130 - #FOTOGRAFÍA - La sombra del futuro + #PHOTOGRAPHY - The Shadow of the Future

 

 Podría haberse titulado: 'Fábrica de CO2', 'Muerte Lenta' o 'Adiós, Planeta'. Sin embargo, elegí hablar del futuro, de la sombra ominosa que proyecta ese elemento tóxico sobre nuestro mundo.

Esta fotografía, con su sutil inclinación hacia la derecha, es una alegoría visual del desmantelamiento de los sistemas basados en combustibles fósiles, una desaparición gradual pero inexorable, afortunadamente. Pero lo que realmente capturó mi alma, la "visión" que me impulsó a capturarla, fue ese destello fugaz, diminuto y, sin embargo, poderoso en el extremo superior derecho: el Sol, en su pureza prístina, libre de contaminantes, que calienta y recalienta nuestro planeta, reflejándose en el níquel pulido y engañosamente hermoso que recubre esa chimenea. Una estructura aparentemente benigna, aparentemente inocente, que en silencio siembra la muerte mientras nosotros permanecemos en una ignorancia complaciente.

It could have been titled: 'CO2 Factory', 'Slow Death', or 'Goodbye, Planet'. However, I chose to speak of the future, of the ominous shadow that this toxic element casts upon our world.

This photograph, with its subtle tilt to the right, is a visual allegory of the dismantling of fossil fuel-based systems, a gradual yet inexorable disappearance, fortunately. But what truly captured my soul, the 'vision' that compelled me to capture it, was that fleeting, tiny, yet powerful glimmer in the upper right corner: the Sun, in its pristine purity, free of contaminants, heating and reheating our planet, reflecting off the polished and deceptively beautiful nickel that coats that chimney. A structure seemingly benign, seemingly innocent, that silently sows death while we remain in complacent ignorance.

Dosmilcien

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#CARTELES - Diseño de Herbert Bayer + #POSTERS - Herbert Bayer Design

 

El universo Bauhaus (antes de la Marvel y todas esas modernidades)  es un viaje fascinante, una mirada al pasado que se proyecta hacia el futuro. Ante este movimiento revolucionario e integral, que abarcó todas las disciplinas del arte, encomiendo mí espíritu.

Este cartel encapsula, aunque se pueden añadir más adjetivos,  la esencia de la Bauhaus: simplicidad, practicidad, magia, color, geometría y elegancia. Sus maestros nos legaron un conocimiento universal, difundiéndolo por el mundo como los apóstoles propagaron su mensaje.

¿Una doctrina? ¿Una veneración? Quizás ambas.

The Bauhaus universe (before Marvel and all those modernities) is a fascinating journey, a look at the past projected into the future. Before this revolutionary and comprehensive movement, which encompassed all disciplines of art, I commend my spirit.

This poster encapsulates, although more adjectives could be added, the essence of the Bauhaus: simplicity, practicality, magic, color, geometry, and elegance. Its masters bequeathed us universal knowledge, spreading it throughout the world as the apostles propagated their message.

A doctrine? A veneration? Perhaps both.

Dosmilcien

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ARTE CONTEMPORANEO - De la serie #vamosamorirtodos por Óscar Seco + CONTEMPORARY ART - From the series #wearealldying by Óscar Seco

 

La obra de Óscar Seco, un artista contemporáneo profundamente arraigado en la corriente del catastrofismo artístico, tan presente en nuestra sociedad, nos confronta con una realidad ineludible: 'Vamos a morir todos'. En su última creación, Seco nos sumerge en un escenario apocalíptico donde convergen una tortuga gigante convertida en monstruo, un invierno glacial de origen incierto, posiblemente desencadenado por el desplazamiento de los ejes terrestres, y la amenaza latente de un holocausto nuclear.

La visión de Seco es sombría: la extinción de la humanidad, seguida de la lucha encarnizada por los escasos recursos entre los supervivientes. Ante tal panorama, la desesperación se apodera del espectador, quien se plantea la futilidad de la resistencia. En lo personal, confieso que la idea de presenciar semejante catástrofe me resulta insoportable. Mi refugio ante este abismo existencial sería aguardar la onda expansiva nuclear, desnudo o no, para encontrar una muerte instantánea y evitar el sufrimiento de una agonía prolongada.

