#PINTURA - La Verbena de Maruja Mallo + #PAINTING - La Verbena by Maruja Mallo

 

Hablar de Maruja Mallo es referirse a una figura fundamental de la Generación del 27, una artista cuya trayectoria abrazó tanto el realismo mágico como el surrealismo. Su legado impone un profundo respeto, no solo por su talento, sino por su activa participación en las vanguardias artísticas españolas. Fue, además, una firme defensora del feminismo y la libertad en un contexto europeo polarizado por modelos sociales antagónicos.

Para contextualizar la obra a la que hacemos referencia —identificada como La verbena (1927)—, es necesario señalar que representa una animada fiesta popular en Madrid. En ella se despliega una pléyade de personajes que deambulan inmersos en la algarabía de la celebración. Este impresionante lienzo se configura como un "collage pictórico" donde se yuxtaponen figuras variopintas: desde la Guardia Civil y marineros de permiso, hasta disfraces, gigantes y cabezudos. Todos ellos están representados de forma compacta, casi como un mural destinado a ser expuesto en un espacio oficial.

El singular rigor formal de los rostros de algunos protagonistas de esta pintura me lleva, de manera interpretativa y audaz, a proponer el concepto de Neogrequismo (una denominación de mi propia creación). Este estilo se acerca al hieratismo de los iconos de la representación religiosa de la Iglesia Ortodoxa Oriental, una cualidad que recuerda directamente al tratamiento que El Greco daba a las figuras en sus lienzos. Casualmente, este rigor en los rostros que sitúo en mi Neogrequismo se reserva para las figuras que simbolizan la autoridad, como el guardia civil y un personaje que evoca a la Reina Isabel la Católica.

Nos encontramos, sin duda, ante una obra pictórica de gran calado interpretativo, cuyas posibles lecturas son tan numerosas y diversas como las personas que, con humildad y apertura, se acerquen a contemplarla.

Talking about Maruja Mallo is referring to a fundamental figure of the Generation of '27 (Generación del 27), an artist whose career embraced both magic realism and surrealism. Her legacy commands profound respect, not only for her talent but also for her active participation in the Spanish artistic avant-garde. Furthermore, she was a staunch defender of feminism and freedom in a European context polarized by antagonistic social models.

To contextualize the work to which we are referring—identified as La verbena (1927)—it is necessary to point out that it represents a lively popular festival in Madrid. A plethora of characters is displayed within it, wandering immersed in the revelry of the celebration. This impressive canvas is configured as a "pictorial collage" where motley figures are juxtaposed: ranging from the Guardia Civil and sailors on leave, to costumes, giants and big-heads (gigantes y cabezudos). All of them are compactly represented, almost like a mural intended to be exhibited in an official space.

The unique formal rigor of the faces of some protagonists in this painting leads me, in an interpretive and bold manner, to propose the concept of Neogrequismo (a denomination of my own creation). This style approaches the hieratic quality of the icons of religious representation of the Eastern Orthodox Church, a characteristic that directly recalls the treatment El Greco gave to the figures in his canvases. Coincidentally, this rigor in the faces that I place in my Neogrequismo is reserved for figures that symbolize authority, such as the civil guard (guardia civil) and a character who evokes Queen Isabella the Catholic.

We are, without a doubt, facing a pictorial work of great interpretive depth, whose possible readings are as numerous and diverse as the people who approach it with humility and open-mindedness to contemplate it.

Dosmilcien

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#PINTURA - DOS ESCALERAS POR Gertrude Abercrombie + #Painting - Two Ladders by Gertrude Abercrombie

Este cuadro de Gertrude Abercrombie me produce una paz interior que surge de su extraño equilibrio. Es la imagen de una noche sin estrellas, y me atrevería a decir, sin viento. Solo una luna menguante y un cúmulo solitario sobre un atrezzo cuidadosamente dispuesto, donde unas escaleras abandonadas me hacen dudar: ¿estoy en un escenario de teatro, en la escena de una ópera, o en un sueño del que no quiero despertar?

¡Que nadie me despierte!, vociferaría yo desde una habitación situada en lo más lejano de un infinito pasillo de una de esas casas antiguas. Quiero seguir soñando (mirando) este cuadro que me tortura porque en cierta manera me obliga a reflexionar sobre, ¡y yo qué sé yo!

