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jueves, 16 de julio de 2026

#FOTOGRAFÍA - Le Corbusier por Irving Penn, Nueva York 1947 + #PHOTOGRAPHY - Le Corbusier by Irving Penn, New York 1947 + #摄影 - 勒·柯布西耶,欧文·佩恩摄于纽约,1947年 + #PHOTOGRAPHIE - Le Corbusier par Irving Penn, New York 1947


 


Hablar de Le Corbusier es invocar a una de las figuras más determinantes e influyentes de la historia moderna. Sin embargo, reducirlo a la arquitectura sería un error: fue también un prolífico escritor —célebre por su lírico El poema del ángulo recto— y un urbanista cuya visión, tan audaz como polémica, redefinió nuestras ciudades. Recientemente se le ha bautizado como el "profeta de la modernidad", un título ganado gracias a su valentía para suspender el hormigón sobre pilotis, coronar edificios con jardines  y rasgar las fachadas con ventanales horizontales que capturan la luz natural con precisión quirúrgica.

Pero más allá de sus planos, su esencia quedó inmortalizada en el retrato de Irving Penn. En esta imagen, vemos una representación clásica de un hombre del siglo XX: la mano apoyada en la sien, en ese gesto universal que evoca al pensador o al filósofo de cualquier tiempo. Es un momento de introspección que busca apoyo en lo tangible. Y para ello, nada más simbólico que un trozo de moqueta en bruto, un material en su estado virginal antes de ser integrado en alguna de sus magistrales obras.

El semblante del arquitecto y su indumentaria definen al personaje con una claridad absoluta. La sobriedad de su vestuario y el juego de claroscuros de la toma nos trasladan una sensación casi mística: parece que estuviéramos ante un cardenal que ha colgado sus hábitos para abrazar una nueva fe. Le Corbusier se nos presenta aquí como el sumo pontífice de la "iglesia del constructivismo moderno", un hombre que cambió el incienso por el cemento y las catedrales por máquinas para vivir.


To speak of Le Corbusier is to invoke one of the most decisive and influential figures in modern history. However, reducing him to architecture would be a mistake: he was also a prolific writer —famous for his lyrical The Poem of the Right Angle— and an urban planner whose vision, as bold as it was controversial, redefined our cities. He has recently been dubbed the "prophet of modernity," a title earned through his courage to suspend concrete on pilotis, crown buildings with rooftop gardens, and pierce façades with horizontal windows that capture natural light with surgical precision.

Beyond his blueprints, his essence was immortalized in Irving Penn’s portrait. In this image, we see a classic representation of a 20th-century man: a hand resting on his temple, a universal gesture evoking the thinker or philosopher of any era. It is a moment of introspection seeking support in the tangible. To this end, nothing is more symbolic than a piece of raw carpet, a material in its virginal state before being integrated into one of his masterful works.

The architect’s countenance and attire define the character with absolute clarity. The sobriety of his clothing and the play of chiaroscuro in the shot convey an almost mystical sensation: it is as if we were standing before a cardinal who has hung up his robes to embrace a new faith. Le Corbusier appears here as the high priest of the "church of modern constructivism," a man who exchanged incense for cement and cathedrals for machines for living.


谈论勒·柯布西耶(Le Corbusier),就是唤起现代历史上最具有决定性和影响力的人物之一。然而,仅仅把他归类为建筑师是一个错误:他还是位多产的作家——以抒情诗作《直角之诗》而闻名;也是位城市规划师,其愿景虽大胆却充满争议,重新定义了我们的城市。最近,他被誉为“现代主义的先知”。这一称号得益于他敢于将混凝土建筑架于“底层架空柱”(pilotis)之上,在屋顶布置花园,并用带状长窗贯穿立面,以手术般的精准捕捉自然光。

但在他的设计图纸之外,他的神髓被永恒地定格在欧文·佩恩(Irving Penn)的肖像画中。在这张照片中,我们看到一个20世纪男性的典型形象:手抵着太阳穴,这种普世的手势让人联想到任何时代的思想家或哲学家。这是一个在触手可及的事物中寻找支撑的内省时刻。为此,没有什么比一块未经加工的粗织地毯更具有象征意义了——这是一种处于原始状态的材料,尚未被融入他那些大师级的作品之中。

这位建筑师的面容和衣着极其清晰地定义了他的性格。服装的朴素与摄影中的明暗对比传达出一种近乎神秘的感觉:仿佛我们面对的是一位脱下法袍、皈依新信仰的枢机主教。勒·柯布西耶在这里表现得如同“现代构成主义教会”的大教皇,一个将香火换成水泥、将大教堂换成“居住机器”的人。