Reconozco que la obra de Óscar Seco es maravillosa, pero en particular esta, me produce una profunda inquietud. Sus creaciones suelen explorar temáticas más luminosas, o al menos ofrecer destellos de esperanza en un futuro alternativo. Sin embargo, en esta ocasión, el artista nos sumerge en un abismo de desesperación.

Este trabajo me evoca la célebre pregunta del alumno a su rabino sobre el momento oportuno para la conversión al judaísmo. La respuesta del sabio, fiel a la tradición del pensamiento judío, resuena con una verdad ineludible: 'Un día antes de tu muerte'. Una reflexión que nos invita a vivir con plenitud cada instante, conscientes de la fragilidad de nuestra existencia.

The work of Óscar Seco, a contemporary artist deeply rooted in the current of artistic catastrophism, so present in our society, confronts us with an inescapable reality: 'We are all going to die'. In his latest creation, Seco immerses us in an apocalyptic scenario where a giant turtle turned monster, a glacial winter of uncertain origin, possibly triggered by the shifting of the earth's axes, and the latent threat of a nuclear holocaust converge.

Seco's vision is bleak: the extinction of humanity, followed by the fierce struggle for scarce resources among the survivors. Faced with such a panorama, despair seizes the viewer, who questions the futility of resistance. Personally, I confess that the idea of witnessing such a catastrophe is unbearable to me. My refuge from this existential abyss would be to await the nuclear shockwave, naked or not, to find an instant death and avoid the suffering of a prolonged agony.

I recognize that Óscar Seco's work, particularly this one, produces a deep unease in me. His creations often explore more luminous themes, or at least offer glimpses of hope in an alternative future. However, on this occasion, the artist immerses us in an abyss of despair.

This work evokes the famous question of the student to his rabbi about the opportune moment for conversion to Judaism. The wise man's response, faithful to the tradition of Jewish thought, resonates with an inescapable truth: 'One day before your death'. A reflection that invites us to live each moment to the fullest, aware of the fragility of our existence.

Dosmilcien

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129 - #FOTOGRAFÍA - VIDA EN DIAGONAL - #PHOTOGRAPHY - DIAGONAL LIFE

Mientras escribo, resuena dentro de mí la canción de Franco Battiato "Vida en diagonal" y en su letra habla de fugas en diagonal y huidas en diagonal, buscando con ello la explicación a esta imagen donde el reflejo en realidad es una mirada oblicua, de dentro hacia fuera, como una mirada indiscreta o como un voyeur que espera no ser visto en su mirada lasciva a otra persona ajena a sí misma.

No pretendía observar a nadie, solo ver sin ser observado, solo fotografiar lejos de miradas indiscretas de los de fuera, desde mi almena sin Dulcineas inventadas o reales, desde mi isla alejada del mundanal progreso, como proceso reflexivo que cada vez que veo imágenes de este tipo me provocan.

As I write, Franco Battiato's song "Vida en diagonal" ("Life in Diagonal") resonates within me, and its lyrics speak of diagonal escapes and diagonal flights, seeking to explain this image where the reflection is actually an oblique gaze, from the inside out, like an indiscreet look or like a voyeur hoping not to be seen in their lascivious gaze at someone else, separate from themselves.

I didn't intend to observe anyone, just to see without being observed, only to photograph far from the indiscreet glances of those outside, from my battlement without invented or real Dulcineas, from my island far from worldly progress, as a reflective process that these types of images provoke in me every time I see them.

Dosmilcien

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128 - #FOTOGRAFÍA - Blanco de todas las miradas: El arte y su fragilidad + #PHOTOGRAPHY - The center of all eyes: Art and its fragility

 

El arte, perpetuamente bajo el escrutinio del poder económico y político, encarna la libertad en su forma más pura. Esta libertad, intrínseca a la esencia creativa, resulta incómoda para quienes ostentan el control. Sin embargo, su evolución es indetenible, un viaje creativo que ningún artista puede evitar.

