#PINTURA - Silencio azul por Diego Vallejo + #PAINTING - Blue Silence by Diego Vallejo + #PEINTURE - Silence bleu par Diego Vallejo + #绘画 - 《蓝色沉静》 迭戈·巴列霍 著

Esta obra se inscribe en el realismo, pero no como un mero ejercicio de mimesis - representación de la realidad de la naturaleza o de la acción humana -, sino como un retrato generacional. Aunque no pertenezco a la cronología que retrata, es imposible no reconocer esa función social que todos, en algún momento, hemos acabado asumiendo.

Personalmente, me atrevería a bautizarlo como un "realismo fantasmagórico". Hay algo en la nitidez difusa de la escena que cautiva: una cotidianidad juvenil que irrumpe con una fuerza inusitada en el tejido artístico actual. Diego Vallejo nos sitúa en esa frontera porosa donde la realidad y la ficción dejan de excluirse. Es un juego de escondite con nuestra percepción; un pulso constante en el que nos preguntamos, casi con angustia, si estamos ante una fotografía o una pintura.

En este "juego infernal", el autor utiliza el desenfoque y una saturación vibrante para manipular nuestra subjetividad. ¿Estamos ante un trampantojo contemporáneo? Sin duda. No es el fotograma de una película, pero posee esa misma carga narrativa: toma un fragmento de la normalidad y lo eleva a la categoría de arte puro, dejándonos la sensación de estar ante un fotograma inacabado, un recuerdo en pausa.

Llevando mis reflexiones a un terreno más audaz, percibo en su obra un homenaje velado a Velázquez. Con una valentía casi malévola, Vallejo traslada la esencia del maestro sevillano al siglo XXI. Al igual que en La rendición de Breda, el autor se atreve con lo más difícil: pintar la atmósfera. Desacraliza el canon clásico para recordarnos que el aire y la luz siguen siendo los verdaderos protagonistas de nuestra mirada.

This work is rooted in realism, yet not as a mere exercise in mimesis—the representation of nature or human action—but as a generational portrait. Although I do not belong to the timeline it portrays, it is impossible not to recognize the social function that we all, at some point, end up assuming.

Personally, I would venture to call it "phantasmagorical realism." There is something in the diffuse sharpness of the scene that captivates: a youthful everydayness that bursts with unusual force into today’s artistic fabric. Diego Vallejo places us on that porous border where reality and fiction cease to be mutually exclusive. It is a game of hide-and-seek with our perception; a constant pulse where we ask ourselves, almost with anguish, whether we are facing a photograph or a painting.

In this "infernal game," the author uses blur and vibrant saturation to manipulate our subjectivity. Are we looking at a contemporary trompe-l'œil? Undoubtedly. It is not a film still, yet it possesses that same narrative weight: it takes a fragment of normality and elevates it to the status of pure art, leaving us with the sensation of an unfinished frame, a memory on pause.

Taking my reflections to bolder ground, I perceive in his work a veiled homage to Velázquez. With an almost malevolent bravery, Vallejo translates the essence of the Sevillian master into the 21st century. Much like in The Surrender of Breda, the author dares to do the most difficult thing: to paint the atmosphere. He desacralizes the classic canon to remind us that air and light remain the true protagonists of our gaze.

Cette œuvre s'inscrit dans le réalisme, non pas comme un simple exercice de mimesis — représentation de la nature ou de l'action humaine —, mais comme un portrait générationnel. Bien que je n'appartienne pas à la chronologie qu'elle dépeint, il est impossible de ne pas reconnaître cette fonction sociale que nous avons tous, à un moment donné, fini par assumer.

Personnellement, j'oserais le baptiser « réalisme phantasmagorique ». Il y a quelque chose dans la netteté diffuse de la scène qui captive : un quotidien juvénile qui fait irruption avec une force inhabituelle dans le tissu artistique actuel. Diego Vallejo nous place sur cette frontière poreuse où la réalité et la fiction cessent de s'exclure. C'est un jeu de cache-cache avec notre perception ; une tension constante où l'on se demande, presque avec angoisse, si nous sommes face à une photographie ou à une peinture.

Dans ce « jeu infernal », l'auteur utilise le flou et une saturation vibrante pour manipuler notre subjectivité. Sommes-nous devant un trompe-l'œil contemporain ? Sans aucun doute. Ce n'est pas le photogramme d'un film, mais il possède cette même charge narrative : il saisit un fragment de normalité pour l'élever au rang d'art pur, nous laissant la sensation d'un photogramme inachevé, d'un souvenir en pause.