El mar embravecido al que me ha hecho viajar esta obra de Gertrude, a pesar del equilibrio monocorde de la primera mirada de su obra, da ganas de subir esas escaleras como última acción terrenal que quiero realizar, partiendo a esa nube, o a esa luna, abandonando el mundanal ruido que nos ha tocado vivir. Ver desde arriba, no sin mucha tristeza por los cariños que dejas abajo, da una perspectiva cercana a la visión de Dios con su máximo exponente de poder.

Es una noche agradable, como he dicho antes, sin estrellas ni viento, donde yo, como ser humano normal, miro desde mi posición terrenal sin jugar a ser Dios, después de despertarme del letargo que me ha hecho soñar, sumido en un sueño filosóficamente reparador.

This painting by Gertrude Abercrombie brings me an inner peace that comes from its strange balance. It's the image of a night without stars, and I would even venture to say, without wind. Just a waning moon and a solitary cumulus cloud above a carefully arranged stage, where some abandoned stairs make me wonder: am I on a theater stage, in an opera scene, or in a dream I don't want to wake up from?

"Don't let anyone wake me up!" I would yell from a room at the far end of an infinite hallway in one of those old houses. I want to keep dreaming (looking at) this painting that torments me because, in a way, it forces me to reflect on... who knows what!

The stormy sea this work by Gertrude has made me travel to, despite the monotonous balance of the painting's first glance, makes me want to climb those stairs as the last earthly action I want to perform, heading to that cloud, or that moon, leaving behind the worldly noise we've had to live with. Seeing things from above, not without a lot of sadness for the loved ones you leave behind, provides a perspective close to the vision of God with his ultimate power.

It's a pleasant night, as I said before, without stars or wind, where I, as a normal human being, look from my earthly position without trying to be God, after waking up from the slumber that made me dream, immersed in a philosophically restorative dream.

Dosmilcien

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#PINTURA - CRISTO DE SAN JUAN DE LA CRUZ POR DALÍ / CRISTO POR SAN JUAN DE LA CRUZ + #Painting - Christ of Saint John of the Cross by Dalí / Christ by Saint John of the Cross

 

 

Dos visiones de un Cristo sin rostro: Dalí y San Juan de la Cruz

Dos obras maestras nos invitan a la reflexión: la segunda, una visión onírica del místico San Juan de la Cruz en el convento de la Encarnación de Ávila la cual dibujó; la primera, la reinterpretación de esa imagen por, podría decir, el místico surrealista Salvador Dalí. En un fascinante cruce temporal, ambos artistas nos presentan a un Cristo crucificado cuyo rostro permanece oculto.

Dalí se inspiró directamente en el sueño de San Juan de la Cruz para pintar su impresionante obra, un Cristo que, con el mundo a sus pies, sobrecoge por su profunda carga emocional. La ausencia del rostro añade un poderoso misterio: sin ver el sufrimiento, nos vemos obligados a sentirlo.

Ambos Cristos, separados por el tiempo, comparten una misma visión: la de un Cristo desconocido. La irrelevancia del rostro parece sugerir que lo verdaderamente importante no es la identidad física, sino la trascendencia de Su sacrificio. No importa cómo era su cara; lo que importa es lo que hizo por la humanidad. Pero importante también es la búsqueda permanente  de Dios y de comprender su obra. 

En mi opinión, estas son las representaciones más conmovedoras del hijo de Dios. Creyentes y no creyentes podemos sumergirnos en la inmensa carga emocional de la crucifixión de un hombre inocente, ajusticiado injustamente por la voluntad de un pueblo.

Two Visions of a Faceless Christ: Dalí and Saint John of the Cross

Two masterpieces invite us to reflect. The second is an ethereal, dreamlike vision that the mystic Saint John of the Cross drew from his time in the Convent of the Incarnation in Ávila. The first is a reinterpretation of that image by, we could say, the mystical surrealist Salvador Dalí. In a fascinating crossover through time, both artists present us with a crucified Christ whose face remains hidden.

