#ESCULTURA - El guardián del tiempo, anónimo + #SCULPTURE - The Guardian of Time, Anonymous + #雕塑 — 时间的守护者，佚名 + #SCULPTURE - Le gardien du temps, anonyme

 

Una hornacina cualquiera; una escultura cualquiera. A primera vista, nos enfrentamos a una pieza de factura industrial, una obra anónima nacida para ser revestida. Sin embargo, en su desnudez reside su verdadera potencia: es una realidad latente, una forma desconocida que aguarda el pigmento para cobrar vida. Su rostro y su cromatismo inexistente  son, por ahora, una posibilidad infinita; permanecen suspendidos, esperando manifestarse bajo el pincel de cualquier artista, en cualquier rincón del mundo.

En su base descansa un sello, una firma de procedencia que, aunque para mí resulta un enigma, le otorga un aura de reliquia moderna. En esta pieza todo está por hacer. Es, en sentido estricto, un lienzo en tres dimensiones; una invitación a intervenir la materia y transformar el tono elemental con el que la madre naturaleza dotó a la arcilla en una explosión de creatividad humana que cubra su piel característica.

Lo que cautiva de esta figura es su solemnidad solitaria. Durante años ha permanecido como un centinela disciplinado, custodiando un umbral indefinido con una constancia admirable. Nos observa con la serenidad de sus ojos semicerrados, evocando la mística de los dioses familiares que veneraban los etruscos para proteger el hogar. Ha sido custodiada con un cariño que roza la devoción por todos aquellos que han cruzado su camino y, aunque la razón intente imponerse a la superstición, hay algo innegable en su presencia: una sutil estela de fortuna que nos ha acompañado a lo largo de los años.

An ordinary niche; an ordinary sculpture. At first glance, we face a piece of industrial manufacture, an anonymous work born to be coated. However, in its nakedness lies its true power: it is a latent reality, an unknown form awaiting pigment to come to life. Its face and its non-existent color are, for now, an infinite possibility; they remain suspended, waiting to manifest under the brush of any artist, in any corner of the world.

At its base rests a stamp, a mark of origin that, although an enigma to me, grants it the aura of a modern relic. In this piece, everything is yet to be done. It is, in a strict sense, a three-dimensional canvas; an invitation to intervene in the matter and transform the elemental tone with which Mother Nature endowed the clay into an explosion of human creativity that covers its characteristic skin.

What captivates about this figure is its solitary solemnity. For years it has remained like a disciplined sentinel, guarding an undefined threshold with admirable constancy. It observes us with the serenity of its half-closed eyes, evoking the mysticism of the household gods the Etruscans venerated to protect the home. It has been kept with a Whitehead affection bordering on devotion by all who have crossed its path and, although reason may try to prevail over superstition, there is something undeniable in its presence: a subtle trail of fortune that has accompanied us throughout the years.

一个平凡的壁龛；一件平凡的雕塑。乍一看，我们面对的是一件工业制造品，一件为被装饰而生的匿名作品。然而，在其赤裸中蕴藏着真正的力量：它是一个潜伏的现实，一个等待着颜料赋予生命的未知形式。它的面容和那尚未存在的色彩，目前仍是无限的可能；它们悬而未决，等待着在世界任何角落的任何画家的笔下显现。

底座上刻着一枚印章，那是一个产地标志，虽然对我来说是个谜，却赋予了它一种现代遗物的光环。在这件作品中，一切尚待创造。严格来说，它是一个三维的画布；一种对物质介入的邀请，将大自然赋予粘土的基础色调转变为覆盖其特征表皮的人类创造力的爆发。

这个形象最吸引人的是它孤独的庄严。多年来，它如同一名纪律严明的哨兵，以令人敬佩的恒心守护着一个模糊的门槛。它用那半闭双眼的宁静注视着我们，唤起古伊特鲁里亚人为保护家园而崇拜的家神（Lares）的神秘感。每一个走过它身边的人都带着近乎虔诚的爱护守护着它。尽管理性试图战胜迷信，但它的存在确实有一种不可否认的力量：那是一抹随岁月陪伴我们的微妙好运。

Une niche quelconque ; une sculpture quelconque. Au premier coup d'œil, nous sommes face à une pièce de facture industrielle, une œuvre anonyme née pour être revêtue. Pourtant, dans son dénuement réside sa véritable puissance : c'est une réalité latente, une forme inconnue qui attend le pigment pour prendre vie. Son visage et son chromatisme inexistant sont, pour l'heure, une possibilité infinie ; ils restent suspendus, attendant de se manifester sous le pinceau de n'importe quel artiste, aux quatre coins du monde.