En poussant mes réflexions sur un terrain plus audacieux, je perçois dans son œuvre un hommage voilé à Velázquez. Avec une bravoure presque malveillante, Vallejo transpose l'essence du maître sévillan au XXIe siècle. Tout comme dans La Reddition de Breda, l'auteur s'attaque au plus difficile : peindre l'atmosphère. Il désacralise le canon classique pour nous rappeler que l'air et la lumière demeurent les véritables protagonistes de notre regard.

这部作品被归类为现实主义，但它不仅仅是简单的“摹仿”（mimesis）——即对自然或人类活动的再现——而是一幅世代的肖像。虽然我不属于它所描绘的那个时代，但不可否认，我们每个人在某个时刻最终都会承担起那种社会功能。

就个人而言，我大胆地将其称之为**“幻影现实主义”**（realismo fantasmagórico）。画面中那种模糊的清晰感令人着迷：一种青春的日常性以不同寻常的力量闯入当下的艺术织理。迭戈·巴列霍（Diego Vallejo）将我们置于现实与虚构不再互斥的渗透边界。这是一场与我们感知的捉迷藏；一种持续的脉动，让我们几乎带着焦虑自问：这究竟是摄影还是绘画？

在这场“地狱般的游戏”中，作者利用模糊感和充满活力的饱和度来操纵我们的主观性。我们面对的是当代的“错视画”（trampantojo）吗？毫无疑问。它虽不是电影胶片的剪影，却拥有同样的叙事张力：它捕捉平凡生活的碎片并将其升华为纯粹的艺术，给我们留下一种未完成的定格画面、一段暂停的记忆之感。

若将我的反思引向更深处，我在他的作品中察觉到对委拉斯开兹（Velázquez）隐晦的致敬。巴列霍以一种近乎“邪恶”的勇敢，将这位塞维利亚大师的精髓带入21世纪。正如同在《布列达的投降》中那样，作者挑战了最难的部分：描绘大气感。他将古典准则“去神圣化”，以此提醒我们：空气与光影始终是我们目光中真正的主角。

Texto de Dosmilcien "!==  2100 @dosmilcien.bsky.social

#PINTURA - Jaleo por John Singer Sargent + #PAINTING - El Jaleo by John Singer Sargent + #PEINTURE - El Jaleo par John Singer Sargent + #绘画 - 《埃尔·哈莱奥》(El Jaleo)，作者：约翰·辛格·萨金特

 

Aunque mi devoción suele inclinarse hacia el arte contemporáneo —con sus reflexiones conceptuales y su capacidad de provocación—, hoy me rindo ante una verdadera joya del realismo decimonónico: la maestría de John Singer Sargent. Dicen que el flamenco es embrujo, y tras observar esta obra, es imposible negarlo. En este lienzo, el pintor no solo retrata una escena; captura la pulsión erótica y el misticismo que emana de este arte con una sensibilidad casi mística.

Es inevitable quedar suspendido ante ese juego de luces y sombras. Sargent introduce el claroscuro con una maestría excepcional, creando una atmósfera casi espectral donde la penumbra parece cobrar vida propia. La paleta de colores es contenida, austera, pero profundamente estratégica: un destello rojo en una esquina y, de repente, esa falda. Un blanco vibrante, casi incandescente, que se apropia de la mirada del espectador y se convierte en el epicentro de un terremoto visual que lo eclipsa todo.

Al fondo, como testigos necesarios de este ritual, los guitarreros se afanan en marcar el compás. Permanecen en un segundo plano, casi fundidos con la oscuridad de la taberna, pero su presencia es vital para sostener la tensión del cuadro. Sin embargo, el foco es implacable y nos guía sin remedio hacia la bailaora. Sargent utiliza aquí una pincelada más empastada, más libre y valiente, para conferir a la escena una vibrante sensación de movimiento; casi podemos escuchar el crujido de la seda y el golpe seco del tacón contra el suelo.

La obra posee una belleza dual: nos grita con su fuerza y, al mismo tiempo, nos susurra al oído. ¿Es una copla o una seguiriya? El autor cede esa respuesta a nuestra propia imaginación, manteniéndonos hipnotizados ante los lances de un baile que transita constantemente por lo sensual. En la pared jalbegada, las guitarras cuelgan como exvotos, mientras las sombras proyectadas de los músicos actúan como una "segunda bailaora", un acompañamiento que parece provenir del más allá. Es una dualidad perfecta entre lo tangible y lo onírico donde, en esa proyección mágica, el tiempo se detiene; en el reino de los sueños, el ritmo es lo único que sobrevive.

