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jueves, 11 de junio de 2026

#DISEÑO - El "ojo" del cine español: Nostalgia y cubismo en Estudios Picasso + #DESIGN - The "eye" of Spanish cinema: Nostalgia and Cubism at Estudios Picasso +#设计 - 西班牙电影之“眼”:皮卡索工作室的怀旧与立体主义 + #DESIGN - L'« œil » du cinéma espagnol : Nostalgie et cubisme chez Estudios Picasso


¿Quién no guarda en su memoria series tan emblemáticas como 7 vidas? Para muchos, es una de las cimas de la comedia en nuestra televisión, pero más allá de sus guiones, hay un elemento visual que siempre se quedó grabado en mi retina: esa imagen corporativa que precedía a cada producción. No es solo una cuestión de marca, sino de la fuerza de su estética picassiana. Desde mi perspectiva —quizás subjetiva, pero siempre apasionada—, este logotipo es una auténtica maravilla visual que logra invocar de inmediato la genialidad del gran Pablo Picasso.

Esta productora cinematográfica siempre ha estado intrínsecamente ligada a la historia de la televisión privada en España y al desembarco de Telecinco en la era Berlusconi. Con el tiempo, la marca evolucionó de la mano de nombres como Producciones Cinematográficas Telecinco hasta llegar al actual Telecinco Cinema. Y aunque la denominación actual es eficaz, confieso que sigo "enamorado" de la identidad original de Estudios Picasso por la carga artística y el alma que proyectaba desde el primer fotograma.

Estamos ante un diseño netamente cubista, una interpretación magistral que bebe directamente del lenguaje del genio malagueño. Su gran ojo no es un simple adorno; es una declaración de intenciones que nos recalca que el cine es, ante todo, el arte de la mirada. A través de este órgano realizamos la visión cinematográfica, observando con la misma intensidad tanto la belleza como los horrores que nos rodean. Es una pieza de diseño que trasciende lo comercial para convertirse en una oda a la observación, recordándonos que el origen de toda creación nace siempre de lo que somos capaces de ver.


Who doesn't remember series as iconic as 7 vidas? For many, it represents one of the heights of comedy on our television, but beyond its scripts, there is a visual element that has always remained etched in my memory: that corporate image that preceded every production. It isn't just a matter of branding, but of the sheer strength of its Picassian aesthetic. From my perspective—perhaps subjective, but always passionate—this logo is an authentic visual marvel that immediately invokes the genius of the great Pablo Picasso.

This film production company has always been intrinsically linked to the history of private television in Spain and the arrival of Telecinco during the Berlusconi era. Over time, the brand evolved through names like Producciones Cinematográficas Telecinco before becoming the current Telecinco Cinema. And although the current name is effective, I confess I am still "in love" with the original identity of Estudios Picasso because of the artistic depth and soul it projected from the very first frame.

We are looking at a purely Cubist design, a masterful interpretation that draws directly from the visual language of the Malaga-born genius. Its large eye is not a mere ornament; it is a statement of intent that emphasizes that cinema is, above all, the art of the gaze. Through this organ, we achieve cinematic vision, observing with equal intensity both the beauty and the horrors that surround us. It is a piece of design that transcends the commercial to become an ode to observation, reminding us that the origin of all creation is always born from what we are capable of seeing.


谁的记忆中没有像《七命》(7 vidas)这样经典的电视剧呢?对许多人来说,它是我们电视喜剧的巅峰之一。但在剧本之外,有一个视觉元素始终刻在我的脑海里:那是每部作品前都会出现的公司标志。这不仅仅是品牌的问题,更是其毕加索式美学的力量。从我的角度来看——也许是主观的,但始终是充满热情的——这个标志是一个真正的视觉奇迹,它能立刻让人联想到伟大的巴勃罗·毕加索的天赋。

这家电影制作公司始终与西班牙私营电视的历史以及贝卢斯科尼时代 Telecinco 的登陆紧密相连。随着时间的推移,品牌经历了“Telecinco 电影制作”等名称的演变,最终更名为现在的“Telecinco Cinema”。虽然现在的名称很有效,但我坦言,我依然“深爱”着“皮卡索工作室”(Estudios Picasso)最初的身份,因为它从第一帧画面起就投射出艺术底蕴与灵魂。

这是一个纯粹的立体主义设计,是对这位马拉加天才语言的精湛诠释。那只巨大的眼睛并非简单的装饰,而是一种意图的宣言,它强调电影首先是“注视”的艺术。通过这个器官,我们实现了电影视觉,以同样的强度观察着围绕在我们身边的美与丑。这是一件超越了商业范畴的设计作品,它成为了对观察的颂歌,提醒我们所有创作的源头始终诞生于我们所能看到的一切。


Qui ne garde pas en mémoire des séries aussi emblématiques que 7 vidas ? Pour beaucoup, elle représente l'un des sommets de la comédie à la télévision espagnole, mais au-delà de ses scripts, il y a un élément visuel qui est toujours resté gravé dans ma rétine : cette image corporative qui précédait chaque production. Ce n'est pas seulement une question de marque, mais de la force de son esthétique picassienne. De mon point de vue — peut-être subjectif, mais toujours passionné —, ce logo est une authentique merveille visuelle qui parvient à invoquer immédiatement le génie du grand Pablo Picasso.