À sa base repose un sceau, une marque de provenance qui, bien qu'elle reste pour moi une énigme, lui confère une aura de relique moderne. Dans cette pièce, tout est à faire. C'est, au sens strict, une toile en trois dimensions ; une invitation à intervenir sur la matière et à transformer le ton élémentaire dont la mère nature a doté l'argile en une explosion de créativité humaine qui recouvre sa peau caractéristique.

Ce qui captive dans cette figure, c'est sa solennité solitaire. Pendant des années, elle est restée comme un sentinelle disciplinée, gardant un seuil indéfini avec une constance admirable. Elle nous observe avec la sérénité de ses yeux mi-clos, évoquant la mystique des dieux familiers que vénéraient les Étrusques pour protéger le foyer. Elle a été gardée avec une affection proche de la dévotion par tous ceux qui ont croisé son chemin et, bien que la raison tente de l'emporter sur la superstition, il y a quelque chose d'indéniable dans sa présence : un subtil sillage de fortune qui nous accompagne au fil des ans.

Texto de: Dosmilcien, "!==, 2100 MMC

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#ESCULTURA - Las cuatro barras de Ricardo Bofill, Barcelona 2009 + #SCULPTURE – The Four Bars by Ricardo Bofill, Barcelona 2009 + #雕塑 – 里卡多·波菲作品《四根石柱》，巴塞罗那 2009年 + #SCULPTURE – Les quatre barres de Ricardo Bofill, Barcelone 2009

 

  

Ricardo Bofill: La poética del monolito frente al Mediterráneo

Ricardo Bofill se erige como uno de los arquitectos más visionarios y polifacéticos de nuestro tiempo. Sus obras, impregnadas de una sensualidad creativa única, nos invitan a detenernos y abrazar ese instante reflexivo tan necesario en el frenesí contemporáneo.

Frente a nosotros se despliega la simpleza vestida de autoafirmación. Estas cuatro barras no son meras estructuras; son la síntesis de la identidad catalana, una reinterpretación minimalista de la senyera. Sin embargo, su significado trasciende lo político para convertirse en un "peine de los vientos" que funciona como un umbral sagrado. Es una puerta de doble dirección: por un lado, rinde tributo a la calidez de la tierra catalana; por otro, se abre al Mediterráneo como un puente hacia otras culturas y orillas, recordándonos que compartimos un espacio común en este mundo.

El oleaje, pausado e hipnótico, parece haber quedado esculpido en las hendiduras sinuosas que recorren los postes. Estas marcas suavizan la rigidez del material y dotan a la obra de un ritmo casi musical. Para quienes contemplan estas piezas desde la abstracción, resulta inevitable viajar hacia la mística cinematográfica de Kubrick en 2001: Una odisea del espacio. Como neófito en la materia, pero devoto del sentimiento estético, uno no puede evitar preguntarse: ¿estaban estos monolitos allí antes de que la inteligencia humana poblara la Tierra? ¿Son un vestigio del pasado o un mensaje del futuro?

La escultura logra un equilibrio magistral: es sencilla pero imponente, horizontal en su diálogo con el mar y vertical en su desafío al cielo. El viento, al acariciar sus costados, parece cincelar sus contornos de forma invisible, otorgando un soplo de vida —un alma— a algo tan aparentemente inerte como cuatro bloques de piedra frente al infinito.

 Ricardo Bofill: The Poetics of the Monolith Facing the Mediterranean

Ricardo Bofill stands as one of the most visionary and multifaceted architects of our time. His works, imbued with a unique creative sensuality, invite us to pause and embrace that reflective moment so necessary in today’s contemporary frenzy.

Before us unfolds a simplicity dressed in self-affirmation. These four bars are not mere structures; they are the synthesis of Catalan identity, a minimalist reinterpretation of the senyera. However, their meaning transcends the political to become a "comb of the winds" that functions as a sacred threshold. It is a two-way door: on one hand, it pays tribute to the warmth of the Catalan land; on the other, it opens to the Mediterranean as a bridge to other cultures and shores, reminding us that we share a common space in this world.

