#ARQUITECTURA - Trampantojo, estuco y un burro: el realismo mágico del hotel Laiva Plaza + #ARCHITECTURE - Trompe-l'œil, Stucco, and a Donkey: The Magical Realism of the Laiva Plaza Hotel +#建筑设计 - 错视画、灰泥与毛驴：Laiva Plaza 酒店的魔幻现实主义 + #ARCHITECTURE - Trompe-l'œil, stuc et un âne : le réalisme magique de l'hôtel Laiva Plaza

Estamos en México, y en México todo es posible. Concretamente en San José del Cabo, frente a la fachada del hotel Laiva Plaza, una obra diseñada por el despacho RA! Arquitectos. Su envolvente, ejecutada en un vibrante estuco rojo, se convierte en un escenario donde las sombras juegan a su antojo para desafiar nuestra percepción. Es un trampantojo moderno: un lienzo tridimensional donde la luz natural actúa con la clara intención de confundir nuestros sentidos.

Sin embargo, en esta ocasión no es solo el diseño geométrico —impecable, limpio y de un minimalismo rotundo— lo que cautiva la mirada. Lo que realmente disloca la escena y la dota de un misticismo único es la figura de un burro que, de manera despistada, aparece al fondo de la perspectiva.

A nivel técnico o editorial, desconozco si su presencia es real, si se trata de una cuidada composición digital o si fue simplemente un hermoso capricho del azar. Independientemente de su origen, la irrupción de este animal —que devuelve la mirada con la misma sorpresa que el propio fotógrafo tras la cámara— es lo que otorga a la instantánea su verdadero valor artístico. No es un convidado de piedra; es el alma de la imagen.

Su aparente tranquilidad transmite una profunda narrativa visual: despojado de la carga y de los cántaros que imagino portaba en su jornada, el animal parece disfrutar de una tregua en mitad de la arquitectura vanguardista. Es la poética de una liberación; un recordatorio de que, hasta un burro, tiene derecho al descanso.

Lejos de ser una simple fotografía de arquitectura, esta imagen se convierte en un manifiesto lírico y en una defensa de los animales. Viste de ternura a un ser vivo que nos observa con la misma conmovedora nobleza que su propia silueta proyecta. Una obra donde el rigor del diseño y la espontaneidad de la vida rural se difuminan por completo.

We are in Mexico, and in Mexico, anything is possible. Specifically in San José del Cabo, standing before the facade of the Laiva Plaza Hotel, a work designed by the studio RA! Arquitectos. Its envelope, executed in a vibrant red stucco, becomes a stage where shadows play at will to challenge our perception. It is a modern trompe-l'œil: a three-dimensional canvas where natural light acts with the clear intention of confounding our senses.

However, on this occasion, it is not just the geometric design—impeccable, clean, and of a resounding minimalism—that captivates the eye. What truly disrupts the scene and endows it with a unique mysticism is the figure of a donkey, appearing aimlessly in the background of the perspective.

On a technical or editorial level, I do not know if its presence is real, if it is a careful digital composition, or if it was simply a beautiful whim of chance. Regardless of its origin, the irruption of this animal—which returns our gaze with the same surprise as the photographer behind the camera—is what grants this snapshot its true artistic value. It is no mere bystander; it is the soul of the image.

Its apparent tranquility conveys a profound visual narrative: stripped of the burden and the pitchers I imagine it carried during its workday, the animal seems to enjoy a truce in the midst of avant-garde architecture. It is the poetics of a liberation; a reminder that even a donkey has the right to rest.

Far from being a simple architectural photograph, this image becomes a lyrical manifesto and a defense of animals. It clothes in tenderness a living being that observes us with the same moving nobility that its own silhouette projects. A work where the rigor of design and the spontaneity of rural life completely blur together.