Parler de Le Corbusier, c'est invoquer l'une des figures les plus déterminantes et influentes de l'histoire moderne. Cependant, le réduire à l'architecture serait une erreur : il fut aussi un écrivain prolifique —célèbre pour son lyrique Poème de l'angle droit— et un urbaniste dont la vision, aussi audacieuse que polémique, a redéfini nos villes. Il a récemment été baptisé le « prophète de la modernité », un titre gagné grâce à son courage de suspendre le béton sur des pilotis, de couronner les bâtiments de toits-jardins et de percer les façades de fenêtres en longueur qui captent la lumière naturelle avec une précision chirurgicale.

Mais au-delà de ses plans, son essence a été immortalisée dans le portrait d'Irving Penn. Sur cette image, on voit une représentation classique d'un homme du XXe siècle : la main appuyée sur la tempe, dans ce geste universel qui évoque le penseur ou le philosophe de toutes les époques. C'est un moment d'introspection qui cherche un appui dans le tangible. Et pour cela, rien de plus symbolique qu'un morceau de moquette brute, un matériau à l'état virginal avant d'être intégré dans l'une de ses œuvres magistrales.

Le visage de l'architecte et sa tenue définissent le personnage avec une clarté absolue. La sobriété de son costume et le jeu de clair-obscur du cliché nous transmettent une sensation presque mystique : on dirait un cardinal qui aurait déposé ses habits pour embrasser une foi nouvelle. Le Corbusier se présente ici comme le souverain pontife de l'« église du constructivisme moderne », un homme qui a troqué l'encens pour le ciment et les cathédrales pour des machines à habiter.


Texto de: Dosmilcien,"!==, 2100, MMC

@dosmilcien.bsky.social


jueves, 21 de mayo de 2026

#ARQUITECTURA - La arquitectura como alma: un misterio racionalista + #ARCHITECTURE - Architecture as Soul: A Rationalist Mystery + #ARCHITECTURE - L'architecture comme âme : un mystère rationaliste + #建筑 - 建筑如灵魂:理性主义的迷思


  

Lo desconozco todo sobre esta estructura, y quizás en ese misterio resida parte de su magnetismo. No sé quién trazó sus planos ni en qué coordenadas exactas se asienta, pero basta una mirada para intuir su linaje: un funcionalismo puro, racionalista y fiel heredero del Movimiento Moderno.

Si estuviésemos ante un lienzo en lugar de muros, hablaríamos sin duda de suprematismo. Su belleza se apoya en esa geometría elemental que no necesita adornos para conmover. Sin embargo, según el ángulo desde el que se le observe, el edificio parece mutar; a ratos me inclina a pensar en el brutalismo, con esa honestidad material que tanto nos recuerda al gran maestro Le Corbusier. Es una obra que juega con nuestra percepción, desafiándonos a etiquetarla mientras la recorremos.

Estamos ante una ocupación del espacio valiente, casi audaz para su época —probablemente fruto del optimismo arquitectónico de los años 50 o 60—. Es fascinante ver cómo la luz interactúa con la fachada: un juego de sombras proyectado por esas "colmenas" que custodian la intimidad del interior.

En contraste, la escalera se erige como el corazón luminoso del conjunto. Bañada por un vano vertical que la recorre de arriba abajo, se convierte en la espina dorsal del edificio. Es allí donde ocurre el trasiego, donde late la vida y el movimiento frente a la quietud casi pétrea del exterior. Es, en definitiva, su alma.

Líneas puras, una suerte de tiranía armónica y una reflexión infinita. Es un diapasón que marca un ritmo propio, carente de compás, pero rebosante de una perfección de la que resulta imposible apartar la mirada. Más que un edificio, es una declaración de intenciones.


I know nothing about this structure, and perhaps part of its magnetism lies in that very mystery. I do not know who drew its plans or its exact coordinates, but a single glance is enough to intuit its lineage: a pure functionalism, rationalist and a faithful heir to the Modern Movement.

If we were standing before a canvas instead of walls, we would undoubtedly speak of Suprematism. Its beauty rests on that elemental geometry that needs no ornament to move the soul. However, depending on the angle from which it is observed, the building seems to mutate; at times, it leans toward Brutalism, with that material honesty that so reminds us of the great master Le Corbusier. It is a work that plays with our perception, challenging us to label it as we move through it.