The swell of the sea, slow and hypnotic, seems to have been sculpted into the sinuous crevices that run along the posts. These marks soften the rigidity of the material and endow the work with an almost musical rhythm. For those who contemplate these pieces through abstraction, it is inevitable to travel toward the cinematic mysticism of Kubrick’s 2001: A Space Odyssey. As a neophyte in the field, yet a devotee of aesthetic sentiment, one cannot help but wonder: were these monoliths there before human intelligence populated the Earth? Are they a vestige of the past or a message from the future?

The sculpture achieves a masterly balance: it is simple yet imposing, horizontal in its dialogue with the sea and vertical in its defiance of the sky. The wind, as it caresses its sides, seems to invisibly chisel its contours, granting a breath of life—a soul—to something as apparently inert as four blocks of stone facing the infinite.

里卡多·波菲：面对地中海的独石诗学

里卡多·波菲（Ricardo Bofill）是当代最负盛名、最具远见且多才多艺的建筑师之一。他的作品充满了独特的创意感官美，邀请我们停下脚步，去拥抱那在现代狂热生活中弥足珍贵的反思时刻。

呈现在我们眼前的是一种披着自我肯定外衣的简约。这四根石柱并非简单的结构，它们是加泰罗尼亚身份的结晶，是对“令旗”（senyera）的极简主义诠释。然而，其意义超越了政治，幻化为一个“风之梳”，成为一道神圣的门槛。这是一扇双向之门：一方面，它向加泰罗尼亚大地的温暖致敬；另一方面，它作为通往其他文化和彼岸的桥梁向地中海敞开，提醒着我们在这个世界上共有一个空间。

那缓慢而催眠的海浪，仿佛被雕刻在贯穿柱身的蜿蜒裂隙中。这些痕迹柔化了材料的生硬，赋予了作品一种近乎音乐的律动。对于那些从抽象角度审视这些作品的人来说，难免会联想到库布里克《2001太空漫游》中的电影神秘主义。作为一名艺术领域的初学者，却又是美学情感的忠实拥趸，我不禁自问：在人类文明占据地球之前，这些独石是否已然矗立于此？它们是过去的遗迹，还是未来的信标？

这座雕塑达到了大师级的平衡：它简约却宏伟，在与大海的对话中呈现水平之姿，在对天空的挑战中展现垂直之势。当微风抚摸它的侧面，仿佛在无形中凿刻着它的轮廓，为这面对无限苍穹、看似死寂的四块巨石注入了生命的呼吸——一个灵魂。

Ricardo Bofill : La poétique du monolithe face à la Méditerranée

Ricardo Bofill s'impose comme l'un des architectes les plus visionnaires et polyvalents de notre époque. Ses œuvres, empreintes d'une sensualité créative unique, nous invitent à marquer une pause et à saisir cet instant de réflexion si nécessaire dans la frénésie contemporaine.

Face à nous se déploie la simplicité vêtue d'auto-affirmation. Ces quatre barres ne sont pas de simples structures ; elles sont la synthèse de l'identité catalane, une réinterprétation minimaliste de la senyera. Cependant, leur signification transcende le politique pour devenir un « peigne des vents » agissant comme un seuil sacré. C'est une porte à double sens : d'un côté, elle rend hommage à la chaleur de la terre catalane ; de l'autre, elle s'ouvre sur la Méditerranée comme un pont vers d'autres cultures et rivages, nous rappelant que nous partageons un espace commun dans ce monde.

La houle, lente et hypnotique, semble avoir été sculptée dans les fentes sinueuses qui parcourent les colonnes. Ces marques adoucissent la rigidité du matériau et dotent l'œuvre d'un rythme presque musical. Pour ceux qui contemplent ces pièces sous l'angle de l'abstraction, il est inévitable de voyager vers la mystique cinématographique de Kubrick dans 2001 : l'Odyssée de l'espace. En tant que néophyte en la matière, mais dévoué au sentiment esthétique, on ne peut s'empêcher de se demander : ces monolithes étaient-ils là avant que l'intelligence humaine ne peuple la Terre ? Sont-ils un vestige du passé ou un message du futur ?

La sculpture atteint un équilibre magistral : elle est simple mais imposante, horizontale dans son dialogue avec la mer et verticale dans son défi au ciel. Le vent, en caressant ses flancs, semble ciseler ses contours de manière invisible, insufflant un souffle de vie — une âme — à quelque chose d'aussi apparemment inerte que quatre blocs de pierre face à l'infini.