La fotografía, al igual que ciertos descubrimientos científicos, nació de una conjunción fortuita: la hora precisa, la luz idónea, el encuentro casual y la chispa de ingenio que inmortaliza el instante. Su captura, en apariencia sencilla, requería el ángulo exacto, la sobriedad del blanco y negro impuesto por la penumbra, y la imaginación que completaría el cuadro.

La imagen es sobria, pero no solemne. Busca representar la vulnerabilidad ante la inminencia de la muerte, la negrura que todo lo consume al cerrar los ojos ante el llamado de Azrael. Este tributo, inexorable y despiadado, iguala a justos e injustos.

Aunque la melancolía impregna estas líneas, la oscuridad de la imagen parece exigirlo. Cada elemento se entrelaza, guiándonos hacia esta reflexión sobre la fragilidad y la inevitabilidad.

Art, perpetually under the scrutiny of economic and political power, embodies freedom in its purest form. This freedom, intrinsic to the creative essence, is uncomfortable for those who wield control. However, its evolution is unstoppable, a creative journey that no artist can avoid.

The photograph, like certain scientific discoveries, was born from a fortuitous conjunction: the precise hour, the ideal light, the chance encounter, and the spark of ingenuity that immortalizes the instant. Its capture, seemingly simple, required the exact angle, the sobriety of black and white imposed by the dim light, and the imagination to complete the picture.

The image is sober, but not solemn. It seeks to represent vulnerability in the face of imminent death, the blackness that consumes everything when closing the eyes to Azrael's call. This tribute, inexorable and merciless, equalizes the just and the unjust.

Although melancholy permeates these lines, the darkness of the image seems to demand it. Each element intertwines, guiding us towards this reflection on fragility and inevitability.

Dosmilcien

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ARTE VISUAL - Ggggggi Xpert por Franck Gérard + VISUAL ART - Ggggggi Xpert by Franck Gérard

  ¡Mis ojos no daban crédito! La obra de Franck Gérard, este artista visual que ha irrumpido en mi universo creativo, me ha dejado sin aliento. Sus imágenes, un estallido de colores vibrantes y formas elementales aplicadas a la moda, me han transportado a un mundo donde lo vintage y lo contemporáneo convergen en una danza visual fascinante.

A pesar de mi inexperiencia en el campo de la moda, puedo apreciar cómo Gérard rescata prendas del pasado y las reinventa para el presente. Un viaje aparentemente sencillo, pero que revela una complejidad subyacente que lo hace aún más cautivador.

No puedo cerrar este post sin mencionar el elemento que eleva aún más la experiencia visual: la belleza femenina. La presencia de la mujer en las obras de Gérard aporta una armonía y un toque de inteligencia que realzan cada imagen. La seriedad y elegancia que emanan estas figuras femeninas las convierten en diosas modernas, cuya presencia me subyuga y me rinde a sus pies.

En definitiva, la obra de Franck Gérard es un torbellino de emociones visuales que me ha dejado impactado y con ganas de explorar más de su arte. ¡Un descubrimiento que celebro y comparto con entusiasmo!

"My eyes couldn't believe it! The work of Franck Gérard, this visual artist who has burst into my creative universe, has left me breathless. His images, an explosion of vibrant colors and elemental shapes applied to fashion, have transported me to a world where vintage and contemporary converge in a fascinating visual dance.

Despite my inexperience in the field of fashion, I can appreciate how Gérard rescues garments from the past and reinvents them for the present. An apparently simple journey, but one that reveals an underlying complexity that makes it even more captivating.

I cannot close this post without mentioning the element that further elevates the visual experience: feminine beauty. The presence of women in Gérard's works brings a harmony and a touch of intelligence that enhance each image. The seriousness and elegance that emanate from these female figures transform them into modern goddesses, whose presence subdues me and makes me surrender at their feet.

