#DISEÑO #CARTELES - Bauhaus 1923 + #DESIGN #POSTERS - Bauhaus 1923 + #设计 #海报 - 包豪斯 1923 + #DESIGN #AFFICHES - Bauhaus 1923

 

No deja de sorprenderme el impacto de la Bauhaus. Entrar en la historia de esta escuela de diseño y artes aplicadas es como abrir una ventana de golpe: sientes de inmediato cómo el aire fresco arrasa con lo rancio, lo estancado y lo previsible de un mundo que se resistía a cambiar. En esencia, fue un refugio para mentes valientes; jóvenes que se lanzaron a la gran aventura de revolucionar nuestra cultura visual.

El cartel que hoy nos ocupa es el reflejo perfecto de ese espíritu. Una auténtica maravilla geométrica que encapsula la frescura de la que les hablo.

Míralo bien. Es un sol de justicia —de pura justicia creativa— que encandila a quien lo observa. Su propuesta es tan sencilla como espectacular: una serie de rayos solares negros capaces de transmitir toda la luz y el calor que sostienen la vida en la Tierra. Sin artificios.

A veces nos empeñamos en buscar tres pies al gato, pero el gran diseño gráfico no lo necesita. Este cartel funciona porque es directo, magnético y capta la atención de quienes apreciamos el arte en su estado más puro y elemental. Su enfoque geométrico simplifica el entorno, pero posee una fuerza gravitatoria que te obliga a clavar los ojos en él.

Así era la Bauhaus: la gran fábrica de ideas donde se diseñó el futuro que hoy habitamos.

The impact of the Bauhaus never ceases to amaze me. Delving into the history of this school of design and applied arts is like throwing a window wide open: you instantly feel a rush of fresh air sweeping away the stale, stagnant, and predictable elements of a world that resisted change. In essence, it was a sanctuary for brave minds; young people who threw themselves into the great adventure of revolutionizing our visual culture.

The poster we are looking at today is the perfect reflection of that spirit. A true geometric marvel that encapsulates the freshness I am talking about.

Take a good look at it. It’s a blazing sun—one of pure creative justice—that dazzles anyone who lays eyes on it. Its premise is as simple as it is spectacular: a series of black solar rays capable of transmitting all the light and warmth that sustain life on Earth. No gimmicks.

Sometimes we insist on overcomplicating things, but great graphic design doesn't need to. This poster works because it is direct, magnetic, and captures the attention of those of us who appreciate art in its purest, most elemental state. Its geometric approach simplifies its surroundings, yet it possesses a gravitational pull that forces you to stare right at it.

That was the Bauhaus: the great factory of ideas where the future we live in today was designed.

包豪斯的影响力总能让我惊叹不已。走进这所设计与应用艺术学院的历史，就像猛地推开了一扇窗：你能瞬间感受到一股清新的空气，席卷了那个抗拒改变的旧世界里所有腐朽、停滞和墨守成规的东西。从本质上讲，它是勇敢心灵的避风港；是一群年轻人投身于掀起视觉文化变革的伟大冒险。

我们今天看到的这张海报，正是这种精神的完美写照。这是一件真正的几何杰作，凝聚了我所说的那种新鲜感。

仔细看看它。这是一轮烈日——代表着纯粹的创造力之义——让每一个注视它的人为之惊艳。它的构思既简单又震撼：一束束黑色的阳光，传递着维持地球生命所需的所有光和热。不加任何雕饰。

有时我们总是习惯把问题复杂化，但伟大的平面设计并不需要这些。这张海报之所以成功，是因为它直接、极具磁性，能够瞬间抓住我们这些向往最纯粹、最本质艺术的人的目光。它的几何手法简化了周围的一切，却拥有一种引力般的力量，让你不由自主地将目光锁死在它身上。

这就是包豪斯：一个设计了我们如今所居住的未来的、伟大的思想工厂。

L'impact du Bauhaus ne cesse de m'étonner. Plonger dans l'histoire de cette école de design et d'arts appliqués, c'est comme ouvrir une fenêtre d'un coup sec : on ressent immédiatement l'air frais balayer le rance, le stagnant et le prévisible d'un monde qui résistait au changement. En essence, ce fut un refuge pour des esprits courageux ; des jeunes qui se sont lancés dans la grande aventure de révolutionner notre culture visuelle.

L'affiche qui nous occupe aujourd'hui est le reflet parfait de cet esprit. Une véritable merveille géométrique qui encapsule cette fraîcheur dont je vous parle.

Regarde-la bien. C'est un soleil de plomb —de pure justice créative— qui éblouit quiconque l'observe. Sa proposition est aussi simple que spectaculaire : une série de rayons solaires noirs capables de transmettre toute la lumière et la chaleur qui soutiennent la vie sur Terre. Sans artifice.

Parfois, nous nous entêtons à chercher midi à quatorze heures, mais le grand design graphique n'en a pas besoin. Cette affiche fonctionne parce qu'elle est directe, magnétique et qu'elle capte l'attention de ceux qui, comme nous, apprécient l'art dans son état le plus pur et le plus élémentaire. Son approche géométrique simplifie l'environnement, mais elle possède une force gravitationnelle qui t'oblige à y planter ton regard.

C'était ça, le Bauhaus : la grande fabrique d'idées où s'est dessiné le futur que nous habitons aujourd'hui.

