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domingo, 5 de julio de 2026

#ESCULTURA - Las cuatro barras de Ricardo Bofill, Barcelona 2009 + #SCULPTURE – The Four Bars by Ricardo Bofill, Barcelona 2009 + #雕塑 – 里卡多·波菲作品《四根石柱》,巴塞罗那 2009年 + #SCULPTURE – Les quatre barres de Ricardo Bofill, Barcelone 2009


 

  


Ricardo Bofill: La poética del monolito frente al Mediterráneo

Ricardo Bofill se erige como uno de los arquitectos más visionarios y polifacéticos de nuestro tiempo. Sus obras, impregnadas de una sensualidad creativa única, nos invitan a detenernos y abrazar ese instante reflexivo tan necesario en el frenesí contemporáneo.

Frente a nosotros se despliega la simpleza vestida de autoafirmación. Estas cuatro barras no son meras estructuras; son la síntesis de la identidad catalana, una reinterpretación minimalista de la senyera. Sin embargo, su significado trasciende lo político para convertirse en un "peine de los vientos" que funciona como un umbral sagrado. Es una puerta de doble dirección: por un lado, rinde tributo a la calidez de la tierra catalana; por otro, se abre al Mediterráneo como un puente hacia otras culturas y orillas, recordándonos que compartimos un espacio común en este mundo.

El oleaje, pausado e hipnótico, parece haber quedado esculpido en las hendiduras sinuosas que recorren los postes. Estas marcas suavizan la rigidez del material y dotan a la obra de un ritmo casi musical. Para quienes contemplan estas piezas desde la abstracción, resulta inevitable viajar hacia la mística cinematográfica de Kubrick en 2001: Una odisea del espacio. Como neófito en la materia, pero devoto del sentimiento estético, uno no puede evitar preguntarse: ¿estaban estos monolitos allí antes de que la inteligencia humana poblara la Tierra? ¿Son un vestigio del pasado o un mensaje del futuro?

La escultura logra un equilibrio magistral: es sencilla pero imponente, horizontal en su diálogo con el mar y vertical en su desafío al cielo. El viento, al acariciar sus costados, parece cincelar sus contornos de forma invisible, otorgando un soplo de vida —un alma— a algo tan aparentemente inerte como cuatro bloques de piedra frente al infinito.


 Ricardo Bofill: The Poetics of the Monolith Facing the Mediterranean

Ricardo Bofill stands as one of the most visionary and multifaceted architects of our time. His works, imbued with a unique creative sensuality, invite us to pause and embrace that reflective moment so necessary in today’s contemporary frenzy.

Before us unfolds a simplicity dressed in self-affirmation. These four bars are not mere structures; they are the synthesis of Catalan identity, a minimalist reinterpretation of the senyera. However, their meaning transcends the political to become a "comb of the winds" that functions as a sacred threshold. It is a two-way door: on one hand, it pays tribute to the warmth of the Catalan land; on the other, it opens to the Mediterranean as a bridge to other cultures and shores, reminding us that we share a common space in this world.

The swell of the sea, slow and hypnotic, seems to have been sculpted into the sinuous crevices that run along the posts. These marks soften the rigidity of the material and endow the work with an almost musical rhythm. For those who contemplate these pieces through abstraction, it is inevitable to travel toward the cinematic mysticism of Kubrick’s 2001: A Space Odyssey. As a neophyte in the field, yet a devotee of aesthetic sentiment, one cannot help but wonder: were these monoliths there before human intelligence populated the Earth? Are they a vestige of the past or a message from the future?

The sculpture achieves a masterly balance: it is simple yet imposing, horizontal in its dialogue with the sea and vertical in its defiance of the sky. The wind, as it caresses its sides, seems to invisibly chisel its contours, granting a breath of life—a soul—to something as apparently inert as four blocks of stone facing the infinite.