In short, Franck Gérard's work is a whirlwind of visual emotions that has left me impacted and eager to explore more of his art. A discovery that I celebrate and share with enthusiasm!"

Let me know if you need anything else!

Dosmilcien

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127 - #FOTOGRAFÍA - Más allá de la línea recta: una exploración de la luz y la sombra + #PHOTOGRAPHY - Beyond the straight line: an exploration of light and shadow

 

En su búsqueda por despojarse de color, estos grises se funden en un blanco que evoca pureza y potencialidad. El blanco, luz primigenia sin descomponer, es un lienzo en blanco listo para ser creado.

Ante mis ojos, una fascinante escala de grises, delimitados y geométricos, pero a la vez subvertidos por sombras caprichosas que rompen la armonía de la línea recta. Un juego de luces y sombras que crea una ilusión, un diálogo entre perfección e imperfección donde el observador se erige como juez y emite su veredicto.

La imagen se posiciona en el punto exacto entre el negro y el blanco, un territorio neutral donde la imaginación se desata y la creatividad florece.

Si tuviera que musicalizar esta fotografía, la banda sonora sería...

In their quest to shed color, these grays merge into a white that evokes purity and potential. White, uncomposed primordial light, is a blank canvas ready to be created.

Before my eyes, a fascinating scale of grays, defined and geometric, yet subverted by whimsical shadows that break the harmony of the straight line. A play of light and shadows that creates an illusion, a dialogue between perfection and imperfection where the observer stands as judge and delivers their verdict.

The image is positioned at the exact point between black and white, a neutral territory where imagination is unleashed and creativity flourishes.

If I had to set this photograph to music, the soundtrack would be...

Dosmilcien

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126 - #FOTOGRAFÍA - Primeros pasos primigenios de un arte básico + #PHOTOGRAPHY - Earliest primitive steps of a basic art

 Ante esta imagen, podríamos evocar un proyecto de grafiti en ciernes, un eco de expresiones artísticas ancestrales que nos transportan a culturas primigenias. Tal vez nuestros antepasados, en su búsqueda de trascendencia, hallaron en la danza y la música las primeras formas de arte, ritmos tribales que resonaban en el aire y buscaban la sanación.

Luego, la necesidad de dejar una huella tangible los impulsó a grabar símbolos en las paredes de las cuevas. Manos impresas en positivo y negativo, manadas de animales en movimiento perpetuo entre la vegetación... imágenes cuyo significado aún nos elude, pero que nos hablan de una conexión profunda con su entorno.

Esta fotografía, entonces, se revela como un viaje al pasado paleolítico del grafiti. Un artista contemporáneo, aún en sus primeros pasos, experimenta con el aerosol como herramienta, emulando aquellos buriles de hueso que nuestros ancestros utilizaban para expresarse. Un diálogo entre el ayer y el hoy, donde el arte urbano se nutre de raíces milenarias.

"When faced with this image, we might envision an unfinished graffiti project, an echo of ancient artistic expressions that transport us to primeval cultures. Perhaps our ancestors, in their search for transcendence, found in dance and music the first forms of art, tribal rhythms that resonated in the air and sought healing.

Later, the need to leave a tangible mark drove them to engrave symbols on the walls of caves. Hands printed in positive and negative, herds of animals in perpetual motion among the vegetation... images whose meaning still eludes us, but which speak to us of a deep connection with their environment.

This photograph, then, reveals itself as a journey to the Paleolithic past of graffiti. A contemporary artist, still in their early stages, experiments with aerosol as a tool, emulating those bone burins that our ancestors used to express themselves. A dialogue between yesterday and today, where urban art is nourished by millenary roots."

Dosmilcien

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125 - #FOTOGRAFÍA - Mecano + #PHOTOGRAPHY - Structure

La creatividad humana es infinita, nuestra capacidad para transformar el mundo no conoce límites. Hemos domesticado la energía casi en todas sus formas, un logro que se manifiesta en la red de transporte eléctrico que se extiende por nuestros campos construyendo para ello enormes mecanos y robots que como los gigantes del Quijote nos observan con total apatía. 