Dalí was directly inspired by Saint John of the Cross's dream to create his impressive work. This Christ, with the world at his feet, is overwhelming in its profound emotional weight. The absence of a face adds a powerful mystery: without seeing the suffering, we are compelled to feel it.

Separated by time, both Christs share the same vision: that of an unknown Christ. The irrelevance of the face seems to suggest that what is truly important is not his physical identity, but the transcendence of his sacrifice. His face doesn't matter; what matters is what he did for humanity. But the ongoing search for God and understanding his work is also important.

In my opinion, these are the most moving representations of the Son of God. Believers and non-believers alike can immerse themselves in the immense emotional weight of the crucifixion of an innocent man, unjustly executed by the will of a people.

Dosmilcien

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#PINTURA - Petanca nocturna de René Magritte + #PAINTING - Night Boules by René Magritte

¡Desafiemos la percepción del mundo! ¡Abajo el academicismo! ¡Vivamos con libertad! Así es Magritte, un hombre "horroroso" en el mejor sentido, pues nos lanza al precipicio de la reflexión, nos detiene en seco en esta vorágine y nos fuerza a mirar de otra forma, a girar el foco, a ver más allá del lienzo.

¡Bienvenido al mundo de los dementes!

Esta pintura lo ilustra a la perfección: día y noche, arriba y abajo, en un puente hacia la nada, y dos escaleras que ascienden invitándonos a observar la realidad con una mirada renovada, una visión doble que nos interroga cara a cara: ¿Qué sucede? ¿Por qué este impulso a pensar, a desentrañar las propuestas del arte? 

En lo personal, esta obra me infunde calma; su armonía impecable me subyuga como la belleza femenina, me atrae, me desarma ante la contemplación, similar a la devoción de un creyente ante la imagen divina. 

Aunque rezar al materialismo sea una herejía, ¡qué tentación!

Let's challenge the perception of the world! Down with academicism! Let's live with freedom! That's Magritte for you, a "horrifying" man in the best sense, for he throws us into the abyss of reflection, stops us dead in our tracks in this whirlwind, and forces us to look differently, to shift the focus, to see beyond the canvas. Welcome to the world of the "demented"! This painting illustrates it perfectly: day and night, up and down, on a bridge to nowhere, and two staircases ascending, inviting us to observe reality with a renewed gaze, a double vision that questions us face to face: What is happening? Why this urge to think, to unravel the proposals of art? Personally, this work instills calm in me; its impeccable harmony subjugates me like feminine beauty, it attracts me, disarms me before contemplation, similar to the devotion of a believer before a divine image. Although praying to materialism is heresy, what a temptation!

Dosmilcien

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#PINTURA - Cumpleaños por Dorothea Tanning + PAINTING - Birthday by Dorothea Tanning

 

La prolífica creadora Dorothea Tanning es al surrealismo lo que fue Salvador Dalí en todos los campos de las artes.

Esta pintura me llamó la atención no por los periféricos añadidos y surrealistas que aparecen, como el pequeño dragón y la multitud de puertas entreabiertas y sucesivas que nos indican el camino de la vida, las cuales se abren y se cierran a nuestro paso, sino por la protagonista, con cierto aire a Gala, compañera de Dalí, que aparece y que me atrae de tal manera que no puedo apartar los ojos de ella. Hermosa, algo despistada, con mirada perdida esperando hacer el camino, o no, entre esas puertas misteriosas (puro arte cuántico) y, sobre todo, un cuerpo espectacular, con unos pechos proporcionados y hermosos, transmitiéndome un deseo descontrolado para un mirón que es como me siento en este mismo momento.

Confesiones pecaminosas aparte, este cuadro es una perfecta sinfonía escrita por el mejor compositor del mundo, donde todo y nada (surrealismo) encaja a la perfección, aunque obnubilado por la belleza de esta hermosa mujer no soy capaz de ver más allá. Lo siento.

The prolific creator Dorothea Tanning is to Surrealism what Salvador Dalí was to all fields of the arts.

