#ópera : Street Scene, ENO, Kurt Weill

#ópera : Handel: Ariodante ; Opera McGill ; McGill Baroque Orchestra ; Hargreaves ; Knox.

#ópera : Verdi: Aïda - San Francisco Opera (starring Luciano Pavarotti)

#Òpera Carmen (Georges Bizet)

#ópera : Rimsky-Korsakov: The Golden Cockerel - Bolshoi Theatre/Svetlanov (1989) Musica Universalis

#fotografía : 926 - santa maría

syndicate#art

Ciudad fantasma. Nadie en sus calles, ni en sus pisos, ni en sus bares ni en sus plazas. Un pequeño piano sin música y como compañeras mesas y sillas vacías. Las sombras nos realzan más la tristeza del lugar donde la melancolía nos hace presos. Esta ciudad se llama Santa María de la ópera "la ciudad de las mentiras" de Elena Mendoza donde nada es real, donde la música en un conjunto de ruidos caóticos y los actores gente rara. Música experimental, teatro musical, interpretaciones que se salen de lo cotidiano eso es esta ciudad, ciudad llamada Santa María.

by mmc

@iarte2 

ópera: Britten: Billy Budd - Shicoff, Skovhus, Halfvarson

#opera: laclemenza di tito de mozart (#TeatroReal #Mozart)

REPARTO:

DIRECTOR DEL CORO: ANDRÉS MASPERO

TITO: BERNARD RICHTER

VITELLIA: YOLANDA AUYANET

SESTO: MAITE BEAUMONT

SERVILIA: ANNA PALIMINA

ANN0: SOPHIE HARMSEN

PUBLIO:GUIDO LOCONSOLO

Otra ópera impresionante. Otra noche de gloria en en Teatro Real de Madrid. Y otro lío amoroso de mil demonios. Ahí arriba tienen ustedes el reparto, que es el segundo porque debe de ser que una vez te toca el primero y otra el segundo, que para mí fue más que aceptable que ya estuvieron a la altura de lo que se les exige en un teatro de la categoría del Real. 

Pero la cosa de que va realmente; y es muy sencillo dentro del lío de las óperas que como saben son mil personajes y mil historias que se enlazan y esas cosas. Resulta que Tito se ha prometido con una princesa de tierras lejanas a Roma por lo que Vitella locamente enamorada del emperador, se cabrea y encandila aun joven mozo romano, enamorado hasta las trancas de ella, para que cometa un magnicidio como venganza llamado Sesto. En la princesa consorte una tal Berenice decide irse a sus tierras allende lo mares, a lo cual Tito desesperado por contraer matrimonio con alguien elije a Servilia, pero esta le comunica al emperador que esta locamente enamorada de Annio pidiéndole que le permita seguir con ese amor aunque aceptara la decisión del emperador si esa es su voluntad. El emperador que es una buena persona o un rey decente, decide que consume su amor y que buscará a otra. Total de emperador se decide por Vitellia la cual tiene que parar el plan para parar el magnicidio.  Sesto en teoría cree que lo ha asesinado pero no es así, y cuando aparece de nuevo el emperador y le confiesan que su amigo Sesto ha sido el que ha intentado asesinarle duda si firmar la orden de ejecución dada por el senado romano, y es aquí donde se produce los grandes dilemas operísticos de la obra; Por un lado Tito duda en si firmar la orden dada por el senado para ejecutar a Sesto, amigo muy amado por el emperador, entrando en este dilema la parte más humana de un emperador/dios preguntándose si es antes emperador o humano/amigo de Sesto atormentándose por las duras consecuencias que tiene que ser emperador y no un simple ciudadano de Roma. Por otro lado tenemos a Sesto que fiel a su compromiso "de palabra" con el amor de su vida Vitellia se niega a desvelar quien es la persona que ha ideado ese plan. Y el tercer gran diálogo emocional se da con Vitellia atormentada por que si dice que el plan ha sido ideado por ella perderá a Tito, pero que la lealtad que Sesto le ha desmostrado hacia ella le conmueve y decide decirle a Tito que ha sido ella. 

Tito está desesperado con tanta comedura de cabeza y al final porque es un gran gobernante de enorme corazón, decide perdonar a todos, a lo que me lleva a la película de "La lista de Schindler" cuando uno de los ayudantes del campo de concentración le dice al asesino director del mismo que la virtud de un gran líder, jefe, semidios, o lo que sea, es saber perdonar a la vez que condenar para que así dejara de matar judíos desde su ventana. 