Gigantescos mecanismos, cual centinelas modernos, se alzan hacia el cielo, donde sus estructuras se entrelazan en una danza de ángulos y diagonales. Este paisaje de hierro galvanizado, testimonio de nuestro ingenio, se presenta ante nosotros como una escultura estática que desafía nuestra imaginación lo que asumo como un juego al que siempre que me encuentro algo así quiero jugar. Y en este juego de formas férreas  este ha sido el resultado. 

Human creativity is infinite; our capacity to transform the world knows no bounds. We have tamed energy in nearly all its forms, an achievement manifest in the electrical grid that spans our fields, erecting for this purpose enormous mechanisms and robots that, like the giants of Quixote, observe us with complete apathy.

Gigantic mechanisms, like modern sentinels, rise towards the sky, where their structures intertwine in a dance of angles and diagonals. This landscape of galvanized iron, a testament to our ingenuity, presents itself to us as a static sculpture that challenges our imagination, which I take as a game that whenever I encounter something like this, I always want to play. And in this game of steely forms, this has been the result.

Dosmilcien

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124 - #FOTOGRAFÍA - ¡VIVAN LAS CADENAS! + #PHOTOGRAPHY - LONG LIVE THE CHAINS!

 

La representación de objetos altamente articulados o flexibles a menudo evoca imágenes juguetonas y curiosas, como en este caso. Sin embargo, aunque la imagen resulte curiosa e incluso bella, el mensaje que transmite es intrínsecamente aterrador.

Las cadenas son un símbolo de propiedad y, en cierto modo, una expresión de egoísmo. Tradicionalmente, las hemos asociado a la propiedad privada de bienes materiales, desde bicicletas hasta casas, e incluso a la posesión de esclavos, como el hombre que exhibe un carruaje. Pero las cadenas también son utilizadas para asegurar a reos, tanto a los que ya han sido condenados como a los que están a la espera de juicio. En estos casos, los reclusos son considerados propiedad del Estado hasta que saldan su deuda con la sociedad.

En esta imagen, una cadena, aún sin un uso específico, ha sido dispuesta sobre un fondo blanco, creando un interesante juego de contorsiones casi geométricas. Los eslabones se entrelazan unos con otros de manera inocente, exhibiendo un brillo plateado y atractivo que capta nuestra atención y nos seduce con sus destellos hipnóticos.

El problema surge cuando el hombre interviene y la cadena es utilizada para su propósito original: reprimir, oprimir e impedir el acceso a nuestras posesiones, que se encuentran en constante riesgo de ser arrebatadas mediante un acto de violencia. Incluso aquello que es de todos anhela ser poseído individualmente.

Existen pueblos, como el español, que irónicamente exclaman "¡Vivan las caenas!" como un canto a la libertad, a la libertad que paradójicamente reside en las cadenas. Esta expresión, en este contexto, resulta incomprensible y contradictoria.

The depiction of highly articulated or flexible objects often evokes playful and curious images, as in this case. However, while the image is curious and even beautiful, the message it conveys is inherently frightening.

Chains are a symbol of ownership and, in a way, an expression of selfishness. Traditionally, we have associated them with private ownership of material goods, from bicycles to houses, and even the ownership of slaves, such as the man displaying a carriage. But chains are also used to secure prisoners, both those who have already been sentenced and those awaiting trial. In these cases, the prisoners are considered property of the state until they pay off their debt to society.

In this image, a chain, still without a specific use, has been arranged on a white background, creating an interesting game of almost geometric contortions. The links intertwine with each other in an innocent way, displaying a silvery and attractive shine that captures our attention and seduces us with its hypnotic flashes.

The problem arises when man intervenes and the chain is used for its original purpose: to repress, oppress and prevent access to our possessions, which are in constant risk of being taken away by an act of violence. Even that which belongs to everyone yearns to be possessed individually.

There are peoples, like the Spanish, who ironically exclaim "Long live the chains!" as a song to freedom, to the freedom that paradoxically resides in chains. This expression, in this context, is incomprehensible and contradictory.

Dosmilcien

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