We are looking at a bold occupation of space, almost audacious for its time—likely a product of the architectural optimism of the 1950s or 60s. It is fascinating to see how light interacts with the facade: a play of shadows projected by those "hives" that guard the intimacy of the interior.

In contrast, the staircase stands as the luminous heart of the whole. Bathed by a vertical opening that runs from top to bottom, it becomes the building's spine. It is there where the bustle occurs, where life and movement pulse against the almost stone-like stillness of the exterior. It is, ultimately, its soul.

Pure lines, a kind of harmonic tyranny, and infinite reflection. It is a tuning fork that marks its own rhythm, lacking a beat but overflowing with a perfection from which it is impossible to look away. More than a building, it is a statement of intent.


Je ne sais rien de cette structure, et c'est peut-être dans ce mystère que réside une partie de son magnétisme. J'ignore qui en a tracé les plans ou ses coordonnées exactes, mais un seul regard suffit pour deviner son lignage : un fonctionnalisme pur, rationaliste et fidèle héritier du Mouvement Moderne.

Si nous étions face à une toile plutôt qu'à des murs, nous parlerions sans doute de suprématisme. Sa beauté repose sur cette géométrie élémentaire qui n'a pas besoin d'ornements pour émouvoir. Cependant, selon l'angle sous lequel on l'observe, l'édifice semble muer ; par moments, il me fait songer au brutalisme, avec cette honnêteté matérielle qui nous rappelle tant le grand maître Le Corbusier. C'est une œuvre qui joue avec notre perception, nous mettant au défi de l'étiqueter au fil de notre parcours.

Nous sommes face à une occupation de l'espace courageuse, presque audacieuse pour son époque — probablement le fruit de l'optimisme architectural des années 50 ou 60. Il est fascinant de voir comment la lumière interagit avec la façade : un jeu d'ombres projeté par ces « ruches » qui protègent l'intimité de l'intérieur.

En contraste, l'escalier s'érige comme le cœur lumineux de l'ensemble. Baigné par une baie verticale qui le parcourt de haut en bas, il devient la colonne vertébrale du bâtiment. C'est là que se produit le va-et-vient, là où battent la vie et le mouvement face à la quiétude quasi pierreuse de l'extérieur. C'est, en définitive, son âme.

Lignes pures, une sorte de tyrannie harmonique et une réflexion infinie. C'est un diapason qui marque son propre rythme, sans mesure, mais débordant d'une perfection dont il est impossible de détacher le regard. Plus qu'un bâtiment, c'est une profession de foi.


我对这座建筑一无所知,或许这份磁场正源于这种神秘感。我不知道是谁绘就了它的蓝图,也不知它确切的经纬坐标,但只需一眼便能直觉其血统:纯粹的功能主义、理性主义,以及现代主义运动的忠实继承者。

如果眼前不是墙壁而是画布,我们无疑会谈论至上主义。它的美建立在那种无需修饰便能动人心魄的几何元素之上。然而,随着观察角度的变化,建筑仿佛在发生蜕变;有时它又让我倾向于联想到粗野主义,带着那种让我们想起大师勒·柯布西耶的材质诚实感。这是一件玩弄感知的作品,在我们游走其间时,不断挑战着我们对其定义的尝试。

这是一种对空间大胆的占据,在其时代背景下近乎无畏——这很可能是20世纪50或60年代建筑乐观主义的产物。光影与立面的交互令人着迷:那些守护着室内私密性的“蜂巢”投射出丰富的光影游戏。

相比之下,楼梯则矗立为整体中的光明之魂。它沐浴在纵贯建筑的垂直垂直采光井中,成为了整座建筑的脊梁。在这里,人群穿梭,生命与运动在外部近乎石化的静谧中跳动。归根结底,这就是它的灵魂。

纯净的线条,一种和谐的律动,以及无限的反思。它像一支标定着自我节奏的音叉,虽无节拍,却洋溢着令人无法移开视线的完美。与其说它是一座建筑,不如说是一份宣言。


Texto de Dosmilcien

@dosmilcien.bsky.social

jueves, 13 de noviembre de 2025

177 - #FOTOGRAFÍA - TRAMPANTOJO DE LA IGLESIA DE NOTRE DAME DU HAUT DE LE CORBUSIER + #PHOTOGRAPHY - TROMPE-L'OEIL OF THE NOTRE DAME DU HAUT CHURCH BY LE CORBUSIER


 



Me encuentro en el segundo intento de escritura sobre esta fotografía que hago, después de borrar el texto anterior, pero vuelvo a intentarlo con otro enfoque.