Personalmente, esta obra me mantiene cautivo. Como persona a la que le gusta el  flamenco, siento que el cuadro me absorbe, invitándome a ocupar esa silla vacía que aparece en el encuadre. Esa silla nos pertenece a nosotros, los observadores; está ahí, dispuesta para que tomemos asiento y nos sumerjamos por completo en el corazón de la escena, dejando de ser meros espectadores para convertirnos en parte del duende.

Although my devotion usually leans toward contemporary art—with its conceptual reflections and capacity for provocation—today I surrender to a true jewel of 19th-century realism: the mastery of John Singer Sargent. They say flamenco is a spell, and after observing this work, it is impossible to deny it. In this canvas, the painter does not merely portray a scene; he captures the erotic pulse and the mysticism emanating from this art with an almost mystical sensitivity.

One cannot help but be suspended before that play of light and shadow. Sargent introduces chiaroscuro with exceptional skill, creating an almost spectral atmosphere where the darkness seems to take on a life of its own. The color palette is restrained, austere, yet deeply strategic: a flash of red in a corner and, suddenly, that skirt. A vibrant, almost incandescent white that seizes the viewer's gaze and becomes the epicenter of a visual earthquake that eclipses everything else.

In the background, as necessary witnesses to this ritual, the guitarists strive to mark the beat. They remain in the background, almost merging with the tavern's darkness, yet their presence is vital to sustaining the painting's tension. However, the spotlight is relentless, guiding us inevitably toward the bailaora. Sargent uses a thicker, freer, and bolder brushstroke here to bestow a vibrant sense of movement upon the scene; one can almost hear the rustle of silk and the sharp strike of the heel against the floor.

The work possesses a dual beauty: it screams at us with its strength while simultaneously whispering in our ear. Is it a copla or a seguiriya? The author leaves that answer to our own imagination, keeping us hypnotized by the movements of a dance that constantly drifts through the sensual. On the whitewashed wall, guitars hang like votive offerings, while the projected shadows of the musicians act as a "second dancer," an accompaniment that seems to come from beyond. It is a perfect duality between the tangible and the dreamlike where, in that magical projection, time stands still; in the realm of dreams, rhythm is the only survivor.

Personally, this work holds me captive. As someone who loves flamenco, I feel the painting absorbs me, inviting me to occupy that empty chair in the frame. That chair belongs to us, the observers; it is there, ready for us to take a seat and immerse ourselves completely in the heart of the scene, ceasing to be mere spectators to become part of the duende.

Bien que ma dévotion penche habituellement vers l'art contemporain — avec ses réflexions conceptuelles et sa capacité de provocation —, je m'incline aujourd'hui devant un véritable joyau du réalisme du XIXe siècle : la maîtrise de John Singer Sargent. On dit que le flamenco est un envoûtement et, après avoir observé cette œuvre, il est impossible de le nier. Sur cette toile, le peintre ne se contente pas de représenter une scène ; il capture la pulsion érotique et le mysticisme qui émanent de cet art avec une sensibilité presque mystique.

Il est inévitable de rester suspendu devant ce jeu d'ombres et de lumières. Sargent introduit le clair-obscur avec une maîtrise exceptionnelle, créant une atmosphère presque spectrale où la pénombre semble prendre vie. La palette de couleurs est sobre, austère, mais profondément stratégique : un éclat rouge dans un coin et, soudain, cette jupe. Un blanc vibrant, presque incandescent, qui s'approprie le regard du spectateur et devient l'épicentre d'un séisme visuel qui éclipse tout le reste.

Au fond, témoins nécessaires de ce rituel, les guitaristes s'efforcent de marquer le tempo. Ils restent au second plan, presque fondus dans l'obscurité de la taverne, mais leur présence est vitale pour soutenir la tension du tableau. Cependant, le projecteur est implacable et nous guide irrémédiablement vers la bailaora. Sargent utilise ici un coup de pinceau plus empâté, plus libre et courageux, pour conférer à la scène une sensation vibrante de mouvement ; on croirait presque entendre le bruissement de la soie et le coup sec du talon sur le sol.

L'œuvre possède une beauté duelle : elle nous crie sa force tout en nous murmurant à l'oreille. Est-ce une copla ou une seguiriya ? L'auteur laisse la réponse à notre imagination, nous gardant hypnotisés devant les passes d'une danse qui oscille constamment vers le sensuel. Sur le mur blanchi à la chaux, les guitares sont suspendues comme des ex-voto, tandis que les ombres projetées des musiciens agissent comme une "seconde danseuse", un accompagnement venu d'ailleurs. C'est une dualité parfaite entre le tangible et l'onirique où, dans cette projection magique, le temps s'arrête ; au royaume des rêves, le rythme est le seul survivant.