里卡多·波菲:面对地中海的独石诗学

里卡多·波菲(Ricardo Bofill)是当代最负盛名、最具远见且多才多艺的建筑师之一。他的作品充满了独特的创意感官美,邀请我们停下脚步,去拥抱那在现代狂热生活中弥足珍贵的反思时刻。

呈现在我们眼前的是一种披着自我肯定外衣的简约。这四根石柱并非简单的结构,它们是加泰罗尼亚身份的结晶,是对“令旗”(senyera)的极简主义诠释。然而,其意义超越了政治,幻化为一个“风之梳”,成为一道神圣的门槛。这是一扇双向之门:一方面,它向加泰罗尼亚大地的温暖致敬;另一方面,它作为通往其他文化和彼岸的桥梁向地中海敞开,提醒着我们在这个世界上共有一个空间。

那缓慢而催眠的海浪,仿佛被雕刻在贯穿柱身的蜿蜒裂隙中。这些痕迹柔化了材料的生硬,赋予了作品一种近乎音乐的律动。对于那些从抽象角度审视这些作品的人来说,难免会联想到库布里克《2001太空漫游》中的电影神秘主义。作为一名艺术领域的初学者,却又是美学情感的忠实拥趸,我不禁自问:在人类文明占据地球之前,这些独石是否已然矗立于此?它们是过去的遗迹,还是未来的信标?

这座雕塑达到了大师级的平衡:它简约却宏伟,在与大海的对话中呈现水平之姿,在对天空的挑战中展现垂直之势。当微风抚摸它的侧面,仿佛在无形中凿刻着它的轮廓,为这面对无限苍穹、看似死寂的四块巨石注入了生命的呼吸——一个灵魂。


Ricardo Bofill : La poétique du monolithe face à la Méditerranée

Ricardo Bofill s'impose comme l'un des architectes les plus visionnaires et polyvalents de notre époque. Ses œuvres, empreintes d'une sensualité créative unique, nous invitent à marquer une pause et à saisir cet instant de réflexion si nécessaire dans la frénésie contemporaine.

Face à nous se déploie la simplicité vêtue d'auto-affirmation. Ces quatre barres ne sont pas de simples structures ; elles sont la synthèse de l'identité catalane, une réinterprétation minimaliste de la senyera. Cependant, leur signification transcende le politique pour devenir un « peigne des vents » agissant comme un seuil sacré. C'est une porte à double sens : d'un côté, elle rend hommage à la chaleur de la terre catalane ; de l'autre, elle s'ouvre sur la Méditerranée comme un pont vers d'autres cultures et rivages, nous rappelant que nous partageons un espace commun dans ce monde.

La houle, lente et hypnotique, semble avoir été sculptée dans les fentes sinueuses qui parcourent les colonnes. Ces marques adoucissent la rigidité du matériau et dotent l'œuvre d'un rythme presque musical. Pour ceux qui contemplent ces pièces sous l'angle de l'abstraction, il est inévitable de voyager vers la mystique cinématographique de Kubrick dans 2001 : l'Odyssée de l'espace. En tant que néophyte en la matière, mais dévoué au sentiment esthétique, on ne peut s'empêcher de se demander : ces monolithes étaient-ils là avant que l'intelligence humaine ne peuple la Terre ? Sont-ils un vestige du passé ou un message du futur ?

La sculpture atteint un équilibre magistral : elle est simple mais imposante, horizontale dans son dialogue avec la mer et verticale dans son défi au ciel. Le vent, en caressant ses flancs, semble ciseler ses contours de manière invisible, insufflant un souffle de vie — une âme — à quelque chose d'aussi apparemment inerte que quatre blocs de pierre face à l'infini.


Ricardo Bofill

Texto de:

Dosmilcien, "!==, 2100, MMC

@Dosmilcien.bsky.social

jueves, 13 de noviembre de 2025

177 - #FOTOGRAFÍA - TRAMPANTOJO DE LA IGLESIA DE NOTRE DAME DU HAUT DE LE CORBUSIER + #PHOTOGRAPHY - TROMPE-L'OEIL OF THE NOTRE DAME DU HAUT CHURCH BY LE CORBUSIER


 



Me encuentro en el segundo intento de escritura sobre esta fotografía que hago, después de borrar el texto anterior, pero vuelvo a intentarlo con otro enfoque.

Esta imagen que veis aquí es como un sueño que hubiera podido tener en el interior de este templo no solo de Dios sino también de arte, como es la iglesia francesa de Notre Dame du Haut de Le Corbusier. Es un templo que, como la Sagrada Familia de Gaudí en Barcelona, invita a la expiación de nuestras culpas a través del rezo y el recogimiento. Es un viaje de la culpa a la alegría por alcanzar el perdón divino y, por lo tanto, alcanzar la gloria.

Este retazo, esta revelación que contemplé ante mis ojos, es en realidad un trampantojo del interior de esta maravillosa iglesia, pero sin ganas de emular al gran maestro de la arquitectura y del pensamiento arquitectónico como fue Le Corbusier.