Esta imagen que veis aquí es como un sueño que hubiera podido tener en el interior de este templo no solo de Dios sino también de arte, como es la iglesia francesa de Notre Dame du Haut de Le Corbusier. Es un templo que, como la Sagrada Familia de Gaudí en Barcelona, invita a la expiación de nuestras culpas a través del rezo y el recogimiento. Es un viaje de la culpa a la alegría por alcanzar el perdón divino y, por lo tanto, alcanzar la gloria.

Este retazo, esta revelación que contemplé ante mis ojos, es en realidad un trampantojo del interior de esta maravillosa iglesia, pero sin ganas de emular al gran maestro de la arquitectura y del pensamiento arquitectónico como fue Le Corbusier.

No soy nadie para mancillar su obra, para cautivarme con objetos que me recuerdan a algo, pero me conformo con la interrelación existente entre los sueños y la realidad.


I'm on the second attempt at writing about this photograph, after deleting the previous text, but I'm trying again with a different approach.

This image you see here is like a dream I could have had inside this temple, which is not only of God but also of art, like the French church of Notre Dame du Haut by Le Corbusier. It is a temple that, like the Sagrada Familia by Gaudí in Barcelona, invites the expiation of our sins through prayer and contemplation (or recollection). It is a journey from guilt to joy by achieving divine forgiveness and, thus, attaining glory.

This fragment (or glimpse), this revelation that I contemplated before my eyes, is actually a trompe-l'oeil of the interior of this marvelous church, but without any desire to emulate the great master of architecture and architectural thought that Le Corbusier was.

I am nobody to blemish (or sully) his work, to be captivated by objects that remind me of something, but I am content with the existing interrelation between dreams and reality.


Dosmilcien

@dosmilcien.bsky.social

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martes, 3 de diciembre de 2024

#ARQUITECTURA - Convento Sainte Marie de La Tourette, Le Corbusier + #ARCHITECTURE - Sainte Marie de La Tourette Convent, Le Corbusier


Ante vosotros, arrodíllense los que aun pueda, una majestuosa construcción, una imponente obra del inimitable, único e irrepetible Le Corbusier. Y ante vosotros una obra de Dios, para la exaltación de Su grandeza y Su poder que dio la mente y la capacidad para poder construir semejante maravilla a este gran hombre. Es una obra de Dios porque es un Convento de los Padres Dominicos para todos los usos del culto, que van desde la sala capitular, la iglesia y la residencia. Podría decir que Le Corbusier es un hombre del Renacimiento porque  al igual que Leonardo da Vinci cultivaba muchas disciplinas las cuales iban desde la arquitectura, pintura, escritura, urbanismo, fotografía, dibujo, moda y por último diseño. 

Esta obra es de línea recta y de ángulo recto, y me imagino que en su interior la luz con sus colores lo inunda todo como ocurre con la Sagrada Familia del gran Gaudí, o como las iglesias que Le Corbusier ha realizado como la de Notre-Dame Du Haut. Su  sencillez  en este contexto espiritual es necesario porque no hay que distraerse de nada terrenal cuando la función cotidiana de un fraile es alabar al Altísimo y  este edificio reclama esta armonía pare tal fin, fin loable y maravilloso. 

Estáis ante uno de los mejores arquitectos de todos los tiempos. 





Before you, kneel those who can, a majestic construction, an imposing work of the inimitable, unique and unrepeatable Le Corbusier. And before you a work of God, for the exaltation of His greatness and His power that gave the mind and the ability to build such a wonder to this great man. It is a work of God because it is a Convent of the Dominican Fathers for all uses of worship, ranging from the chapter house, the church and the residence. I could say that Le Corbusier is a man of the Renaissance because like Leonardo da Vinci he cultivated many disciplines which ranged from architecture, painting, writing, urban planning, photography, drawing, fashion and finally design.

This work is of straight lines and right angles, and I imagine that inside it the light with its colors floods everything as occurs with the Sagrada Familia of the great Gaudí, or like the churches that Le Corbusier has built like Notre-Dame Du Haut. Its simplicity in this spiritual context is necessary because one must not be distracted from anything earthly when the daily function of a friar is to praise the Almighty and this building demands this harmony for such an end, a praiseworthy and wonderful end.

You are before one of the best architects of all time.


Dosmilcien

@Dosmilcie_2100 


https://internacionalfoto.blogspot.com/search/label/le%20Corbusier

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