Texto de: Dosmilcien,"!==, 2100, MMC

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#ARQUITECTURA #DISEÑO - Escalera por Oscar Niemeyer + #ARCHITECTURE #DESIGN - Staircase by Oscar Niemeyer + #建筑 #设计 — 奥斯卡·尼迈耶设计的楼梯 + #ARCHITECTURE #DESIGN - Escalier par Oscar Niemeyer

 

Esta escalera de Oscar Niemeyer no es solo un elemento funcional; es una auténtica fantasía estructural. Frente a la imposición histórica del ángulo recto donde se cruzan las líneas que a menudo carece de reflexión, - pero que defiendo por la armonía y serenidad que proyecta—, hoy he de rendirme ante la sinuosidad.

Donde la arquitectura suele buscar la rigidez y el orden de la rectitud, Niemeyer nos propone una insurrección de la curva. Es una caricia constructiva que desafía la gravedad. Esta escalera es, en esencia, un río: un cauce por el que fluyen personas, transportando consigo vivencias y sedimentos culturales de cada rincón del mundo. En este descenso no hacen falta canoas ni naves; navegamos por ella con nuestros propios pasos, guiados por el ritmo del diseño.

Como bien profesaba el maestro brasileño:

"No es el ángulo recto lo que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible... Lo que me atrae es la curva libre y sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida".

Ante tal declaración, mis convicciones racionalistas se sienten derrotadas. Es lo que sucede con las verdades absolutas: no admiten réplica. Pero lo que realmente ha logrado sacudir mis cimientos intelectuales es esa analogía final: "en el cuerpo de la mujer preferida". Es una sentencia de una honestidad tan rotunda y tan real, que convierte la arquitectura en algo carnal, una idea que, sencillamente, no admite discusión.

"This staircase by Oscar Niemeyer is more than just a functional element; it is an authentic structural fantasy. Faced with the historical imposition of the right angle—where lines intersect in a way that often lacks reflection, yet which I defend for the harmony and serenity it projects—today I must surrender to sinuosity.

Where architecture usually seeks the rigidity and order of rectitude, Niemeyer proposes an insurrection of the curve. It is a constructive caress that defies gravity. This staircase is, in essence, a river: a channel through which people flow, carrying with them the experiences and cultural sediments from every corner of the world. In this descent, there is no need for canoes or ships; we navigate it with our own steps, guided by the rhythm of the design.

As the Brazilian master himself professed:

'It is not the right angle that attracts me, nor the straight line, hard and inflexible... What attracts me is the free and sensual curve—the curve I find in the mountains of my country, in the sinuous course of its rivers, in the waves of the sea, in the body of the beloved woman.'

Before such a declaration, my rationalist convictions feel defeated. That is the nature of absolute truths: they admit no reply. But what has truly shaken my intellectual foundations is that final analogy: 'in the body of the beloved woman.' It is a statement of such resounding and real honesty that it turns architecture into something carnal—an idea that, quite simply, is beyond debate."

奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）设计的这座楼梯不仅是一个功能性元素，更是一个真正的结构幻想。面对历史上直角的强加——那些交汇的线条往往缺乏反思，尽管我因其展现的和谐与宁静而为其辩护——今天，我不得不向这种蜿蜒之美折服。

在建筑通常追求僵硬与正直秩序的地方，尼迈耶向我们提出了曲线的反叛。这是一种挑战重力的建筑抚慰。这座楼梯本质上是一条河流：一个人们在其中流动的河道，带着世界每个角落的生活经历和文化沉积。在这段下行中，不需要独木舟或船只；我们用自己的脚步航行，受设计节奏的指引。

正如这位巴西大师所言：

‘吸引我的不是直角，也不是那条硬邦邦、毫无灵活性、由人创造的直线。吸引我的是自由而感性的曲线——我在祖国的山峦中、蜿蜒的河流中、大海的波浪中，以及在所爱之人的身上看到的曲线。’

面对这样的宣言，我的理性主义信念感到挫败。这就是绝对真理的特质：不容反驳。但真正撼动我思想根基的是最后的那个类比：‘在所爱之人的身上’。这是一个如此响亮且真实的诚实表达，它将建筑转化为一种肉欲的存在，一个简单到不容争辩的想法。

Cet escalier d'Oscar Niemeyer n'est pas seulement un élément fonctionnel ; c'est une véritable fantaisie structurelle. Face à l'imposition historique de l'angle droit — où se croisent des lignes qui manquent souvent de réflexion, mais que je défends pour l'harmonie et la sérénité qu'elles projettent —, je dois aujourd'hui m'incliner devant la sinuosité.

Là où l'architecture cherche habituellement la rigidité et l'ordre de la droiture, Niemeyer nous propose une insurrection de la courbe. C'est une caresse constructive qui défie la gravité. Cet escalier est, par essence, un fleuve : un lit où coulent les gens, transportant avec eux les vécus et les sédiments culturels de chaque coin du monde. Dans cette descente, nul besoin de canoës ni de navires ; nous y naviguons par nos propres moyens, guidés par le rythme du design.

Comme le professait si bien le maître brésilien :

'Ce n'est pas l'angle droit qui m'attire, ni la ligne droite, dure, inflexible... Ce qui m'attire, c'est la courbe libre et sensual, la courbe que je rencontre dans les montagnes de mon pays, dans le cours sinueux de ses rivières, dans les vagues de la mer, dans le corps de la femme préférée.'

Face à une telle déclaration, mes convictions rationalistes se sentent vaincues. C'est le propre des vérités absolues : elles n'admettent pas de réplique. Mais ce qui a réellement réussi à ébranler mes fondements intellectuels, c'est cette analogie finale : 'dans le corps de la femme préférée'. C'est une sentence d'une honnêteté si profonde et si réelle qu'elle transforme l'architecture en quelque chose de charnel, une idée qui, tout simplement, ne souffre aucune discussion.