Ricardo Bofill

Texto de:

Dosmilcien, "!==, 2100, MMC

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#ESCULTURA - Laberíntia III por Martín Chirino, 1978 + #SCULPTURE - Laberíntia III by Martín Chirino, 1978 + #雕塑 - 《迷宫三号》(Laberíntia III)，马丁·奇里诺，1978年 +#SCULPTURE - Laberíntia III par Martín Chirino, 1978

 

 Martín Chirino es un gran artista del volumen que ocupa el espacio no como una agresión, sino como una caricia musical. Su afición es el hierro, pero no el fundido en  un molde, sino el de yunque y cincel; un homenaje a esos trabajadores que forjaban el metal con sangre, sudor y muchas lágrimas. 

Este gran abstraccionista era capaz de conectar la pesadez del hierro con la levedad de la naturaleza en sus elementos más frágiles, como una flor o una hoja de sus queridas Islas Canarias. ¿Qué nos quería decir con esto? Pues no solo mostraba su respeto por la citada naturaleza, sino por los ancestros canarios, como los guanches, quienes cuidaban su entorno con esmero y pasión. Precisamente, este acto de valentía metalúrgica es una representación de la cultura de la tribu autóctona de las islas.

La escultura Laberintía III es simplemente eso: aquello que acaricia el viento entre los espacios carentes del preciado material ya domesticado. Hay dos posibilidades sobre esta escultura: o es una voluta clásica y poética del viento al soplar —que lo mismo mueve el cabello de una linda mujer o arranca del regazo de la madre tierra (mujer también) un árbol—, o es una vuelta a nosotros mismos, a nuestro pasado más íntimo y auténtico, en consonancia (y quien dice consonancia dice conexión) con el resto de seres, animados o no, que como nosotros ocupamos el sagrado espacio común en armonía. 

En fin, observar semejante "agresión" a nuestros sentidos es hipnótico, a la vez que algo religioso.

Martín Chirino is a great artist of volume who occupies space not as an aggression, but as a musical caress. His passion is iron, yet not the kind cast in a mold, but that of the anvil and chisel; a tribute to those workers who forged metal with blood, sweat, and many tears. 

This great abstractionist was capable of connecting the heaviness of iron with the lightness of nature in its most fragile elements, such as a flower or a leaf from his beloved Canary Islands. What did he want to tell us with this? Well, he showed not only his respect for the aforementioned nature, but also for the Canarian ancestors, such as the Guanches, who cared for their environment with dedication and passion. Precisely, this act of metallurgical bravery is a representation of the culture of the islands' indigenous tribe.

The sculpture Laberintía III is simply that: that which caresses the wind among the spaces lacking the precious, now-tamed material. There are two possibilities regarding this sculpture: either it is a classic and poetic volute of the wind as it blows—which might move the hair of a beautiful woman or uproot a tree from the lap of Mother Earth (also a woman)—or it is a return to ourselves, to our most intimate and authentic past, in consonance (and whoever says consonance says connection) with all other beings, animate or not, who like us occupy the sacred common space in harmony. In short, observing such an "aggression" to our senses is hypnotic, and at the same time, somewhat religious.

Martín Chirino est un grand artiste du volume qui occupe l'espace non pas comme une agression, mais comme une caresse musicale. Sa passion est le fer, mais pas celui coulé dans un moule, sinon celui de l'enclume et du ciseau ; un hommage à ces travailleurs qui forgeaient le métal avec du sang, de la sueur et beaucoup de larmes. 

Ce grand abstractionniste était capable de relier la lourdeur du fer à la légèreté de la nature dans ses éléments les plus fragiles, comme une fleur ou une feuille de ses chères îles Canaries. Que voulait-il nous dire par là ? Eh bien, il ne montrait pas seulement son respect pour ladite nature, mais aussi pour les ancêtres canariens, comme les Guanches, qui soignaient leur environnement avec dévouement et passion. Précisément, cet acte de bravoure métallurgique est une représentation de la culture de la tribu autochtone des îles.

La sculpture Laberintía III est simplement cela : ce qui caresse le vent entre les espaces dépourvus du précieux matériau déjà domestiqué. Il y a deux possibilités concernant cette sculpture : soit c'est une volute classique et poétique du vent lorsqu'il souffle — qui peut aussi bien faire bouger les cheveux d'une belle femme qu'arracher un arbre du giron de la Terre Mère (femme elle aussi) —, soit c'est un retour à nous-mêmes, à notre passé le plus intime et authentique, en consonance (et qui dit consonance dit connexion) avec le reste des êtres, animés ou non, qui comme nous occupent l'espace sacré commun en harmonie. En somme, observer une telle « agression » de nos sens est hypnotique, en même tiempo que quelque chose de religieux.