En inicio del libro que da el Teatro Real ya nos pone en antecedentes: 

"El mejor regalo que Dios puede hacer a los hombres es el de un rey que ame a su pueblo y que sea amado por él. Un rey que, por su justicia y su humanidad, haga que las naciones extranjeras envidien la felicidad de los súbditos que viven bajo su protección. Un rey así escuchará las quejas, detendrá el brazo del presor y destruirá las tiranías."
(definición de rey en l´encyclopedie de Dennis Diderot)

En escasos tres meses compuso Mozart, ese que pudo ser un gran matemático si no se hubiera dedicado al mundo de la música, esta gran obra, cuando una muchos compositores tarden en hacer una obra de este calado 5 años. 

En cuanto a la instalación del recinto del Teatro Real decirles que la zona conocida como el Paraíso, que en los cines se llama gallinero, es incomoda para soportar una ópera de tres horas. Todos estamos muy cerca unos de otros y las rodillas te dan con la barandilla de separación con la fila inmediatamente anterior. También al ser la zona más alta del teatro el calor que allí se acumula es mucho, por lo tanto si ustedes van llévense un bañador para estar más cómodos. 

by mmc

@iarte2

#ÓPERA:NORMA DE BELLINI (@Teatro_Real #TeatroReal)

Reparto:

POLLIONE: GRERORY KUNDE

OREVESO: MICHELLE PERTUSI

NORMA: MARIA AGRESTA

ADALGISA: KARINE DESHAYES

CLOTILDE: MARÍA MIRÓ

FLAVIO: ANTONIO LOZANO

DIRECTOR MUSICAL: ROBERTO ABBADO

DIRECTOR DEL CORO: ANDRÉS MÁSPERO

Pues mi segunda ópera de esta temporada podríamos decir que fue apoteósica a diferencia de la primera OTELLO, que esta al ser el segundo reparte creo que fue algo peor.

La cosa va de amor, como casi siempre, pero amor catastrófico ya que dos mujeres NORMA y ADALGISA están enamoradas locamente o como se entiende el amor en la ópera; amor desgarrador, poético, apasionado hasta la muerte etc.,  de en bello y belicoso romano POLLIONE con el que tiene NORMA dos hijos en secreto ya que para enredar aún mas, son enemigos declarados puesto que como saben los galos y romanos no se llevaban muy bien que digamos. Es decir, que dos mujeres se enamoran del enemigo de su pueblo sin que su pueblo sepa absolutamente nada de lo que ocurre entre los maravillosos bosques de esa tierra.

En cuanto a la ópera en sí contarles que NORMA es la mejor ópera de VICENZO BELLINI y que el papel de NORMA es el más difícil de interpretar de todas las óperas de todo momento y condición para una soprano. Aparte de todo esto esta obra podríamos decir que es mágica ya que utiliza en mundo druida, que como saben son sacerdotes/magos y que es utilizado por BELLINI para hacer una obra que se escucha con los sentidos ya que todos ellos este autor los utiliza para llevarte a esos bosques frondosos, con nieblas permanentes y ese viento que produce música celestial y divina entre los árboles.

Por lo tanto estamos hablando de una obra diez en todos los aspectos de los que destaco el papelón del POLLIONE que puso el teatro en píe y rendido ante su fuerza; a NORMA que interpreta la famosa aria por la que es conocida esta obra, pero, por poner un pero claro, la faltaba creo yo algo de fuerza. Los segundos papeles que pasan casi desapercibidos y si uno está atento están verdaderas joyas de todo esto siempre me encantan, y el coro y la orquesta; el primero porque utiliza, o por lo menos en las dos que he visto lo ha hecho, cantar detrás de los decorados con lo cual la sensación es que estas escuchando en tres dimensiones dando profundidad a la vez que lejanía a su interpretación, y el segundo, la orquesta, que fue majestuosa aprovechando que la parte musical de esta ópera da para realizar el concierto de su vida.