Cette société de production cinématographique a toujours été intrinsèquement liée à l'histoire de la télévision privée en Espagne et au débarquement de Telecinco à l'ère Berlusconi. Avec le temps, la marque a évolué sous des noms tels que Producciones Cinematográficas Telecinco jusqu'à l'actuel Telecinco Cinema. Et bien que la dénomination actuelle soit efficace, j'avoue être toujours « amoureux » de l'identité originale d'Estudios Picasso pour la charge artistique et l'âme qu'elle projetait dès la première image.

Nous sommes face à un design nettement cubiste, une interprétation magistrale qui puise directement dans le langage du génie de Malaga. Son grand œil n'est pas un simple ornement ; c'est une déclaration d'intention qui nous rappelle que le cinéma est, avant tout, l'art du regard. À travers cet organe, nous réalisons la vision cinématographique, observant avec la même intensité tant la beauté que les horreurs qui nous entourent. C'est une pièce de design qui transcende le commercial pour devenir une ode à l'observation, nous rappelant que l'origine de toute création naît toujours de ce que nous sommes capables de voir.


Texto de Dosmilcien, "!==, 2100, MMC

@dosmilcien.bsky.social

jueves, 23 de abril de 2026

#PINTURA - Paul Klee • El mensajero del otoño • 1922 + #PAINTING - Paul Klee • The Harbinger of Autumn • 1922 + #PEINTURE - Paul Klee • Le messager de l'automne + #绘画 - 保罗·克利 • 秋天的信使 • 19221922 +


 



Aunque la crítica tradicional clasifica esta obra de Paul Klee dentro del cubismo, me atrevo  a rebautizarla bajo una corriente propia del siglo XXI: el arte pixelado. Esta vanguardia, que nace de mi propia interpretación, encuentra en esta pintura su evidencia más pura. Klee logra deconstruir" la naturaleza con brillantez geométrica, eliminando cualquier floritura pictórica innecesaria para abrazar una sencillez radical.

La narrativa del cuadro es sobrecogedora en su minimalismo: un árbol solitario que resiste en la lontananza, sumergido en una soledad absoluta. Sus hojas amarillas actúan como un indicador otoñal; un tono vibrante que dialoga con una paleta de azules que, casi a modo de catálogo Pantone, despliega la riqueza y calidez cromática de la composición.

En esta pieza, Klee deconstruye la creación divina para proyectarnos hacia una modernidad atrevida. Es un juego de tensiones coloristas que nos desplaza de nuestro eje espacial, desafiando nuestra perspectiva y, por extensión, nuestra posición como observadores pasivos. Aquí, el color lo es todo. Como sentenció el maestro con esa seguridad que tacho  de egocentrismo creativo, pero que en realidad era pura lucidez: "El color y yo somos uno solo".


While traditional criticism classifies this work by Paul Klee within Cubism, I dare to rechristen it under a current proper to the 21st century: pixelated art. This avant-garde, born from my own interpretation, finds its purest evidence in this painting. Klee manages to "deconstruct" nature with geometric brilliance, eliminating any unnecessary pictorial flourish to embrace a radical simplicity.

The painting’s narrative is breathtaking in its minimalism: a solitary tree enduring in the distance, submerged in absolute solitude. Its yellow leaves act as an autumnal indicator; a vibrant tone that dialogues with a palette of blues which, almost like a Pantone catalog, unfolds the chromatic richness and warmth of the composition.

In this piece, Klee deconstructs divine creation to project us toward a bold modernity. It is a play of colorist tensions that shifts us from our spatial axis, challenging our perspective and, by extension, our position as passive observers. Here, color is everything. As the master declared with that certainty I label as creative egocentrism—but which was actually pure lucidity: "Color and I are one."


Bien que la critique traditionnelle classe cette œuvre de Paul Klee dans le cubisme, j'ose la rebaptiser sous un courant propre au XXIe siècle : l'art pixélisé. Cette avant-garde, née de ma propre interprétation, trouve dans cette peinture son évidence la plus pure. Klee parvient à « déconstruire » la nature avec un éclat géométrique, éliminant toute fioriture picturale inutile pour embrasser une simplicité radicale.