Texto de: Dosmilcien, "!==, 2100, MMC

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#DISEÑO - El "ojo" del cine español: Nostalgia y cubismo en Estudios Picasso + #DESIGN - The "eye" of Spanish cinema: Nostalgia and Cubism at Estudios Picasso +#设计 - 西班牙电影之“眼”：皮卡索工作室的怀旧与立体主义 + #DESIGN - L'« œil » du cinéma espagnol : Nostalgie et cubisme chez Estudios Picasso

¿Quién no guarda en su memoria series tan emblemáticas como 7 vidas? Para muchos, es una de las cimas de la comedia en nuestra televisión, pero más allá de sus guiones, hay un elemento visual que siempre se quedó grabado en mi retina: esa imagen corporativa que precedía a cada producción. No es solo una cuestión de marca, sino de la fuerza de su estética picassiana. Desde mi perspectiva —quizás subjetiva, pero siempre apasionada—, este logotipo es una auténtica maravilla visual que logra invocar de inmediato la genialidad del gran Pablo Picasso.

Esta productora cinematográfica siempre ha estado intrínsecamente ligada a la historia de la televisión privada en España y al desembarco de Telecinco en la era Berlusconi. Con el tiempo, la marca evolucionó de la mano de nombres como Producciones Cinematográficas Telecinco hasta llegar al actual Telecinco Cinema. Y aunque la denominación actual es eficaz, confieso que sigo "enamorado" de la identidad original de Estudios Picasso por la carga artística y el alma que proyectaba desde el primer fotograma.

Estamos ante un diseño netamente cubista, una interpretación magistral que bebe directamente del lenguaje del genio malagueño. Su gran ojo no es un simple adorno; es una declaración de intenciones que nos recalca que el cine es, ante todo, el arte de la mirada. A través de este órgano realizamos la visión cinematográfica, observando con la misma intensidad tanto la belleza como los horrores que nos rodean. Es una pieza de diseño que trasciende lo comercial para convertirse en una oda a la observación, recordándonos que el origen de toda creación nace siempre de lo que somos capaces de ver.

Who doesn't remember series as iconic as 7 vidas? For many, it represents one of the heights of comedy on our television, but beyond its scripts, there is a visual element that has always remained etched in my memory: that corporate image that preceded every production. It isn't just a matter of branding, but of the sheer strength of its Picassian aesthetic. From my perspective—perhaps subjective, but always passionate—this logo is an authentic visual marvel that immediately invokes the genius of the great Pablo Picasso.

This film production company has always been intrinsically linked to the history of private television in Spain and the arrival of Telecinco during the Berlusconi era. Over time, the brand evolved through names like Producciones Cinematográficas Telecinco before becoming the current Telecinco Cinema. And although the current name is effective, I confess I am still "in love" with the original identity of Estudios Picasso because of the artistic depth and soul it projected from the very first frame.

We are looking at a purely Cubist design, a masterful interpretation that draws directly from the visual language of the Malaga-born genius. Its large eye is not a mere ornament; it is a statement of intent that emphasizes that cinema is, above all, the art of the gaze. Through this organ, we achieve cinematic vision, observing with equal intensity both the beauty and the horrors that surround us. It is a piece of design that transcends the commercial to become an ode to observation, reminding us that the origin of all creation is always born from what we are capable of seeing.

谁的记忆中没有像《七命》（7 vidas）这样经典的电视剧呢？对许多人来说，它是我们电视喜剧的巅峰之一。但在剧本之外，有一个视觉元素始终刻在我的脑海里：那是每部作品前都会出现的公司标志。这不仅仅是品牌的问题，更是其毕加索式美学的力量。从我的角度来看——也许是主观的，但始终是充满热情的——这个标志是一个真正的视觉奇迹，它能立刻让人联想到伟大的巴勃罗·毕加索的天赋。

这家电影制作公司始终与西班牙私营电视的历史以及贝卢斯科尼时代 Telecinco 的登陆紧密相连。随着时间的推移，品牌经历了“Telecinco 电影制作”等名称的演变，最终更名为现在的“Telecinco Cinema”。虽然现在的名称很有效，但我坦言，我依然“深爱”着“皮卡索工作室”（Estudios Picasso）最初的身份，因为它从第一帧画面起就投射出艺术底蕴与灵魂。

这是一个纯粹的立体主义设计，是对这位马拉加天才语言的精湛诠释。那只巨大的眼睛并非简单的装饰，而是一种意图的宣言，它强调电影首先是“注视”的艺术。通过这个器官，我们实现了电影视觉，以同样的强度观察着围绕在我们身边的美与丑。这是一件超越了商业范畴的设计作品，它成为了对观察的颂歌，提醒我们所有创作的源头始终诞生于我们所能看到的一切。

Qui ne garde pas en mémoire des séries aussi emblématiques que 7 vidas ? Pour beaucoup, elle représente l'un des sommets de la comédie à la télévision espagnole, mais au-delà de ses scripts, il y a un élément visuel qui est toujours resté gravé dans ma rétine : cette image corporative qui précédait chaque production. Ce n'est pas seulement une question de marque, mais de la force de son esthétique picassienne. De mon point de vue — peut-être subjectif, mais toujours passionné —, ce logo est une authentique merveille visuelle qui parvient à invoquer immédiatement le génie du grand Pablo Picasso.

Cette société de production cinématographique a toujours été intrinsèquement liée à l'histoire de la télévision privée en Espagne et au débarquement de Telecinco à l'ère Berlusconi. Avec le temps, la marque a évolué sous des noms tels que Producciones Cinematográficas Telecinco jusqu'à l'actuel Telecinco Cinema. Et bien que la dénomination actuelle soit efficace, j'avoue être toujours « amoureux » de l'identité originale d'Estudios Picasso pour la charge artistique et l'âme qu'elle projetait dès la première image.