我们在墨西哥，而在墨西哥，一切皆有可能。具体来说，是在圣何塞德尔卡沃（San José del Cabo），正对着 Laiva Plaza 酒店的立面，这是一部由 RA! Arquitectos 事务所设计的作品。建筑的建筑外壳采用了鲜艳的红色饰面灰泥，宛如一个舞台，光影在这里肆意嬉戏，挑战着我们的感知。这是一个现代的“错视画”（trompe-l'œil）：一块三维的画布，自然光在线条间穿梭，显然意在迷惑我们的感官。

然而，这一次，吸引目光的不仅仅是那无可挑剔、干净利落且极具力量感的极简几何设计。真正打破画面常规并赋予其独特神秘感的，是一头毛驴的身影，它有些心不在焉地出现在透视线的远端。

从技术或编辑的角度来看，我不知道它的存在是真实的，是一场精心安排的数码合成，还是仅仅是命运一次美丽的恶作剧。但无论其源自何处，这只动物的闯入——它回望的眼神中带着与镜头后摄影师同样的惊讶——才是赋予这张快照真正艺术价值的核心所在。它绝非一个毫无生气的道具，而是整幅画面的灵魂。

它表面的平静传递出一种深邃的视觉叙事：褪去了卸下的重担以及我想象中它白天所驮负的水罐，这只动物似乎在先锋建筑的包围中享受着片刻的喘息。这是关于解脱的诗意，也是一个提醒：即便是毛驴，也有权享受休息。

这张照片绝非一张单纯的建筑摄影，它变成了一份抒情的宣言，一种对动物的隐形抗辩。它为这个生命披上了温柔的外衣，而它正用自身剪影所投射出的、同样令人动容的高贵直视着我们。在这件作品中，设计的严谨与乡村生活的随性已彻底交融。

Nous sommes au Mexique, et au Mexique, tout est possible. Plus précisément à San José del Cabo, face à la façade de l'hôtel Laiva Plaza, une œuvre conçue par le cabinet RA! Arquitectos. Son enveloppe, exécutée dans un stuc rouge vibrant, devient une scène où les ombres jouent à leur guise pour défier notre perception. C'est un trompe-l'œil moderne : une toile tridimensionnelle où la lumière naturelle agit avec l'intention claire de confondre nos sens.

Cependant, à cette occasion, ce n'est pas seulement le design géométrique —impeccable, épuré et d'un minimalisme absolu— qui captive le regard. Ce qui bouleverse véritablement la scène et lui confère un mysticisme unique, c'est la silhouette d'un âne qui, d'un air distrait, apparaît au fond de la perspective.

Sur le plan technique ou éditorial, j'ignore si sa présence est réelle, s'il s'agit d'une composition numérique soignée ou s'il s'agit simplement d'un magnifique caprice du hasard. Indépendamment de son origine, l'irruption de cet animal —qui rend le regard avec la même surprise que le photographe lui-même derrière l'objectif— est ce qui donne à cet instantané sa véritable valeur artistique. Ce n'est pas un invité de pierre ; c'est l'âme de l'image.

Son apparente tranquillité transmet un récit visuel profond : dépouillé de la charge et des cruches qu'il portait, j'imagine, au cours de sa journée, l'animal semble s'accorder une trêve au milieu d'une architecture d'avant-garde. C'est la poétique d'une libération ; un rappel que, même pour un âne, le repos est un droit.

Loin d'être une simple photographie d'architecture, cette image devient un manifeste lyrique et une défense des animaux. Elle habille de tendresse un être vivant qui nous observe avec la même noblesse émouvante que projette sa propre silhouette. Une œuvre où la rigueur du design et la spontanéité de la vie rurale se fondent entièrement.

Texto de Dosmilcien, "!==, 2100, MMC

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#PINTURA - La Verbena de Maruja Mallo + #PAINTING - La Verbena by Maruja Mallo

 

Hablar de Maruja Mallo es referirse a una figura fundamental de la Generación del 27, una artista cuya trayectoria abrazó tanto el realismo mágico como el surrealismo. Su legado impone un profundo respeto, no solo por su talento, sino por su activa participación en las vanguardias artísticas españolas. Fue, además, una firme defensora del feminismo y la libertad en un contexto europeo polarizado por modelos sociales antagónicos.