No soy nadie para mancillar su obra, para cautivarme con objetos que me recuerdan a algo, pero me conformo con la interrelación existente entre los sueños y la realidad.


I'm on the second attempt at writing about this photograph, after deleting the previous text, but I'm trying again with a different approach.

This image you see here is like a dream I could have had inside this temple, which is not only of God but also of art, like the French church of Notre Dame du Haut by Le Corbusier. It is a temple that, like the Sagrada Familia by Gaudí in Barcelona, invites the expiation of our sins through prayer and contemplation (or recollection). It is a journey from guilt to joy by achieving divine forgiveness and, thus, attaining glory.

This fragment (or glimpse), this revelation that I contemplated before my eyes, is actually a trompe-l'oeil of the interior of this marvelous church, but without any desire to emulate the great master of architecture and architectural thought that Le Corbusier was.

I am nobody to blemish (or sully) his work, to be captivated by objects that remind me of something, but I am content with the existing interrelation between dreams and reality.


Dosmilcien

@dosmilcien.bsky.social

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domingo, 1 de diciembre de 2024

#MURALES - Mural del Aeropuerto de Barcelona. Joan Miró (1970) + #MURALS - Barcelona Airport Mural. Joan Miró (1970)


 

No tengo palabras para esta magna obra de Miró en el aeropuerto de la maravillosa Barcelona. Un mural como puede ser el del Palacio de Exposiciones y Congresos de Madrid casi hoy en desuso. La diferencia con el de Barcelona es que este está a pie de calle y puede ser observado en todo su esplendor desde una posición privilegiada.  

Puedo llegar a confesaros que este artista es de los que más me gustan del mundo mundial. Sus colores, su formas nada geométricas, es decir que rompe con las fronteras de la geometría y su imposición casi tiránica, y sus formas las cuales observo mientras sé me cae la baba, me hace sentir estar el es mismo cosmos sintiéndome tan diminuto como una hormiga ante un elefante. Pienso muchas veces en la  cabeza tienen que tener estos creadores para generar tanta belleza o una belleza que casi se nos escapa de nuestras manos. Soy poco envidioso pero reconozco que de ellos siento tal cual esta sensación. 


I have no words for this great work by Miró at the airport in the wonderful Barcelona. A mural like the one at the Palacio de Exposiciones y Congresos in Madrid, almost in disuse today. The difference with the one in Barcelona is that this one is at street level and can be observed in all its splendor from a privileged position.

I can confess to you that this artist is one of those I like the most in the world. His colors, his non-geometric forms, that is to say that he breaks the boundaries of geometry and its almost tyrannical imposition, and his forms which I observe while I drool, make me feel like I am in the cosmos itself, feeling as tiny as an ant in front of an elephant. I often think about what these creators must have in mind to generate so much beauty or a beauty that almost escapes from our hands. I am not very envious but I recognize that I feel this sensation of them.


Dosmilcien

@Dosmilcien_2100

domingo, 24 de noviembre de 2024

#VIDRIERAS #ARQUITECTURA #DISEÑO - Vidriera de la Casa Amatller, Barcelona + #STAINEDGLASS - #ARCHITECTURE #DESIGN - Stained glass window of Casa Amatller, Barcelona


 

Barcelona es uno de los grandes polos no solo arquitectónicos sino también cultural de este país llamado España. 

Ante ustedes una de las maravillas del modernismo concretamente de una de su vidrieras de la Casa Amatller construida por el arquitecto Josep Puig i Cadafalch.

El modernismo es ese movimiento artístico que cabalga entre los  siglos XIX y XX y que supuso un reseteo a todo lo anterior. Barcelona es el gran receptáculo arquitectónico del mismo y como siempre dice mi mujer, los catalanes son los más listos. 

Esa vidriera a mi me  dice de todo; de una belleza geométrica e hipnótica descompone la intensa luz del Mediterráneo dejando absorto a todo el que se para unos segundos ante ella. Esto debe de ser de igual manera que cualquiera de nosotros que pudiera tener  una aparición   Mariana. Sus cristales son un baño de colorido flipante y podría considerarse una terapia de esas actuales que tanto gustan, y que podrían  ir desde un reuma persistente hasta un mal de ojo. 

En fin, Barcelona pese a quien pese es la cuna el arte y ante ella rindo mis ejércitos. 




Barcelona is one of the great architectural and cultural centres of this country called Spain.