马丁·奇里诺（Martín Chirino）是一位伟大的体积艺术家，他占据空间的方式并非侵略，而是一种音乐般的抚摸。他钟情于铁，但并非模具铸造的铁，而是铁砧与凿子打造的铁；这是对那些用鲜血、汗水和泪水锻造金属的劳动者的致敬。这位伟大的抽象主义者能够将铁的沉重与自然界最脆弱元素（如他挚爱的加那利群岛的一朵花或一片叶子）的轻盈联系起来。他想通过这些告诉我们什么呢？这不仅展现了他对自然的尊重，也体现了对加那利先祖——关切人（Guanches）的敬意，他们曾以极大的用心和热情守护环境。准确地说，这种冶金领域的英勇行为，正是海岛土著部落文化的象征。

雕塑《迷宫三号》（Laberintía III）正是如此：是在已被驯服的珍贵材质所缺失的缝隙间，抚摸微风的存在。关于这座雕塑有两种可能：它要么是风吹过时古典而诗意的漩涡——既能拂动美女的发丝，也能从大地母亲（同样是女性）的怀抱中拔起树木；要么是向我们自身的回归，回归到我们最私密、最真实的过去，与所有生命（无论是否有灵）和谐共鸣（或者说连接），共同占据这片神圣的公共空间。总之，观察这种对感官的“侵略”是催眠般的体验，同时也带有一种宗教色彩。

Texto de Dosmilcien, "!==, MMC, 2100

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198 - #FOTOGRAFIA - #ESCULTURA: ME CAGO EN CARLOS III por Dosmilcien + #PHOTOGRAPHY - #SCULPTURE: I DON'T GIVE A SHIT ABOUT CHARLES III by Dosmilcien + #PHOTOGRAPHIE - #SCULPTURE : JE ME CHIE SUR CHARLES III par Dosmilcien +#摄影 - #雕塑：去他的卡洛斯三世 —— Dosmilcien 著

   

El título de este post es la expresión literal de lo que siento ante el llamado "mejor alcalde de Madrid"; en este escenario, yo bien podría ser la paloma. Nos encontramos ante una obra de teatro de plano único e inerte donde la trama parece congelada, aunque todos conozcamos de sobra su desenlace.

Es una acción libertaria e insurgente que busca, en esencia, subvertir el poder establecido para, al menos, vislumbrar una alternativa. Esta imagen funciona como una proclama política atemporal, un eco que resuena en cualquier capítulo de nuestra historia. No es una provocación personal: es la propia naturaleza la que dicta sentencia. Ella, que es sabia, siempre termina reclamando los espacios conquistados por reyes y populacho, por militares de bigote ancho o por muertos de hambre.

Estamos ante arte político en estado puro. Esa "coma" orgánica que se posa sobre la cabeza real no es otra cosa que un acto de justicia social, urgente y necesaria.

Aunque la escultura respira un aire de posteridad, es plenamente contemporánea: fue fundida en 1994 por Miguel Ángel Rodríguez y Eduardo Zancada. Su pedestal, grabado con un texto cuya lectura desafía al paseante, es obra de José María Guijarro. Sin embargo, este bronce moderno oculta un origen académico; se basa en un modelo de yeso custodiado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el templo del "buen gusto" por el que desfilaron tantos artistas antes de consagrarse como maestros del canon universal.

The title of this post is the literal expression of how I feel before the so-called "best mayor of Madrid"; in this scenario, I might as well be the pigeon. We find ourselves before a one-act, inert play where the plot seems frozen, even though we all know the ending only too well.

It is a libertarian and insurgent act that seeks, in essence, to subvert established power to at least catch a glimpse of an alternative. This image functions as a timeless political proclamation, an echo that resonates in any chapter of our history. It is not a personal provocation: it is nature itself passing judgment. Nature, in its wisdom, always ends up reclaiming the spaces conquered by kings and commoners, by thick-mustachioed soldiers or by those starving to death.

This is political art in its purest form. That organic "comma" perched upon the royal head is nothing less than an act of social justice—urgent and necessary.