Para contextualizar la obra a la que hacemos referencia —identificada como La verbena (1927)—, es necesario señalar que representa una animada fiesta popular en Madrid. En ella se despliega una pléyade de personajes que deambulan inmersos en la algarabía de la celebración. Este impresionante lienzo se configura como un "collage pictórico" donde se yuxtaponen figuras variopintas: desde la Guardia Civil y marineros de permiso, hasta disfraces, gigantes y cabezudos. Todos ellos están representados de forma compacta, casi como un mural destinado a ser expuesto en un espacio oficial.

El singular rigor formal de los rostros de algunos protagonistas de esta pintura me lleva, de manera interpretativa y audaz, a proponer el concepto de Neogrequismo (una denominación de mi propia creación). Este estilo se acerca al hieratismo de los iconos de la representación religiosa de la Iglesia Ortodoxa Oriental, una cualidad que recuerda directamente al tratamiento que El Greco daba a las figuras en sus lienzos. Casualmente, este rigor en los rostros que sitúo en mi Neogrequismo se reserva para las figuras que simbolizan la autoridad, como el guardia civil y un personaje que evoca a la Reina Isabel la Católica.

Nos encontramos, sin duda, ante una obra pictórica de gran calado interpretativo, cuyas posibles lecturas son tan numerosas y diversas como las personas que, con humildad y apertura, se acerquen a contemplarla.

Talking about Maruja Mallo is referring to a fundamental figure of the Generation of '27 (Generación del 27), an artist whose career embraced both magic realism and surrealism. Her legacy commands profound respect, not only for her talent but also for her active participation in the Spanish artistic avant-garde. Furthermore, she was a staunch defender of feminism and freedom in a European context polarized by antagonistic social models.

To contextualize the work to which we are referring—identified as La verbena (1927)—it is necessary to point out that it represents a lively popular festival in Madrid. A plethora of characters is displayed within it, wandering immersed in the revelry of the celebration. This impressive canvas is configured as a "pictorial collage" where motley figures are juxtaposed: ranging from the Guardia Civil and sailors on leave, to costumes, giants and big-heads (gigantes y cabezudos). All of them are compactly represented, almost like a mural intended to be exhibited in an official space.

The unique formal rigor of the faces of some protagonists in this painting leads me, in an interpretive and bold manner, to propose the concept of Neogrequismo (a denomination of my own creation). This style approaches the hieratic quality of the icons of religious representation of the Eastern Orthodox Church, a characteristic that directly recalls the treatment El Greco gave to the figures in his canvases. Coincidentally, this rigor in the faces that I place in my Neogrequismo is reserved for figures that symbolize authority, such as the civil guard (guardia civil) and a character who evokes Queen Isabella the Catholic.

We are, without a doubt, facing a pictorial work of great interpretive depth, whose possible readings are as numerous and diverse as the people who approach it with humility and open-mindedness to contemplate it.

Dosmilcien

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#PINTURA - DOS ESCALERAS POR Gertrude Abercrombie + #Painting - Two Ladders by Gertrude Abercrombie

Este cuadro de Gertrude Abercrombie me produce una paz interior que surge de su extraño equilibrio. Es la imagen de una noche sin estrellas, y me atrevería a decir, sin viento. Solo una luna menguante y un cúmulo solitario sobre un atrezzo cuidadosamente dispuesto, donde unas escaleras abandonadas me hacen dudar: ¿estoy en un escenario de teatro, en la escena de una ópera, o en un sueño del que no quiero despertar?

¡Que nadie me despierte!, vociferaría yo desde una habitación situada en lo más lejano de un infinito pasillo de una de esas casas antiguas. Quiero seguir soñando (mirando) este cuadro que me tortura porque en cierta manera me obliga a reflexionar sobre, ¡y yo qué sé yo!

El mar embravecido al que me ha hecho viajar esta obra de Gertrude, a pesar del equilibrio monocorde de la primera mirada de su obra, da ganas de subir esas escaleras como última acción terrenal que quiero realizar, partiendo a esa nube, o a esa luna, abandonando el mundanal ruido que nos ha tocado vivir. Ver desde arriba, no sin mucha tristeza por los cariños que dejas abajo, da una perspectiva cercana a la visión de Dios con su máximo exponente de poder.