Le récit du tableau est saisissant dans son minimalisme : un arbre solitaire qui résiste au lointain, submergé dans une solitude absolue. Ses feuilles jaunes agissent como un indicateur automnal ; un ton vibrant qui dialogue avec une palette de bleus qui, presque à la manière d'un nuancier Pantone, déploie la richesse et la chaleur chromatique de la composition.

Dans cette pièce, Klee déconstruit la création divine pour nos projeter vers une modernité audacieuse. C'est un jeu de tensions coloristes qui nous déplace de notre axe spatial, défiant notre perspective et, par extension, notre position d'observateurs passifs. Ici, la couleur est tout. Comme l'a déclaré le maître avec cette assurance que je qualifie d'égocentrisme créatif, mais qui était en réalité de la pure lucidité : « La couleur et moi ne faisons qu'un. »


虽然传统评论界将保罗·克利的这部作品归类为立体主义,但我大胆地将其重新命名为属于21世纪的一种流派:像素艺术。这一源于我个人解读的前卫艺术,在这幅画中找到了最纯粹的证据。克利以几何化的才华成功地“解构”了自然,剔除了所有不必要的绘画修饰,转而拥抱一种极致的简约。

画作的叙事在极简主义中令人震撼:一棵孤独的树在远方伫立,沉浸在绝对的寂寞中。金黄的叶子宛如秋天的信号;这种鲜艳的色调与蓝色的调色盘对话,仿佛潘通 (Pantone) 目录一般,展现出作品色彩的丰富与温暖。

在这件作品中,克利解构了上帝的创造,将我们投射向一种大胆的现代性。这是一场色彩张力的博弈,将我们从空间轴心中位移,挑战了我们的视角,并延伸了我们作为被动观察者的地位。在这里,色彩即是一切。正如大师以那种我称之为“创作自负”——实则是极致清醒——的自信所言:“色彩与我合二为一。”


Texto de Dosmilcien, @dosmilcien.bsky.social

@iarte.bsky.social

martes, 15 de abril de 2025

#PINTURA - Sitio elegido, 1940 de Paul Klee + PAINTING - Chosen Site, 1940 by Paul Klee


La enigmática obra de Paul Klee nos presenta una ciudad donde la ausencia de curvas es casi absoluta: arcos, esquinas redondeadas o bóvedas brillan por su ausencia en la arquitectura humana. Sin embargo, la esfera del astro que domina el horizonte, ya sea luna o sol, irradia destellos angulares, figuras geométricas que se proyectan sobre la ciudad. Esta última, quizás un espejismo creado por el astro, o tal vez un reflejo de la ciudad en el astro, nos invita a especular sobre un mensaje oculto, una advertencia conservacionista: nuestras acciones terrenales resuenan en la naturaleza cósmica.

La paleta de colores terrosos y apagados realza la espectacularidad de la obra. La ciudad emerge de la corteza terrestre como un cúmulo de cuarzo, sus edificios apiñados en un orden que recuerda al juego del Tetris, sugiriendo una vida tan estructurada como su entorno.

 

Paul Klee's enigmatic work presents us with a city where the absence of curves is almost absolute: arches, rounded corners, or vaults are conspicuously absent in the human architecture. However, the sphere of the celestial body that dominates the horizon, whether moon or sun, radiates angular glints, geometric figures that project onto the city. This city, perhaps a mirage created by the celestial body, or maybe a reflection of the city on the celestial body, invites us to speculate about a hidden message, a conservationist warning: our earthly actions resonate in the cosmic nature.

The palette of earthy and muted colors enhances the spectacularity of the work. The city emerges from the earth's crust like a cluster of quartz, its buildings crowded together in an order reminiscent of the game of Tetris, suggesting a life as structured as its environment.


Dosmilcien

@dosmilcien.bsky.social

miércoles, 22 de mayo de 2024

57 - #FOTOGRAFÍA - CIERTO CUBISMO


 

Podríamos hablar de cierto cubismo, o de cubismo incierto en este tipo de fotografía. La razón a mí me parece sencilla; hay reflejos en el espejo de cierto orden a la vez que el espejo esta descolocado a lo cobista por llamarlo de alguna manera.  Quizás todo  sea un sinsentido sísmico por la colocación después de un temblor, de los objetos. 

We could talk about a certain cubism, or uncertain cubism in this type of photography. The reason seems simple to me; There are reflections in the mirror of a certain order at the same time that the mirror is dislocated in a cobistic way, so to speak.   Perhaps it is all seismic nonsense due to the placement of the objects after an earthquake.

@Trespassos3

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