Nous sommes face à un design nettement cubiste, une interprétation magistrale qui puise directement dans le langage du génie de Malaga. Son grand œil n'est pas un simple ornement ; c'est une déclaration d'intention qui nous rappelle que le cinéma est, avant tout, l'art du regard. À travers cet organe, nous réalisons la vision cinématographique, observant avec la même intensité tant la beauté que les horreurs qui nous entourent. C'est une pièce de design qui transcende le commercial pour devenir une ode à l'observation, nous rappelant que l'origine de toute création naît toujours de ce que nous sommes capables de voir.

Texto de Dosmilcien, "!==, 2100, MMC

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#DISEÑO -El enigma visual de la Segunda Cadena de la televisión publica española (RTVE): ¿Diseño o escultura? + #DESIGN – The visual enigma of Spanish Public Television’s Segunda Cadena: Design or sculpture? + #DESIGN – L'énigme visuelle de la Segunda Cadena de la télévision publique espagnole : Design ou sculpture ?+#设计 – 西班牙公共电视台“第二频道”的视觉之谜：是设计，还是雕塑？

 

Existen logotipos que no solo representan a una marca, sino que encapsulan una época. El diseño de la entonces llamada "Segunda Cadena" de TVE es, sin duda, uno de ellos. Se trata de una pieza maravillosa, atrevida e increíblemente vanguardista que, sin embargo, resultó incomprendida para el gran público de su tiempo.

Este isotipo, atribuido parece ser, al diseñador Emilio Sáenz, acompañó las emisiones del segundo canal desde 1962 hasta 1991. Su llegada rompió moldes, aunque años más tarde las corrientes de la "nueva imagen" y la modernidad digital lo pusieran todo patas arriba —una evolución necesaria con la que, en esencia, no estoy en desacuerdo—.

Si observamos con mirada crítica y perspicaz, es imposible no detectar la profunda influencia de Eduardo Chillida. El logo respira esa misma fuerza telúrica de las esculturas en metal del maestro donostiarra; de hecho, no costaría imaginar esta pieza forjada en hierro presidiendo cualquier parque o jardín contemporáneo.

Lo más fascinante es su construcción: todas las letras están enlazadas en un ejercicio de continuidad infinita. No hay cortes, solo una evolución constante que parece simbolizar la fluidez que debería definir a la televisión como servicio público. Además, posee una mística especial; tiene un matiz casi heráldico que evoca blasones o escudos de armas de la antigua nobleza, pero pasado por el tamiz de la abstracción geométrica.

A menudo, el valor de los grandes hitos del diseño solo se hace evidente cuando el tiempo los retira de nuestra vista. En mi caso, no fui plenamente consciente de su genialidad hasta que desapareció de nuestras pantallas para siempre, dejándonos el recuerdo de una identidad visual que, más que un logo, era una obra de arte.

There are logos that do more than just represent a brand; they encapsulate an era. The design of what was then known as TVE's "Segunda Cadena" is, without a doubt, one of them. It is a marvelous, daring, and incredibly avant-garde piece that was, however, misunderstood by the general public of its time.

This isotype, reportedly attributed to the designer Emilio Sáenz, accompanied the second channel's broadcasts from 1962 to 1991. Its arrival broke the mold, even if years later the currents of "new image" and digital modernity turned everything upside down—a necessary evolution with which, in essence, I do not disagree.

If we observe with a critical and perceptive eye, it is impossible not to detect the profound influence of Eduardo Chillida. The logo breathes that same telluric force found in the metal sculptures of the master from San Sebastián; in fact, it wouldn't be hard to imagine this piece forged in iron presiding over any contemporary park or garden.

The most fascinating aspect is its construction: all the letters are linked in an exercise of infinite continuity. There are no cuts, only a constant evolution that seems to symbolize the fluidity that should define television as a public service. Furthermore, it possesses a special mystique; it has an almost heraldic nuance evoking blazons or coats of arms of ancient nobility, but filtered through the lens of geometric abstraction.

Often, the value of great design milestones only becomes evident when time removes them from our sight. In my case, I wasn't fully aware of its brilliance until it vanished from our screens forever, leaving us with the memory of a visual identity that, more than a logo, was a work of art.

Il existe des logotypes qui ne se contentent pas de représenter une marque, mais qui encapsulent toute une époque. Le design de ce que l'on appelait alors la "Segunda Cadena" de la TVE est, sans aucun doute, l'un d'entre eux. Il s'agit d'une pièce merveilleuse, audacieuse et incroyablement avant-gardiste qui fut pourtant incomprise par le grand public de son temps.

Cet isotype, attribué semble-t-il au designer Emilio Sáenz, a accompagné les émissions de la seconde chaîne de 1962 à 1991. Son arrivée a brisé les codes, même si, des années plus tard, les courants de la « nouvelle image » et la modernité numérique ont tout chamboulé — une évolution nécessaire avec laquelle, sur le fond, je ne suis pas en désaccord.

Si l'on observe avec un regard critique et perspicace, il est impossible de ne pas détecter l'influence profonde d'Eduardo Chillida. Le logo respire cette même force tellurique des sculptures en métal du maître de Saint-Sébastien ; de fait, il ne serait pas difficile d'imaginer cette pièce forgée en fer trônant dans n'importe quel parc ou jardin contemporain.

Le plus fascinant reste sa construction : toutes les lettres sont entrelacées dans un exercice de continuité infinie. Aucun trait n'est coupé, seulement une évolution constante qui semble symboliser la fluidité que devrait définir la télévision en tant que service public. De plus, il possède une mystique particulière ; une nuance presque héraldique évoquant des blasons ou des armoiries de la noblesse ancienne, mais passée au tamis de l'abstraction géométrique.