Although the sculpture breathes an air of posterity, it is entirely contemporary: it was cast in 1994 by Miguel Ángel Rodríguez and Eduardo Zancada. Its pedestal, engraved with a text that defies the passerby’s gaze, is the work of José María Guijarro. However, this modern bronze hides an academic origin; it is based on a plaster model kept at the Real Academia de Bellas Artes de San Fernando—that temple of "good taste" through which so many artists passed before enshrining themselves as masters of the universal canon.

Le titre de ce billet est l'expression littérale de ce que je ressens face à celui qu'on appelle « le meilleur maire de Madrid » ; dans ce scénario, je pourrais bien être le pigeon. Nous sommes face à une pièce de théâtre au plan unique et inerte où l'intrigue semble figée, bien que nous en connaissions tous l'issue par cœur.

C'est une action libertaire et insurgée qui cherche, par essence, à subvertir le pouvoir établi pour, au moins, entrevoir une alternative. Cette image fonctionne comme une proclamation politique intemporelle, un écho qui résonne dans n'importe quel chapitre de notre histoire. Ce n'est pas une provocation personnelle : c'est la nature elle-même qui rend son verdict. Elle qui est sage finit toujours par réclamer les espaces conquis par les rois et le peuple, par les militaires aux moustaches épaisses ou par les crève-la-faim.

Nous sommes devant de l'art politique à l'état pur. Cette « virgule » organique qui se pose sur la tête royale n'est rien d'autre qu'un acte de justice sociale, urgent et nécessaire.

Bien que la sculpture respire un air de postérité, elle est pleinement contemporaine : elle a été fondue en 1994 par Miguel Ángel Rodríguez et Eduardo Zancada. Son piédestal, gravé d'un texte dont la lecture défie le passant, est l'œuvre de José María Guijarro. Cependant, ce bronze moderne cache une origine académique ; il repose sur un modèle en plâtre conservé à l'Académie Royale des Beaux-Arts de San Fernando, ce temple du « bon goût » où tant d'artistes ont défilé avant de se consacrer comme maîtres du canon universel.

这篇文章的标题正是我面对这位所谓的“马德里最佳市长”时内心感受的真实写照；在这一情境下，我也许就是那只鸽子。我们正面对着一场单一平面且毫无生气的戏剧，剧情仿佛凝固，尽管我们对结局早已了然于胸。

这是一种自由意志主义与反叛的行动，其本质旨在颠覆既定权力，以求至少能窥见一种替代的可能性。这一画面如同一篇超越时空的政治宣言，在历史的任何篇章中都能引起回响。这并非个人挑衅，而是自然本身在做出裁决。充满智慧的自然，终将收回那些被国王与平民、大胡子军人或饥民所征服的空间。

这是纯粹的政治艺术。那枚落在皇室头顶的有机“逗号”，正是迫切且必要的社会公正行为。

尽管这座雕塑散发着传世的气息，但它完全是当代作品：由米格尔·安赫尔·罗德里格斯和爱德华多·桑卡达于1994年铸造。其基座上刻有让行人难以辨认的文字，出自何塞·玛丽亚·吉哈罗之手。然而，这件现代青铜作品隐藏着学术渊源；它基于圣费尔南多皇家美术学院馆藏的一件石膏模型，那是众位艺术家在成为普世经典大师之前必经的“高雅品味”殿堂。

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#ESCULTURA - Los baños de Napoleón de Juan Garaizabal, Biarritz 2025 + SCULPTURE - Napoleon's Baths by Juan Garaizabal, Biarritz 2025

 

Esta escultura me evoca inmediatamente la imagen de un edificio destruido tras una batalla. Representa los baños, hoy desaparecidos, que fueron construidos por Napoleón III y la emperatriz Eugenia de Montijo en Biarritz. Esta maravilla, obra de Juan Garaizabal, fue creada en 2025.

Si tuviera que encontrar una definición para esta pieza contemporánea, la llamaría: "Escultura efímera que no lo es". La brisa marina la acaricia, colándose entre los ladrillos inexistentes, lo que le confiere un aire etéreo y frugal.

Al autor de esta maravilla le apasiona recuperar monumentos perdidos para reinstalarlos en el espacio, buscando provocar un debate fascinante entre historia, memoria y una profunda nostalgia; una intención a la que, sin duda, me sumo.

This sculpture immediately evokes the image of a building destroyed after a battle. It represents the baths, now disappeared, that were constructed by Napoleon III and Empress Eugénie de Montijo in Biarritz. This marvel, the work of Juan Garaizabal, was created in 2025.