Es una noche agradable, como he dicho antes, sin estrellas ni viento, donde yo, como ser humano normal, miro desde mi posición terrenal sin jugar a ser Dios, después de despertarme del letargo que me ha hecho soñar, sumido en un sueño filosóficamente reparador.

This painting by Gertrude Abercrombie brings me an inner peace that comes from its strange balance. It's the image of a night without stars, and I would even venture to say, without wind. Just a waning moon and a solitary cumulus cloud above a carefully arranged stage, where some abandoned stairs make me wonder: am I on a theater stage, in an opera scene, or in a dream I don't want to wake up from?

"Don't let anyone wake me up!" I would yell from a room at the far end of an infinite hallway in one of those old houses. I want to keep dreaming (looking at) this painting that torments me because, in a way, it forces me to reflect on... who knows what!

The stormy sea this work by Gertrude has made me travel to, despite the monotonous balance of the painting's first glance, makes me want to climb those stairs as the last earthly action I want to perform, heading to that cloud, or that moon, leaving behind the worldly noise we've had to live with. Seeing things from above, not without a lot of sadness for the loved ones you leave behind, provides a perspective close to the vision of God with his ultimate power.

It's a pleasant night, as I said before, without stars or wind, where I, as a normal human being, look from my earthly position without trying to be God, after waking up from the slumber that made me dream, immersed in a philosophically restorative dream.

Dosmilcien

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#GRABADO - Reina de la Noche de Yoshijiro Urushibara / #ENGRAVING - Queen of the Night by Yoshijiro Urushibara

 ¿Lo parece? sí, si lo parece, y lo que parece es una de esas noches para una sesión licantropía brutal, sanguinaria y esperpéntica. Por cierto esos cipreses donde asoma una luna llena que asusta, representan a la muerte o a la paz de los cementerios, como queramos interpretarlo.  Esa  luna nos guiña un ojo, nos avisa que la matanza va a llegar y  casi nadie estará a salvo. 

La sencillez de este grabado es espectacular. Unos verdes por aquí en forma esbelticas lanzas, un cielo entre gris y verde claro, y una luna amarilla que depende como la mires se disfraza de sol, hacen de esta obra un pacto con una paz relajada y no impuesta, donde la observación nos das pautas para sumergirnos en ese remanso de tranquilidad noctámbula esperando quien sabe si a una mujer o a un hombre lobo que nos haga transitar hasta   la paz eterna.    

Venga quien venga la esperaremos sin sobresaltos, totalmente aislados de todo lo que acontece a nuestro alrededor y con la mirada puesta a modo de diana sobre ese paisaje profundo  que nos llama a poder ocuparlo pero que si osamos a perturbar ese remanso de paz de ese lugar habremos profanado un santuario no creado para  humanos y que pertenece solo al mundo del arte. 

Does it look like it? Yes, it does, and what it looks like is one of those nights for a brutal, bloodthirsty and grotesque session of lycanthropy. By the way, those cypresses where a frightening full moon appears, represent death or the peace of cemeteries, as we want to interpret it. That moon winks at us, it warns us that the slaughter is coming and almost no one will be safe.

The simplicity of this engraving is spectacular. Some greens here in the form of slender spears, a sky between grey and light green, and a yellow moon that, depending on how you look at it, disguises itself as the sun, make this work a pact with a relaxed and not imposed peace, where observation gives us guidelines to immerse ourselves in that haven of nocturnal tranquility waiting for who knows if a woman or a werewolf to take us to eternal peace.

Whoever comes, we will wait for them without surprises, totally isolated from everything that happens around us and with our gaze fixed like a target on that deep landscape that calls us to occupy it, but if we dare to disturb that haven of peace of that place we will have desecrated a sanctuary not created for humans and that belongs only to the world of art.

Dosmilcien

@Dosmilcien_2100