Souvent, la valeur des grands jalons du design ne devient évidente que lorsque le temps les retire de notre vue. En ce qui me concerne, je n'ai pris pleinement conscience de son génie qu'au moment où il a disparu de nos écrans pour toujours, nous laissant le souvenir d'une identité visuelle qui, plus qu'un logo, était une véritable œuvre d'art.

有些标志不仅仅代表一个品牌，它们还浓缩了一个时代。当时被称为西班牙电视台（TVE）“第二频道” (Segunda Cadena) 的设计无疑就是其中之一。这是一个奇妙、大胆且极具前卫感的作品，然而在当时却并不被大众所理解。

这一图标据传出自设计师 Emilio Sáenz 之手，从1962年到1991年一直伴随着第二频道的播出。它的出现打破了常规，尽管多年后“新形象”的潮流和数字化现代性将一切推倒重来——这种演变是必要的，本质上我也并不反对。

如果我们以批判和敏锐的眼光观察，就不可能不察觉到 爱德华多·奇利达 (Eduardo Chillida) 的深远影响。这个标志散发着那位圣塞巴斯蒂安大师金属雕塑中特有的“大地力量”；事实上，不难想象这件铁艺作品矗立在任何现代公园或花园中的场景。

最令人着迷的是它的结构：所有的字母都连接在一起，呈现出一种无限连续的状态。没有断裂，只有不断的演变，这似乎象征着公共电视服务应有的流动性。此外，它还拥有一种特殊的神秘感，带有一种近乎纹章学的色彩，让人联想到古代贵族的盾徽，但又是通过几何抽象的滤镜所呈现的。

通常，伟大设计里程碑的价值只有在时间将其移出视线时才会显现。就我而言，直到它永远从我们的屏幕上消失，我才完全意识到它的天才之处。它留给我们的是一个视觉身份的记忆，而这不仅仅是一个标志，更是一件艺术品。

Texto de Dosmilcien

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El arte de viajar: la edad de oro del cartelismo turístico en España + The Art of Travel: The Golden Age of Tourism Posters in Spain + L'art du voyage : l'âge d'or de l'affiche touristique en Espagne +旅游的艺术：西班牙旅游海报的黄金时代

MIGUEL SÁNCHEZ

MARIANO BERTUCHI

HERMENEGILDO LANZ

EDUARDO SANTONJA

ANTONIO VERCHER

Retomamos otra vez la fascinante relevancia de los carteles de turismo -o cualquier tipo de cartel-, piezas que trascienden su función publicitaria gracias a sus exquisitos diseños. Estos carteles no solo vendían destinos; lograban capturar esa esencia de aventura y descubrimiento que define a cualquier viaje memorable.

Lo más cautivador de estas obras es la fuerza de su mensaje visual. A través de paletas cálidas y escenas bucólicas, los artistas lograban ensalzar la monumentalidad y el paisaje de una España que, por aquel entonces, comenzaba a emerger como una verdadera potencia turística. El mensaje era directo y vibrante: una invitación irresistible a descubrir nuestro sol, nuestras playas y la inagotable riqueza de nuestra historia.

La mayoría de estas piezas fueron impulsadas por el Patronato Nacional de Turismo a partir de la década de 1920. Con estas líneas, busco rendir un merecido homenaje a sus creadores, artistas que dieron forma a nuestra identidad visual y que no deben caer en el olvido.

Estamos, sin lugar a dudas, ante auténticas joyas donde el arte y la promoción se funden para narrar la historia de nuestro patrimonio.

Once again, we revisit the fascinating relevance of tourism posters—and indeed, posters of all kinds—pieces that transcend their advertising function thanks to their exquisite designs. These posters did more than just sell destinations; they captured the essence of adventure and discovery that defines any memorable journey.

The most captivating aspect of these works is the strength of their visual message. Through warm palettes and bucolic scenes, artists succeeded in exalting the monuments and landscapes of a Spain that, at the time, was beginning to emerge as a true tourism powerhouse. The message was direct and vibrant: an irresistible invitation to discover our sun, our beaches, and the inexhaustible richness of our history.

Most of these pieces were commissioned by the Patronato Nacional de Turismo (National Tourism Board) starting in the 1920s. With these lines, I seek to pay a well-deserved tribute to their creators—artists who shaped our visual identity and who must not be forgotten. Without a doubt, we are looking at authentic gems where art and promotion merge to narrate the history of our heritage.

Nous revenons une fois de plus sur la fascinante pertinence des affiches de tourisme — et de tout type d'affiche en général —, des pièces qui transcendent leur fonction publicitaire grâce à leurs designs exquis. Ces affiches ne se contentaient pas de vendre des destinations ; elles parvenaient à capturer cette essence d'aventure et de découverte qui définit tout voyage mémorable.

Le plus captivant dans ces œuvres est la force de leur message visuel. À travers des palettes chaudes et des scènes bucoliques, les artistes réussissaient à magnifier les monuments et les paysages d'une Espagne qui, à l'époque, commençait à s'imposer comme une véritable puissance touristique. Le message était direct et vibrant : une invitation irrésistible à découvrir notre soleil, nos plages et la richesse inépuisable de notre histoire.

La plupart de ces pièces ont été promues par le Patronato Nacional de Turismo à partir des années 1920. À travers ces lignes, je souhaite rendre un hommage mérité à leurs créateurs, des artistes qui ont façonné notre identité visuelle et qui ne doivent pas tomber dans l'oubli. Nous sommes, sans aucun doute, face à de véritables joyaux où l'art et la promotion se fusionnent pour raconter l'histoire de notre patrimoine.