If I had to find a definition for this contemporary piece, I would call it: "Ephemeral sculpture that is not." The sea breeze caresses it, filtering between the non-existent bricks, which gives it an ethereal and frugal quality.

The author of this marvel is passionate about recovering lost monuments to reinstall them in space, seeking to provoke a fascinating debate between history, memory, and profound nostalgia; an intention to which, undoubtedly, I subscribe.

Dosmilcien

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146 - #ESCULTURA - FORMA Y FUERZA + #SCULPTURE - FORM AND STRENGTH

 

 

Resultó curioso cómo un humilde resto de  construcción encontró un nuevo hogar en mi casa. Aquel fragmento de hierro, residuo robusto de una viga, yacía olvidado entre los escombros de una parcela. Su superficie oxidada contaba historias de intemperie, marcada por cicatrices de óxido y que el barro y la humedad contribuyeron también  a su corteza agreste, pero su presencia me cautivó al instante. Intuí sus posibilidades elementales, la oportunidad de rescatarlo del abandono y metamorfosearlo en una escultura. El proceso fue sencillo y gratificante: una purificación con agua, un paciente lijado, la aplicación de una capa protectora antioxidante y, finalmente, el toque de color dorado  con espray.

Desde el primer instante, la intrínseca fuerza del hierro me atrajo poderosamente, evocando nuestro pasado ancestral, la Edad del Hierro, cuando la humanidad comenzó a dominarlo con esfuerzo y perseverancia. Aquel dominio, a su vez, impulsó las revoluciones técnicas que han modelado nuestro presente.

El arte, en todas sus formas.

It was curious how a humble remnant of construction found a new home in my house. That fragment of iron, a robust residue from a beam, lay forgotten among the rubble of a plot of land. Its rusted surface told tales of weathering, marked by rust scars, and the mud and humidity also contributed to its rough, unrefined exterior, yet its presence captivated me instantly. I sensed its elementary possibilities, the opportunity to rescue it from abandonment and metamorphose it into a sculpture. The process was simple and gratifying: a purification with water, a patient sanding, the application of a protective anti-rust layer, and finally, the touch of golden color with spray paint.

From the very first moment, the intrinsic strength of the iron powerfully attracted me, evoking our ancestral past, the Iron Age, when humanity began to master it with effort and perseverance. That mastery, in turn, propelled the technical revolutions that have shaped our present.

Art, in all its forms.

Dosmilcien

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#CINE #ESCULTURA - LA CARA DEL CRISTO DE MIGUEL ÁNGEL / #CINEMA #SCULPTURE - THE FACE OF CHRIST BY MICHAEL ANGEL

 

Con solo el detalle me vale. Esta es la obra del Cristo de Miguel Ángel pero solo quiero destacar la cara, y mas que la cara, la expresión de ese Cristo que acepta su condena "porque así estaba escrito" , sin odio, ni rencor, aceptando que es el hijo de Dios a parte de cumplirse  su cruel destino. Me gustaría saber en quien se inspiro para realizar semejante perfección aunque me inclino sin pruebas, que es su rostro y este nos lo ofreció para la posteridad. 

Me produce tristeza ese rostro; a la par tranquilo y doliente, la dualidad de haber cumplido su destino sin una muestra de rencor a la humanidad. 

Es por ello que nos invita a la oración y a la introspección para en lo posible conectar con el Creador por eso creo que Migue Ángel con ese rostro, lo consiguió.

Os dejo dos vídeos que me parecen necesarios para entender un poco a Miguel Ángel, El primero es la creación del hombre y el otro, el prólogo de inicio de este film. 

Just the detail is enough for me. This is Michelangelo's work of Christ, but I only want to highlight the face, and more than the face, the expression of that Christ who accepts his condemnation "because it was written like that", without hate or resentment, accepting that he is the son of God apart from fulfilling his cruel destiny. I would like to know who inspired him to achieve such perfection, although I am inclined without proof, that it is his face and he offered it to us for posterity.

That face makes me sad; at the same time calm and grieving, the duality of having fulfilled his destiny without a sign of resentment towards humanity.

That is why it invites us to prayer and introspection to connect with the Creator as much as possible, that is why I believe that Michelangelo with that face, achieved it.

I leave you two videos that I think are necessary to understand Michelangelo a little. The first is the creation of man and the other, the prologue at the beginning of this film.