Me queda la puesta en escena que fue genial también; esas partes veladas aportando esa parte mágica de la que hablábamos antes a lo que también quiero poner un pero por poner algo, y es que no me resulto agradable las “audiovisuales” proyectadas cuando ellas, las dos mujeres enfrentadas por amor, recordaban a su amado y que este salía muy grande proyectando  su imagen en los lienzos traseros. A decir verdad me parecieron un poco “horteras”

Para terminar una sensación que tampoco me gusta y es al final del todo cuando  los componentes más los diferente “participantes” de esta preciosidad salen a saludar y parte del público, si ese público que va desde los que le apasionan la ópera a los que van porque a su novia o novio, mujer o marido, o ligue de una noche, les llevan a la ópera porque quedas como dios, no aplauden y salen corriendo, a aquellos que con un grandísimo esfuerzo personal, de estudio y de sacrifico, han  llegado a esa perfección que todos hoy en día disfrutamos y que creo yo  debemos agradecérselo con nuestro mejor regalo que es el aplauso hasta que todos ellos se hayan retirado. Para todos estos que lo hace mi más doloroso tirón de orejas, y para los otros, lo que si aprecian es esfuerzo todo mi aprecio como no.

Quiero recordarles a todo ustedes que esta “crítica” está hecha por alguien, o sea yo, que no tiene ni idea de estas cosas y lo único que pretende sin ambición alguna es acercarles el maravilloso e impresionante mundo de la ópera.

By mmc

@iarte2

#ópera: Vincenzo Bellini, Norma (2011)

#Opera #TeatroReal: OTELLO (@Teatro_Real)

Pues allí estuve en una de los distintos turnos que hay en el Teatro Real para ver la obra de Verdí Otello. Ante de nada quiero decirles que no soy para nada entendido en ópera y en las distintas disciplinas de música clásica que existen pero se perfectamente lo que me gusta y lo que no. 

Dicho esto empiezo mi "crítica" a esta producción operística que el templo de la música de España nos presentó. 

Para aquel que no lo sepa Otello es la historia de pasiones y celos llevado hasta sus últimos extremos. Del amor desgarrador, pasional, incondicional pasamos a unos celos desgarradores, pasionales e incondicionales que destrozan la mente del protagonista Otello (Alfred Kim) inducidos por un villano sin precedentes llamado Iago (Ángel Ódena) que manipula al gran guerrero y protagonista de la obra. En este proceso destructor por motivo ambiciosos utilizan al un cabeza de turco llamado Cassio (Xavier Moreno)  amante del alcohol y premiado por su arrojo en la batalla contra el sarraceno pero que utiliza Iago para su malvado plan para ser ascendido. 

Esto en cuanto  al argumento para mí tormentoso y desgarrador. En este proceso entra una puesta en escena para mí maravillosa porque también se refleja el tormento que sufre Otello por Desdemona (Liana Haroutounian) y su atormentado corazón, en la utilización de tonos grises y negros con escasa luz que nos introduce en el sentimiento oculto y tortuoso de Otello. Por lo tanto disfrutamos de algo de alegría al inicio cuando Otello llega a Chipre buscando abrigo acompañado de sus victorias bélicas, alegría que dura poco porque inmediatamente llega el malvado plan de Roderigo. A esto de la puesta en escena sumamos a la orquesta que también nos condiciona con sus notas graves y produce en nosotros que el corazón se nos encoja, malditos roedores. 

Como he dicho al principio soy un no entendido, y como un no entendido en el receso pegue la oreja a lo que si en su debate parecía que sí entendían del asunto y por lo visto y según un par de conversaciones que pude oír (no quiero que ustedes crean que estaba cotilleando, simplemente hablaban alto) esta obra no gusto. Y no gusto por el protagonista que encarnaba a Otello y por la producción de la obra. Si un no entendido (otra vez) como yo lo hubiera visto hubiera dicho lo que yo, a mi si me gusto en lineas generales pero que efectivamente el protagonista parecía que venía a cumplir su jornada laboral porque mucho empuje no tenía su voz, es decir, le faltaban ganas y eso me di cuenta cuando me costaba percibir cuando el cantaba en algunos momentos aunque creo que en el receso alguien le debió de decir "tío ponte la pilas que la gente esta mosca" ya que creo en tono de humor que en la zonas de descanso el Teatro Real nos monitoriza para saber nuestro estado de ánimo, y la cosa mejoró bastante. A pesar de que me gusto, ahora mismo estoy escuchando esta misma obra en la Sacala de Milán con Placido Domingo (desconozco en el rankin mundial de óperas del mundo que lugar ocupa el Teatro Real) y parece otra la verdad. Destaco a los personajes de Desdemona y Iago junto con la orquesta de los cuales creo que hicieron un trabajo excepcional  así como el súper coro del Teatro. 

by mmc

@iarte2

#opera: Javier Camarena. Diana Damrau.A te o cara. I Puritani.Teatro Real. Madrid. 14.07.2016