Here is one of the wonders of modernism, specifically one of the stained glass windows of the Casa Amatller built by the architect Josep Puig i Cadafalch.

Modernism is that artistic movement that runs between the 19th and 20th centuries and that meant a reset to everything that came before. Barcelona is the great architectural receptacle of it and as my wife always says, the Catalans are the smartest.

That stained glass window tells me everything; a geometric and hypnotic beauty breaks up the intense light of the Mediterranean, leaving anyone who stops for a few seconds in front of it absorbed. This must be the same way that any of us could have a Marian apparition. Its glass is a bath of amazing colour and could be considered one of those current therapies that are so popular, and that could go from a persistent rheumatism to an evil eye.

In short, Barcelona, ​​no matter who it may be, is the cradle of art and before it I surrender my armies.


Dosmilcien

@Dosmilcien_2100


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lunes, 5 de marzo de 2018

#fotografía #barcelona #jesucristo : 1095 - antisistema



Dicen que Jesucristo ha sido el primer comunista, el primer socialista y el primer anarquista, lo que no dicen nunca es que haya sido del primer hombre de la derecha, porque no lo fue. Jesucristo fue uno de los primeros antisistema de la historia que se enfrentó pacíficamente al poder romano y a la corrupción e imposición del judaísmo hace dos mil años. Podríamos llegar a aventurarnos que Jesucristo fue el impulsor del internacionalismo y de la unidad de acción de los que piensan y luchan por la emancipación de lo mas necesitados. Los pobres era su pueblo, con ellos de todo y para todos. Frente al poder político, el poder espiritual, donde se produciría la verdadera emancipación de aquella parte de nosotros que no puede ser explotada, el alma, pero desde la izquierda hay que defender que mientras esto llega hay que alcanzar el paraíso terrenal para todos aquí en la tierra y esto lo digo yo. 

by mmc
@iarte2

martes, 6 de febrero de 2018

#fotografía #barcelona : 1088 - llama

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Que momento de gloria deportiva vivió este país cuando ese pebetero empezó a arder, y que coincidiendo con ese momento empezamos  a pagar la deuda, y lo intereses de la deuda que tanta orgia "celebracional" aconteció en nuestro pequeño terruño. Hace poco cancelamos la deuda de tanta fiesta, que ya está bien, fiesta en la que se nos fueron millones en forma de sobres para pagar favores. ¿Ustedes se imaginan a cuanto corrupto hubiéramos untado y cuanta campaña del PP hubiéramos financiado con nuestro dinero si Madrid hubiera sido olímpico? Me echo a temblar. 

by mmc
@iarte2

miércoles, 31 de enero de 2018

#fotografía #barcelona : 1085 arco

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A decir verdad y sin ánimo de levantar polémica, yo he visto cosas feas, pero este arco me parece horroroso, al margen de la historia que puede tener o el cariño que los barceloneses le pueda profesar. Pero no debo ser yo el que deba de evaluar su valor arquitectónico primero porque no entiendo y segundo porque en cuestión de gustos, los colores, eso está en manos de los profesionales de todo esto que son lo que tienen los conocimientos para estas cosas o por lo meno se le supone.  

bymmc
@iarte2

sábado, 27 de enero de 2018

#fotografía #barcelona : 1082 - coso

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No, no es un platillo volante, es la plaza de toros de Barcelona. Para rizar mas el rizo, dicho coso está situado en la Plaza de España que a su vez es el lugar donde celebran los independentistas de derechas sus actos. Interesante a todas luces. También por añadir curiosidades esta plaza es muy parecida a la plaza de las Ventas de Madrid pero mejor conservada, pero en ella no se celebran toros porque una ley catalana no lo permite lo que les pone a la cabeza en el territorio patrio en protección animal. 
Nos guste o no nos guste a los carpetovetónicos los catalanes están mucho más avanzados que nosotros en muchísimas cosas. 