Dosmilcien

@Dosmilcien_2100

#ESCULTURA - MARTÍN CHIRINO / MEDITERRÁNEA

   A semejanza de Chillida con el Mar Cantábrico que baña San Sebastián en su obra el Peine del Viento  Chirino hace su pequeño gran homenaje al Mediterráneo con casi el mismo impulso creativo que el anterior. No sé cual fue antes, pero lo que si sé  es la majestuosidad de esos hierros retorcidos que representa  ese mar en calma. 

A pesar de ese mar en calma su oleaje peina el paisaje de sus costas y esas olas con sus remolinos, sus bucles, sus crestas y sus valles, las cuales acarician a sus bañistas, son representadas magistralmente por  Chirino en se  momento, en un momento congelado y exacto, como si de un retrato se tratara. 

Naturaleza y acero se funden en ese color rojo que puede llegar a representar las vidas por una u otra razón se han perdido al intentar cabalgar por esta autopista de la cultura que fue y que sigue siendo  el Mar Mediterráneo. 

Like Chillida with the Cantabrian Sea that bathes San Sebastián in his work, the Peine del Viento Chirino makes his great little tribute to the Mediterranean with almost the same creative impulse as the previous one. I don't know which one it was before, but what I do know is the majesty of those twisted irons that represent that calm sea.

Despite that calm sea, its waves comb the landscape of its coasts and those waves with their eddies, their loops, their crests and their valleys, which caress their bathers, are masterfully represented by Chirino in that moment, in a moment frozen and exact, as if it were a portrait.

Nature and steel merge in that red color that can represent the lives for one reason or another that have been lost when trying to ride along this highway of culture that was and continues to be the Mediterranean Sea.

Dosmilcien

@Dosmilcien_2100

#AnicetoMarinas: Hermanos de leche, Aniceto Marinas

#fotografía : 1079 juegos

syndicate#art

Luces y sombras, juegos visuales e infernales. La nariz en la oreja, la oreja en la nariz, cambian la percepción de los sentidos dándole otro juego, otra sensación distinta a lo que conocemos. ¿Se imaginan que pudiéramos cambiar nuestros sentidos para sentir otras "texturas"? Estaría genial. 

mmc

@iarte2

#fotografía #madrid : 1049 santones

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Que cantidad de santones, santas, beatos, vírgenes tiene la iglesia Católica, y no es que yo lo critique  y espero que tampoco nadie lo haga (aunque no es malo si esto aporta para el debate) porque cada organización o asociación o lo que sea se organiza como le viene en gana. Hay santos y santas, que han sufrido mucho por su creencia, y han sufrido de la mano que todo hay que decirlo, de unos personajes siniestros que quieren imponer su voluntad, como su voluntad también quiso imponer e impuso esa organización a la que pertenecían los citados santos. Es decir un toma y daca religioso y maligno que en muchos casos ha estropeado el mundo.

Para mí todas las religiones caminan a lo mismo pero por rutas distintas y está bien que cada uno busque o el camino que todos conocemos, es decir, de las religiones al uso, u otros caminos personales si con ellos pretendemos entender la grandeza y sabiduría y Dios (si este existe claro)  

by mmc

@iarte2

#fotografía #Barcelona #Escultura : 1008 - paciente (#SyndicateArt ))

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Yo no sé el número de años que puede estar en esa quietud permanente e impertérrita, pero ahí está, blanca, con sus reflejos de la mini perturbación del agua movida por esa pequeña brisa, solitaria y admirada permanentemente por cientos de personas todos los días. Por ella casi no pasa el tiempo, se hizo por unas manos expertas para quedarse ahí y de esa postura, eternamente sin que se inmute por nada ni por nadie. Esa es su función.

by mmc

@iarte2 

#fotografia #arte 830 - el mesías

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El Mesías, el enviado, el hijo de Dios, colgado como un vulgar delincuente al que democráticamente se le envió a la muerte. Aquí tenemos una representación de Gaudí en la Sagrada Familia de Barcelona. Su sacrificio se extendió por el mundo para mayor gloria del hombre ya que lo que vino después con su doctrina y sus enseñanzas, fue manipulado, tergiversado hasta no tener nada que ver la doctrina con el ejemplo. Esos inventos posteriores han funcionado bien pero a un precio muy alto, tan alto que este mesías que dio la vida por nosotros seguramente renunciaría a sus propios representantes.

by mmc

@iarte2 

713 "su católica majestad"

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foto668 "cristianismo"

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foto649 "pétreo"

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foto634 "santos"

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foto576 "soldado universal"

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foto536 "formulas"

foto492 "gigante petreo"

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