我们再次探讨旅游海报（以及各类海报）那令人着迷的重要性。凭借其精美的设计，这些作品早已超越了单纯的广告功能。它们不仅在推销目的地，更捕捉到了定义一段难忘旅程的冒险与探索之魂。

这些作品最动人之处在于其视觉传递的力量。艺术家们通过温暖的色调和田园诗般的场景，成功地展现了西班牙的雄伟建筑与自然景观。当时的西班牙正开始崛起为旅游大国，海报传达的信息直接而富有感染力：这是一个探索我们的阳光、沙滩以及深厚历史底蕴的诚挚邀请。

这些作品大多由西班牙国家旅游局（Patronato Nacional de Turismo）于20世纪20年代起推动创作。我希望通过文字，向那些塑造了我们视觉身份的艺术家们致敬，不应让他们被时间遗忘。毫无疑问，这些是真正的艺术瑰宝，艺术与宣传在这里完美融合，共同诉说着我们文化遗产的历史。

Texto de Dosmilcien, @dosmilcien.bsky.social

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#FOTOGRAFÍA - REJAS, SANTA MARÍA DEL TIÉTAR (ÁVILA) + #PHOTOGRAPHY - GATES, SANTA MARÍA DEL TIÉTAR (ÁVILA)

La reja es un arte, tanto de maestros herreros como de diseños industriales. Aquí tenemos una de ellas que pertenece a un establecimiento en Santa María del Tiétar, que por sus características os traigo aquí. Estas rejas son de carácter industrial, pero hay que tener claro que tienen un diseño previo.

Making a gate is a form of art, whether it's the work of a master blacksmith or the result of industrial design. Here we have an example of one that belongs to a shop in Santa María del Tiétar, which I've brought to you here because of its unique characteristics. These gates are industrial in nature, but it's important to understand that they have a prior design.

Dosmilcien

@dosmilcien.bsky.social

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#URBANISMO - CIUDAD PEGASO DE MADRID + #URBANISM - MADRID'S CIUDAD PEGASO

El urbanismo es, sin duda, un campo fascinante. No solo por el ingenio del diseño que implica, sino porque cada desarrollo urbano es, en esencia, un experimento sociopolítico que moldea directamente la vida de las personas.

Un Paseo por el Urbanismo Franquista

España ofrece numerosos ejemplos de esto. Un caso paradigmático es el Plan Badajoz, que no solo transformó el paisaje con sus regadíos, sino que también vio nacer pueblos de nuevo cuño. Estas creaciones urbanísticas surgieron al amparo de la política de autarquía implementada durante los oscuros años del franquismo buscando la autosuficiencia económica del país.

Ciudad Pegaso: Un ejemplo emblemático

De ese "nuevo urbanismo del imperio", Ciudad Pegaso en Madrid se erige como el mejor ejemplo. Esta miniciudad fue meticulosamente planificada en torno a la fábrica de camiones Pegaso. Dicha fábrica era propiedad de ENASA (Empresa Nacional de Autocamiones S.A.), una entidad vinculada al tristemente desaparecido INI (Instituto Nacional de Industria).

Este barrio fue concebido como una comunidad autosuficiente, equipada con todo lo necesario: desde colegio, iglesia y economatos (¡un gran invento social!), hasta campos deportivos, diversos tipos de viviendas y cines, entre un largo etcétera de servicios. La idea subyacente era que el obrero de la fábrica no necesitara salir del barrio ni, lo que es crucial, relacionarse con trabajadores de otras fábricas. De esta manera, los jerarcas del franquismo pretendían romper con el principio marxista de la unidad de la clase obrera.

Diseño y Estratificación Social

Esta magna obra, que considero otro gran invento urbanístico, fue diseñada en la década de los 50 por los arquitectos Francisco Bellosillo García y Juan Bautista Esquer de la Torre. Su diseño, especialmente en la zona residencial, refleja claramente la estratificación social y profesional de los trabajadores de la fábrica. Así, encontramos viviendas unifamiliares más grandes para ingenieros y directivos, contrastando con los pisos destinados a las categorías laborales más bajas.

Una Visita Imprescindible

Si te apasiona la historia y el urbanismo, Ciudad Pegaso es un lugar que merece la pena visitar. Se encuentra al final de la calle Alcalá, en el distrito madrileño de San Blas-Canillejas, lindando con la autovía A-2.

A Walk Through Francoist Urbanism

Spain offers numerous examples of this. A prime case is the Badajoz Plan, which not only transformed the landscape with its irrigation systems but also saw the birth of newly established towns. These urban creations emerged under the umbrella of the autarky policy implemented during the dark years of Francoism, aiming for the country's economic self-sufficiency.

Ciudad Pegaso: An Emblematic Example

Of that "new urbanism of the empire," Ciudad Pegaso in Madrid stands as the best example. This mini-city was meticulously planned around the Pegaso truck factory. This factory was owned by ENASA (Empresa Nacional de Autocamiones S.A.), an entity linked to the sadly defunct INI (Instituto Nacional de Industria).

This neighborhood was conceived as a self-sufficient community, equipped with everything necessary: from a school, church, and company stores (a great social invention!), to sports fields, various types of housing, and cinemas, among a long list of services. The underlying idea was that the factory worker wouldn't need to leave the neighborhood, nor—and this is crucial—interact with workers from other factories. In this way, the Francoist leaders aimed to break the Marxist principle of working-class unity.