Personnellement, cette œuvre me captive. En tant qu'amateur de flamenco, je sens que le tableau m'absorbe, m'invitant à occuper cette chaise vide qui apparaît dans le cadre. Cette chaise nous appartient, à nous, les observateurs ; elle est là, prête pour que nous prenions place et que nous nous immergions totalement au cœur de la scène, cessant d'être de simples spectateurs pour devenir partie intégrante du duende.

虽然我通常更偏爱当代艺术——及其概念性的思考与挑衅的能力——但今天，我折服于19世纪写实主义的一颗真珍珠：约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）的大师手笔。人们说弗拉门戈（Flamenco）是一种魔咒，在欣赏过这幅作品后，这点已不容置疑。在这幅画作中，画家不仅描绘了一个场景，更以一种近乎神秘的敏锐，捕捉到了这种艺术所散发出的情欲冲动与神秘主义。

面对那光影的交错，人不由自主地驻足沉思。萨金特以卓越的技巧引入了明暗对比法，营造出一种近乎幽灵般的氛围，仿佛阴影也拥有了自己的生命。调色板是克制的、朴素的，却又极具策略性：角落里的一抹红，以及突然映入眼帘的那条裙子。那是种充满活力、近乎白炽的白色，它夺走了观众的目光，成为这场视觉地震的震中，令其他一切黯然失色。

背景中，吉他手们作为这一仪式必不可少的见证者，正努力击打着节拍。他们停留在一个次要的平面，几乎与酒馆的黑暗融为一体，但他们的存在对于维持画面的张力至关重要。然而，聚光灯是冷酷无情的，它无可挽回地指引我们看向舞者。萨金特在这里使用了更厚重、更自由且大胆的笔触，赋予画面一种跃动感；我们仿佛能听到丝绸的摩擦声和鞋跟击打地面的清脆响声。

这部作品拥有一种双重的美感：它以力量向我们呐喊，同时又在耳畔低语。那是民谣（copla）还是塞吉里亚舞曲（seguiriya）？作者将答案留给了我们的想象力，让我们在不断流露着感官诱惑的舞步中如痴如醉。在粉刷成白色的墙壁上，吉他像祭品一样悬挂着，而乐手们投射出的影子宛如“第二位舞者”，一种来自彼岸的伴奏。这是现实与梦幻之间的完美对立。在那个神奇的投影中，时间停止了；在梦境的王国里，节奏是唯一的幸存者。

就个人而言，这幅作品令我着迷。作为一名弗拉门戈爱好者，我觉得这幅画吸收了我，邀请我去坐画中那把空椅子。那把椅子属于我们，属于观察者；它就在那里，等待着我们落座，完全沉浸在场景的核心中，不再仅仅是旁观者，而是成为了“杜恩德”（duende，艺术灵感与神韵）的一部分。

Texto de Dosmilcien, @dosmilcien.bsky.social

@iarte.bsky.social

#PINTURA - CERCA DEL COSMOS. VUELO AL AMANECER DE STANISLAV TORLOPOV / #PAINTING - NEAR THE COSMOS. FLIGHT AT DAWN BY STANISLAV TORLOPOV

 

Esta pintura de Torlopov me parece maravillosa dadas las condiciones de vuelo que ha reflejado en esta obra. El observador, él y nosotros, estamos en esa frontera que define nuestro cielo visible y el cosmos. Tiene que ser una sensación difícil de entender ya que en ese momento se pertenece a dos mundos; uno, el terrenal, en el que desarrollamos nuestras vidas y al que la fuerza de la gravedad nos hace estar en el  por narices, y el otro, el espacio, donde la gravedad pierde su sentido convirtiéndose  en una fuerza contrapuesta, la cual nos libera de nuestras ataduras terrenales y nos hace  entrar de lleno en un mundo de paz. 

Podemos navegar por el mundo de los sueños, de los espíritus errantes y por una almagama  de dioses de la historia que se encuentran en nuestro cielo emocional y que dada  la soledad y al aislamiento, se entrecruzan en ese juego de sentimientos inevitables y muchas veces contradictorios. 

Me gustan el color utilizado, casi oscuro, destacando la atmosfera del fondo que descompone la luz y nos ofrece unos colores gratos para nuestros ojos como único lujo de esa oscuridad cosmológica. Denota ausencia el observador que ha dejado esos periódicos  abiertos encima de la mesa. Está ausente, nos ha dejado el regalo de ver más allá de la ventanilla a nosotros convirtiéndose en una cuestión dual únicamente entre el pintor y nosotros los observadores. 

Esta obra me hace viajar sin estar.