by mmc
@iarte2

viernes, 10 de noviembre de 2017

#fotografía #barcelona : 1044 - plaza de españa

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En todo lugar del territorio patrio hay una plaza dedicada a España, y como digo yo algunas veces, no a los españoles que para mí sería más apropiado. Hay que saber elegir entre España y los españoles a pesar que los primeros vienen incluidos los segundos según nos venden la moto, pero la realidad no es así. El patriota folclórico siempre se le llena la boca de España, de lo bien que vivimos, de las fronteras, y se adorna con toda la parafernalia patria, pero se le olvidan lo españoles y sus derechos. Estos, es decir sus derechos a tener una vida digna, un trabajo decente, a no vivir en la indigencia, obvian este tipo de patriotismo y les dan igual los españoles mientras un trapo, una canción y un tío con una corona estén "como Dios manda". Casualmente coincide casi siempre con la parte de la población más delincuente que si pueden esquilma el dinero de todos esos españoles necesitan para vivir decentemente.
Resumiendo; el patriota folclórico es lo peor de lo peor y si se cruzan con ellos lo que tienen que hacer es cambiar de acera.

by mmc
@iarte 

domingo, 29 de octubre de 2017

#fotografía : #barcelona - 1040

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Esta iglesia de Barcelona, solitaria, coqueta y preciosa me recuerda mucho a una iglesia anglicana. No llegue a entrar porque cuando se visita aparecen cosas como esta que no "entraban en los planes"  y siempre lo dejamos para más adelante, más, ¿quien sabe cuando?

by mmc
@iarte2

miércoles, 4 de octubre de 2017

#fotografía : 1028 - #barcelona ((#SyndicateArt ))



Barcelona de noche, de despedida, desde un barco. Las luces nos dan un adiós con sus últimos guiños puede que de complicidad quien sabe. Las luces que reflejan sus aguas en distintas intensidades nos fijan al terreno a pesar que sus aguas están en perpetuo movimiento. Barcelona es nuestro y es del mundo.

By mmc
@iarte2

viernes, 1 de septiembre de 2017

#fotografía #Barcelona #Escultura : 1008 - paciente (#SyndicateArt ))

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Yo no sé el número de años que puede estar en esa quietud permanente e impertérrita, pero ahí está, blanca, con sus reflejos de la mini perturbación del agua movida por esa pequeña brisa, solitaria y admirada permanentemente por cientos de personas todos los días. Por ella casi no pasa el tiempo, se hizo por unas manos expertas para quedarse ahí y de esa postura, eternamente sin que se inmute por nada ni por nadie. Esa es su función.

by mmc
@iarte2 

lunes, 21 de agosto de 2017

#fotografía #Barcelona : 1004 -# fcb (#SyndicateArt))

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No se entiende el Fútbol Club Barcelona sin el Real Madrid y viceversa. Es el bien y el mal, y el mal y el bien en fluctuante movimiento permanente. Si a uno le regalan los árbitros al otro también y así desde que el fútbol invadió España. De todas las maneras el FCB es un gran club, otro de los grandes del mundo, muy bien organizado, incluso mejor que el RMCF en este campo. No existiría el Real Madrid tal como lo conocemos en la actualidad, digo a ese nivel de competitividad imparable que tiene estos últimos años, si el FCB no fuera como es. Para aquellos que se tienen un odio inconmensurable por ser de uno o de otro decirles que si estos clubes no fueran así, no veríamos esos grandes partidazos cuando estos dos equipazos se enfrentan.

by mmc
@iarte2

sábado, 12 de agosto de 2017

#fotografía : 999 - los cuatro jinetes de apocalipsis (#SyndicateArt #Barcelona)

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Dan miedo, pánico, terror el libro de las revelaciones o el del apocalipsis ya nos está avisando, y nada nosotros a lo nuestro. Blanco, negro, rojo y blanco/amarillo son los caballos que representa cada uno a la victoria, hambre, guerra y muerte, y alguno mientras el mundo arde como el infierno en vez de salvarse y rezar, porque yo creo que si es algo Bíblico hay que rezar, se hará selfies sin cesar para las redes sociales porque no hay nada que sea visto por mucha gente. No hay acontecimiento que sea relevante si este no aparece en las redes sociales y yo creo que este lo puede llegar a ser.

by mmc
@iarte2

jueves, 13 de julio de 2017

#fotografía : 980 - penachos (#Barcelona @¡#SagradaFamilia)

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Paso a paso va terminándose la magna obra de Gaudí, para mí la más bonita de España, donde cada rincón tiene su sentido y su algo de historia. En esta imagen apreciamos los viejo frente a lo nuevo, lo que ya estaba, y lo que se está haciendo pieza a pieza para terminar con esplendor este templo expiatorio. Y en esta imagen podemos contemplar una de las esquinas construidas por el hombre más bonita del mundo, paciente, única, preciosa e irrepetible.

by mmc
@iarte2

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