This painting caught my attention not because of the added surreal peripherals that appear, such as the small dragon and the multitude of half-open and successive doors that indicate the path of life, which open and close in our path, but because of the protagonist, with a certain air of Gala, Dalí's companion, who appears and attracts me in such a way that I cannot take my eyes off her. Beautiful, somewhat absent-minded, with a lost look, waiting to make the journey, or not, between those mysterious doors (pure quantum art) and, above all, a spectacular body, with proportionate and beautiful breasts, transmitting an uncontrolled desire for a voyeur that I feel myself to be at this very moment.

Sinful confessions aside, this painting is a perfect symphony written by the best composer in the world, where everything and nothing (surrealism) fits perfectly, although blinded by the beauty of this beautiful woman I am unable to see beyond. I'm sorry.

Dosmilcien

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#PINTURA: Estudio del retrato del Papa Inocencio X de Velázquez por Francis Bacon 1953 + #PAINTING: Study of the portrait of Pope Innocent X by Velázquez by Francis Bacon 1953

 

El  "Estudio del retrato del Papa Inocencio X" es decir mucho ya que parece más un condena eterna que otra cosa, os cuento. Para mi el  estudio de este Papa sobre un cuadro de Velázquez pero con una nueva visión de  Francis Bacon me inspira, me dice, me susurra, que es una representación  de un hombre de la Iglesia que   por un lado nos muestra la gloria terrenal y por otro de la condena en el peor de los infiernos (otra vez la dualidad del arte). Me recuerda mucho a las muertes de los malos de la película "En busca del arca perdida" en la que los  pérfidos nazis son condenados al inframundo con su cara derretidita por desafiar la voluntad de Dios.  

Es un cuadro fantasmal que nos habla del más allá donde la realidad se desdibuja alarmantemente, la armonía de la belleza desaparece de un brochazo y los traslada a otra otra realidad  tal vez, en el campo de la filosofía o del sinsentido. 

Y hasta ahí os puedo leer (porque ya no se que más que decir). 

The "Study of the portrait of Pope Innocent X" is saying a lot since it seems more like an eternal condemnation than anything else, I tell you. For me, the study of this Pope on a painting by Velázquez but with a new vision by Francis Bacon inspires me, tells me, whispers to me, that it is a representation of a man of the Church that on the one hand shows us earthly glory and on the other hand the condemnation in the worst of hells (again the duality of art). It reminds me a lot of the deaths of the bad guys in the film "Raiders of the Lost Ark" in which the perfidious Nazis are condemned to the underworld with their faces melted for defying the will of God.

It is a ghostly painting that tells us about the afterlife where reality becomes alarmingly blurred, the harmony of beauty disappears with a stroke of the brush and transfers them to another reality perhaps, in the field of philosophy or nonsense.

And that's all I can say (because I don't know what else to say).

Dosmilcien

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#PINTURA - El falso espectro, 1928 por René Magritte + #PAINTING - The False Spectre, 1928 by René Magritte

 Impresionante obra de René Magritte. Un ojo gigante que nos observa a la vez que nos muestra el exterior; un cielo azul con nubes, nada más. Dualidad perfecta; no vemos el interior de sus pensamientos (por la mirada se sabe mucho de las personas) pero el otro, el de enfrente, nos analiza intentando hipnotizarnos con ese cielo apacible y  tranquilizador. El surrealismo es así; impactante a la vez que juega con nosotros con sus formas y colores. Un psicoanálisis artístico  perfecto donde aflora no solo nuestro Yo, sino nuestro otro Yo, es decir, nos hace partícipe desde dos posiciones distintas, nosotros y el otro de nosotros entrando en un vórtice sensitivo difícil de mantener a raya.

Es la fuerza de la gravedad del arte.

An impressive work by René Magritte. A giant eye that observes us while showing us the outside; a blue sky with clouds, nothing more. Perfect duality; we do not see the inside of his thoughts (you can tell a lot about people by their gaze) but the other one, the one in front, analyses us trying to hypnotise us with that peaceful and reassuring sky. Surrealism is like that; shocking while playing with us with its shapes and colours. A perfect artistic psychoanalysis where not only our Self emerges, but our other Self, that is, it makes us participate from two different positions, us and the other of us entering into a sensitive vortex that is difficult to keep at bay.

It is the force of gravity in art.

Dosmilcien

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