This painting by Torlopov seems wonderful to me given the flight conditions he has reflected in this work. The observer, he and we, are on that border that defines our visible sky and the cosmos. It must be a difficult feeling to understand since at that moment one belongs to two worlds; one, the earthly one, in which we develop our lives and to which the force of gravity forces us to be by force, and the other, space, where gravity loses its meaning, becoming an opposing force, which frees us from our earthly ties and makes us enter fully into a world of peace.

We can navigate through the world of dreams, of wandering spirits and through an amalgam of gods of history that are in our emotional sky and that, given the loneliness and isolation, intersect in that game of inevitable and often contradictory feelings.

I like the color used, almost dark, highlighting the atmosphere of the background that breaks up the light and offers us colors that are pleasing to our eyes as the only luxury of that cosmological darkness. The observer who has left those newspapers open on the table denotes absence. He is absent, he has left us the gift of seeing beyond the window to us, becoming a dual issue only between the painter and us observers.

This work makes me travel without being there.

Dosmilcien

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#PINTURA - CHICA MIRANDO AL MAR DE PETER SEMINCK / #PAINTING - GIRL LOOKING AT THE SEA BY PETER SEMINCK

 

El título en realidad me lo he inventado pero no hay nada más bello que un chica mirando al mar, mar en calma, ella solitaria, recordando o soñando cualquier cosa que le resulte placentera o no, o puede ser una nostalgia temprana a pesar de su joven edad. Puede ser esto o pueden ser tantas interpretaciones como capacidad tenemos cada uno de nosotros en analizar todo. 

Lo que sí parece que es, es un cuadro realista, sin ensoñación alguna o solo las que tiene esta tranquila muchacha observadora. No se sienta en la silla de al lado porque necesita estar apoyada en el borde en la  ventana ya que  va a estar observando largo rato ese milagro natural o ese polo hipnótico  que es el mar. Todos necesitamos alguna vez en la vida mirar el mar, sentir su brisa, su aroma, su salitre en nuestra piel y sobre todo sus reflejos iridiscentes  en nuestras retinas. Es  una especie de catalepsia la que experimentamos que nos crea adicción dejándonos embobados al albur de su oleaje incansable e incesante, día y noche. 

Este cuadro es como si tuviéramos una nueva ventana en nuestro muro de obras ilustres donde si uno observa con atención puede sentir hasta una brisa que nos acaricia  como una dulce amante nuestro rostro.  

I actually made up the title, but there is nothing more beautiful than a girl looking at the sea, a calm sea, she alone, remembering or dreaming about anything that she finds pleasant or not, or it could be an early nostalgia despite her young age. It could be this or it could be as many interpretations as each one of us has the capacity to analyze everything.

What it does seem to be is a realistic painting, without any daydreaming or only those that this quiet, observant girl has. She does not sit on the chair next to her because she needs to be leaning on the edge of the window since she is going to be observing for a long time that natural miracle or that hypnotic pole that is the sea. We all need at some point in our lives to look at the sea, to feel its breeze, its aroma, its saltpeter on our skin and above all its iridescent reflections on our retinas. It is a kind of catalepsy that we experience that creates addiction, leaving us spellbound at the whim of its tireless and incessant waves, day and night.

This painting is like having a new window in our wall of illustrious works where, if one looks closely, one can even feel a breeze that caresses our face like a sweet lover.

Dosmilcien

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70 - #FOTOGRAFÍA - AGARRA EL VASO Y NO LO SUELTES POR DOSMILCIEN / #PHOTOGRAPHY - GRAB THE GLASS AND DON'T LET IT GO FOR DOSMILCIEN

 

Lo más grande de la vida es cuando uno comparte sus momentos con las gente que quiere, con la gente que elige libremente dejando  atrás a toda la toxicidad social que existe hoy en día. 

Este vaso es el momento exacto después de un  brindis, brindis por otra parte que puede ser por cualquier motivo o por que sí, así sin mas. Y esto es exacto lo que os quiero transmitir desde esta fotografía blanca  y sin segundas intenciones  ni tan siquiera conceptual, por eso es blanca ya que es lo que se ve libre de polvo y paja. Es realismo actual, lejos de filtros y de modernidades. 

The greatest thing in life is when you share your moments with the people you love, with the people you freely choose and leave behind all the social toxicity that exists today.

This glass is the exact moment after a toast, a toast that can be for any reason or just because, just like that. And this is exactly what I want to convey to you from this white photograph and without ulterior motives or even conceptual, that is why it is white because it is what is seen free of dust and straw. It is current realism, far from filters and modernity.

Dosmilcien

@Dosmilcien_2100