Design and Social Stratification

This magnificent work, which I consider another great urbanistic invention, was designed in the 1950s by architects Francisco Bellosillo García and Juan Bautista Esquer de la Torre. Its design, especially in the residential area, clearly reflects the social and professional stratification of the factory workers. Thus, we find larger single-family homes for engineers and executives, contrasting with the apartments intended for lower-ranking labor categories.

A Must-Visit

If you're passionate about history and urbanism, Ciudad Pegaso is a place worth visiting. It's located at the end of Calle Alcalá, in Madrid's San Blas-Canillejas district, bordering the A-2 highway.

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#ARQUITECTURA - Torres de Apartamentos 860-880 de Mies van der Rohe, Chicago + #ARCHITECTURE - 860-880 Lake Shore Drive Apartments by Mies van der Rohe, Chicago

 

Las Torres de Apartamentos 860-880 en Sheridan Drive, Chicago, son un ejemplo emblemático del genio de Ludwig Mies van der Rohe, el indiscutible padre del diseño del siglo XX. Construidos entre 1949 y 1951, estos dos bloques de apartamentos, situados casi perpendiculares entre sí, son un testimonio de su filosofía arquitectónica.

Mies van der Rohe defendía la línea recta, el acero y el cristal, elementos que definen la estética de estas estructuras. Los edificios encarnan una funcionalidad pura, rechazando cualquier ornamentación superflua. Su diseño se adentra en un mundo de practicidad y simplicidad, sirviendo un propósito claro: ser espacios habitables, ni más ni menos. Más de setenta años después de su construcción, estas torres siguen siendo un referente en el diseño arquitectónico moderno.

The 860-880 Lake Shore Drive Apartments in Chicago stand as an emblematic example of the genius of Ludwig Mies van der Rohe, the undisputed father of 20th-century design. Built between 1949 and 1951, these two apartment blocks, situated nearly perpendicular to each other, are a testament to his architectural philosophy.

Mies van der Rohe championed the straight line, steel, and glass, elements that define the aesthetic of these structures. The buildings embody pure functionality, rejecting any superfluous ornamentation. Their design delves into a world of practicality and simplicity, serving a clear purpose: to be livable spaces, nothing more, nothing less. More than seventy years after their construction, these towers remain a benchmark in modern architectural design.

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ARTE PARA DESPUÉS DE UNA GUERRA - MONEDA DE 50 PESETAS - ART AFTER A WAR - 50 PESETAS COIN

 

 Antes de la invasión del euro, la peseta era la moneda que circulaba en España. Y antes de la instauración de la democracia liberal, la cual nos ha destrozado, la peseta también era la moneda oficial. Hoy, quiero hablaros de una pieza particular: la moneda de 50 pesetas, popularmente conocida como "diez duros".

No me interesa su valor numismático, sino su diseño. Desde mi infancia, me ha fascinado la imagen del águila que sostiene el escudo de la época (franquista, facineroso), un símbolo de los distintos territorios del estado español . Curiosamente, el águila vuela hacia la izquierda, un detalle que invita a la reflexión. Si me permitieran especular, diría que el futuro de este país reside, paradójicamente, en un giro hacia esa misma dirección.

Before the euro's invasion, the peseta was the currency circulating in Spain. And before the establishment of liberal democracy, which has wrecked us, the peseta was also the official currency. Today, I want to talk to you about a particular piece: the 50-peseta coin, popularly known as "diez duros" (ten hard ones).

I'm not interested in its numismatic value, but in its design. Since my childhood, I've been fascinated by the image of the eagle holding the coat of arms of that era (Francoist, villainous), a symbol of the various territories of the Spanish state. Curiously, the eagle flies to the left, a detail that invites reflection. If you'd allow me to speculate, I'd say that the future of this country lies, paradoxically, in a turn towards that same direction.

Dosmilcien

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#CARTELES - Diseño de Herbert Bayer + #POSTERS - Herbert Bayer Design

 

El universo Bauhaus (antes de la Marvel y todas esas modernidades)  es un viaje fascinante, una mirada al pasado que se proyecta hacia el futuro. Ante este movimiento revolucionario e integral, que abarcó todas las disciplinas del arte, encomiendo mí espíritu.

Este cartel encapsula, aunque se pueden añadir más adjetivos,  la esencia de la Bauhaus: simplicidad, practicidad, magia, color, geometría y elegancia. Sus maestros nos legaron un conocimiento universal, difundiéndolo por el mundo como los apóstoles propagaron su mensaje.

¿Una doctrina? ¿Una veneración? Quizás ambas.

The Bauhaus universe (before Marvel and all those modernities) is a fascinating journey, a look at the past projected into the future. Before this revolutionary and comprehensive movement, which encompassed all disciplines of art, I commend my spirit.

This poster encapsulates, although more adjectives could be added, the essence of the Bauhaus: simplicity, practicality, magic, color, geometry, and elegance. Its masters bequeathed us universal knowledge, spreading it throughout the world as the apostles propagated their message.

A doctrine? A veneration? Perhaps both.

Dosmilcien

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#VIDRIERAS #ARQUITECTURA #DISEÑO - Vidriera de la Casa Amatller, Barcelona + #STAINEDGLASS - #ARCHITECTURE #DESIGN - Stained glass window of Casa Amatller, Barcelona

 

Barcelona es uno de los grandes polos no solo arquitectónicos sino también cultural de este país llamado España. 

Ante ustedes una de las maravillas del modernismo concretamente de una de su vidrieras de la Casa Amatller construida por el arquitecto Josep Puig i Cadafalch.

El modernismo es ese movimiento artístico que cabalga entre los  siglos XIX y XX y que supuso un reseteo a todo lo anterior. Barcelona es el gran receptáculo arquitectónico del mismo y como siempre dice mi mujer, los catalanes son los más listos. 

