destination, will undoubtedly invite us to reflect.


The Temptation and Rejection of "Traveling In Time"

Personally, the concept of traveling in time—whether to a distant past or an uncertain future—doesn't appeal to me at all. Going back to the past could bring the pain of loved ones who are no longer with us, or facing a future where their absence would embitter our existence. There's something about the idea of altering or revisiting what has already been lived that doesn't entice me.


The Fascination of "Traveling Through Time"

However, the idea of traveling through time, of delving into its core, into the very depths of physics, that truly captivates me. Imagine observing its texture, perceiving its movements, feeling its breezes, if they exist, and letting yourself be carried by the intense eddies that move it in all directions. This must be an experience comparable to surfing a gigantic wave, perhaps the ultimate wave.


A Visual Analogy: Time as a Landscape

This kind of journey through time could well resemble the photograph at the top of this text. A landscape perhaps dominated by different shades of gray, with unexpected twists and dark areas so enigmatic that no one would dare explore them. Who knows if, viewed from above, it would appear as a single dimension, only to then, once immersed in its "skin," reveal levels and layers that constantly change, shaped by the whimsical laws of physics?


The Transformative Power of Dreaming

Today, I've simply tried to dream with this image. Dreaming is a vital necessity; without dreams, our existence would be too flat, devoid of life. It's in these spaces of imagination that we find true depth.

And if this photograph had a soundtrack, it would undoubtedly be the music I'm about to show you.


dosmilcien

@dosmilcien.bsky.social



jueves, 8 de mayo de 2025

139 - #FOTOGRAFÍA: RUIDO BLANCO + #PHOTOGRAPHY: WHITE NOISE


 

Nos encontramos inmersos en una sensación de negrura, apenas perturbada por un ruido blanco, tenue y anodino, que se mimetiza con la oscuridad circundante. Sin embargo, irrumpe con la delicadeza de un renacer, insinuando una nueva existencia. La tristeza cede ante la alegría, como la espesura del bosque que, gradualmente, permite el paso de la luz. Almas torturadas, acaso condenadas a una eternidad sombría, aguardan su redención al vislumbrar un único rayo de esperanza. Quizás un día, en un momento incierto, necesitemos aferrarnos con desesperación a ese leve fulgor casi imperceptible, un destello que solo nuestras almas serán capaces de sentir.

Si esta fotografía fuera música este sería su sonido: 




We find ourselves immersed in a sensation of blackness, barely disturbed by a white noise, faint and anodyne, that blends into the surrounding darkness. However, it bursts forth with the delicacy of a rebirth, hinting at a new existence. Sadness gives way to joy, like the thickness of the forest that gradually allows the passage of light. Tortured souls, perhaps condemned to a somber eternity, await their redemption upon glimpsing a single ray of hope. Perhaps one day, at an uncertain moment, we will desperately need to cling to that slight, almost imperceptible glimmer, a spark that only our souls will be capable of feeling.

Dosmilcien

domingo, 23 de marzo de 2025

127 - #FOTOGRAFÍA - Más allá de la línea recta: una exploración de la luz y la sombra + #PHOTOGRAPHY - Beyond the straight line: an exploration of light and shadow


 

En su búsqueda por despojarse de color, estos grises se funden en un blanco que evoca pureza y potencialidad. El blanco, luz primigenia sin descomponer, es un lienzo en blanco listo para ser creado.

Ante mis ojos, una fascinante escala de grises, delimitados y geométricos, pero a la vez subvertidos por sombras caprichosas que rompen la armonía de la línea recta. Un juego de luces y sombras que crea una ilusión, un diálogo entre perfección e imperfección donde el observador se erige como juez y emite su veredicto.

La imagen se posiciona en el punto exacto entre el negro y el blanco, un territorio neutral donde la imaginación se desata y la creatividad florece.

Si tuviera que musicalizar esta fotografía, la banda sonora sería...




In their quest to shed color, these grays merge into a white that evokes purity and potential. White, uncomposed primordial light, is a blank canvas ready to be created.

Before my eyes, a fascinating scale of grays, defined and geometric, yet subverted by whimsical shadows that break the harmony of the straight line. A play of light and shadows that creates an illusion, a dialogue between perfection and imperfection where the observer stands as judge and delivers their verdict.

The image is positioned at the exact point between black and white, a neutral territory where imagination is unleashed and creativity flourishes.

If I had to set this photograph to music, the soundtrack would be...







Dosmilcien

martes, 5 de noviembre de 2024

#FOTOGRAFÍA: LUNA POR ANA NIVEIRO + PHOTOGRAPHY: MOON BY ANA NIVEIRO


 


La luna vino a la fragua

Con su polisón de nardos

El niño, la mira mira

El niño la está mirando.

(Federico García Lorca) 


A pesar de ser un satélite solitario, nos beneficia a todos por igual pero más a los poetas. Cuantas serenatas no se habrán cantado bajo su luz.... Cuantas cartas de amor leídas.... Cuantas promesas hechas.... La Luna es un gran notario que da fe del amor, que potencia los sentimientos hacia el otro pero  que gana o pierde batallas. 



The moon came to the forge

With her bustle of nards

The child looks at her, looks at her

The child is looking at her.

(Federico García Lorca)

Despite being a solitary satellite, it benefits us all equally, but poets more. How many serenades have been sung under its light... How many love letters read... How many promises made... The Moon is a great notary who attests to love, who strengthens feelings towards the other but who wins or loses battles.

Dosmilcien
@Dosmilcien_2100






martes, 27 de agosto de 2024

#CARTELES - ¡¡¡Esta noche no será para los débiles de corazón!!! Pero será por el pesado corazón de FUZZ!!! / #POSTER - Tonight won't be for the faint of heart!!! But it will be for the heavy hearted FUZZ!!!



Esos círculos concéntricos que nos muestra este cartel me llevan al hipnotismo más psicodélico de otras épocas ya pasadas (pasadas y gloriosas). Os cuento que este cartel me encanta (por eso tiene el honor de estar en este muro dedicado al arte de lo cual como ya te habrás dado cuenta, va este blog), por su composición que me lleva y me trae de pasado al  futuro permanentemente; es un no para de viajes en el tiempo, de recuerdos y esperanzas, y todas esas cosas que se dicen. Lo espacial se junta con misterio, con científicos de sombras verdes producidas por algún tipo de isotopo radioactivo  y con goniómetros que nos posicionan en el cosmos mientras ese agujero negro lleno de horizontes de sucesos en formas de ondas que absorbe tanto hombres, como grupos musicales y planetas, hace su función de engullir hasta el tiempo. Es sin duda la mejor manera de llamar a un concierto del música por el mero hecho del misterio de lo que allí se va a cocer, yo hubiera ido. 

Sin duda este cartel estará en nuestro recuerdo. 


These concentric circles that this poster shows us take me to the most psychedelic hypnotism of other times already past (past and glorious). I tell you that I love this poster (that is why it has the honor of being on this wall dedicated to art, which, as you may have noticed, is what this blog is about), because of its composition that takes me back and forth from the past to the future permanently; it is a non-stop journey in time, of memories and hopes, and all those things that are said. Space meets mystery, with scientists of green shadows produced by some kind of radioactive isotope and with goniometers that position us in the cosmos while that black hole full of event horizons in the form of waves that absorbs men, musical groups and planets, does its job of swallowing up time. It is without a doubt the best way to call a music concert for the mere fact of the mystery of what is going to happen there, I would have gone.

Without a doubt this poster will be in our memories.



Dosmilcien

@Dosmilcien_2100    


https://internacionalfoto.blogspot.com/search/label/carteles
 

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