Esa vidriera a mi me  dice de todo; de una belleza geométrica e hipnótica descompone la intensa luz del Mediterráneo dejando absorto a todo el que se para unos segundos ante ella. Esto debe de ser de igual manera que cualquiera de nosotros que pudiera tener  una aparición   Mariana. Sus cristales son un baño de colorido flipante y podría considerarse una terapia de esas actuales que tanto gustan, y que podrían  ir desde un reuma persistente hasta un mal de ojo. 

En fin, Barcelona pese a quien pese es la cuna el arte y ante ella rindo mis ejércitos. 

Barcelona is one of the great architectural and cultural centres of this country called Spain.

Here is one of the wonders of modernism, specifically one of the stained glass windows of the Casa Amatller built by the architect Josep Puig i Cadafalch.

Modernism is that artistic movement that runs between the 19th and 20th centuries and that meant a reset to everything that came before. Barcelona is the great architectural receptacle of it and as my wife always says, the Catalans are the smartest.

That stained glass window tells me everything; a geometric and hypnotic beauty breaks up the intense light of the Mediterranean, leaving anyone who stops for a few seconds in front of it absorbed. This must be the same way that any of us could have a Marian apparition. Its glass is a bath of amazing colour and could be considered one of those current therapies that are so popular, and that could go from a persistent rheumatism to an evil eye.

In short, Barcelona, ​​no matter who it may be, is the cradle of art and before it I surrender my armies.

Dosmilcien

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#CARTEL #DISEÑO - Cartel de 1963 para Deutsche Bundesbahn. Próxima estación: ¿Ulm? + #POSTER #DESIGN - Poster from 1963 for Deutsche Bundesbahn. Next station: Ulm?

 

En la sencillez reside la armonía, ya lo he dicho unas cuantas veces. Este cartel de las líneas férreas alemanas es de esa manera, sencillo, y de lo sencillo que es me atrapa a la vez que lo que percibo es  movimiento aunque sea estático y no existan ningún rasgo expresivo de esa acción utilizado por los publicistas cuando se trata de dibujos. Los colores que nos muestra son prácticamente básicos y cálidos,  lo que capta nuestra atención inmediatamente y nos invita a  eso, a viajar para descubrir. 

Una pieza interesante para tener en mi salón. 

Simplicity is harmony, I've said it a few times. This poster of the German railway lines is that way, simple, and it's so simple that it catches my attention at the same time that what I perceive is movement even though it is static and there is no expressive feature of that action used by advertisers when it comes to drawings. The colors that it shows us are practically basic and warm, which immediately catches our attention and invites us to do just that, to travel to discover.

An interesting piece to have in my living room.

Dosmilcien

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77 - #FOTOGRAFÍA - LA IMPERCEPTIBLE ESQUINA OLVIDADA / #PHOTOGRAPHY - THE IMPERCEPTIBLE FORGOTTEN CORNER

 

¿Os imagináis un mundo sin esquinas? La  belleza y la armonía serían muy limitadas ya que la imposición de la esquina  nos sumerge en la sensación  más tranquilizadora. Por eso los templos griegos gozan de esa belleza majestuosa que invitan a  abrazar sus arcaicas religiones y caer de rodillas ante su presencia. Luego vinieron los romanos y se convirtieron en los verdaderos maestros  del arco transformando los edificios en una mezcla de arcos, columnas con sus estilos también mezclados, y la esquina que sujeta distintas líneas rectas y eso que los inventores del mismo fueron de la antigua Mesopotamia.

Pero la fotografía que encabeza este post va de esquinas, de esquinas para construir cosas, para diseñar cosas, como hicieron los grandes maestros de la  Bauhaus hoy convertida en una gran superficie del que uno puede comprar desde una bombilla a una tira de césped artificial y que hasta donde mi conocimiento alcanza no tienen nada que ver, pero aun así por el hecho de llevar ese nombre me atrae como un oso  a la miel. 

Esta es una esquina de cualquier mesa de cualquier parte. La esquina forma parte de nosotros desde que empezamos a fabricar cosas con nuestras manos para no vivir como animales. Ella está representada en primer plano dándole la importancia que debe tener y es por ello que es la protagonista de nuestra imagen del día.   

Can you imagine a world without corners? Beauty and harmony would be very limited, since the imposition of the corner immerses us in the most reassuring sensation. That is why Greek temples enjoy that majestic beauty that invites us to embrace their archaic religions and fall on our knees before their presence. Then came the Romans and became the true masters of the arch, transforming buildings into a mixture of arches, columns with their styles also mixed, and the corner that holds different straight lines, and that the inventors of the same were from ancient Mesopotamia.

But the photograph that heads this post is about corners, corners to build things, to design things, as did the great masters of the Bauhaus, today converted into a large surface from which one can buy from a light bulb to a strip of artificial grass and that as far as my knowledge reaches, have nothing to do with it, but even so, because of the fact that it bears that name, it attracts me like a bear to honey.

This is a corner of any table anywhere. The corner has been a part of us since we started making things with our hands so as not to live like animals. It is represented in the foreground, giving it the importance it deserves and that is why it is the protagonist of our image of the day.

Dosmilcien

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#DISEÑO #RODRIGOMONTERDE

 

#RodrigoMonterde #videoarte: Tetris2

 

#RodrigoMonterde #videoarte: Tetris1

 

#RodrigoMonterde #diseño

 

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#ARQUITECTURA #DISEÑO @AgitPropArchive :Composiciones del arquitecto y artista gráfico soviético Iakov Chernikhov, incluidas en el libro "Fantasías arquitectónicas", 1933