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jueves, 23 de julio de 2026

207 - #FOTOGRAFÍA - El misterio de la noche: entre la bruma, el arte y la seducción por Dosmilcien + #PHOTOGRAPHY - The Mystery of the Night: Between Mist, Art, and Seduction by Dosmilcien +#摄影 - 夜之迷思:薄雾、艺术与诱惑的交织 —— Dosmilcien 著 + #PHOTOGRAPHIE - Le mystère de la nuit : entre brume, art et séduction par Dosmilcien

 



Fotografía cósmica a la vez que misteriosa. Una luna velada por la bruma intenta asomar como un faro nocturno que nos guía en la penumbra. Bajo ella, unas piedras iluminadas de forma casi irreal recrean la corteza terrestre de algún mundo lejano; un paisaje que evoca esa incansable manía del ser humano por conocer, explorar y, al menos, intentar explicar lo incomprensible. En la parte inferior, unos hierros en forma de «emes» se dibujan como una firma abstracta. Es un trazo que no nos dice nada porque no pertenece a nadie, pero que al mismo tiempo nos pertenece a todos: a cualquiera que comparta la mirada profunda de quien logró capturar esta escena concreta.

La noche es el territorio de los poetas, el refugio del amor, del licántropo y la brujería; el escenario perfecto para las serenatas y las rondas a la mujer amada.

Pero la noche también pertenece al misterio, a la fechoría y a esos pintores que no persiguen el color ni la luz del día, sino el instante tenebroso y mágico. Es ese momento exacto que, por alguna razón oculta, los inspira a crear obras cargadas de sensibilidad y abiertas a infinitas interpretaciones.

La noche que tenéis ante vosotros encierra todo eso. Y quizás también algo más que a mi mente se le escapa, pero que seguramente cada uno de los que os detengáis ante ella interpretaréis según vuestra propia sensibilidad artística.

Es la luna arropada por un sutil manto de nubes, jugando a mostrar sin enseñar. Es un acto erótico que nos cautiva precisamente por lo que oculta, por lo que se intuye pero no se ve, atrapándonos en el juego de una seducción unidireccional donde nosotros, los espectadores, somos simples voyeurs.


A cosmic yet mysterious photograph. A moon veiled by the mist tries to peek through like a nocturnal lighthouse guiding us through the twilight. Beneath it, stones illuminated in an almost surreal way recreate the crust of some distant world; a landscape that evokes humanity’s relentless obsession to know, explore, and at least try to explain the incomprehensible. At the bottom, iron bars shaped like "M"s are drawn like an abstract signature. It is a stroke that tells us nothing because it belongs to no one, yet at the same time, it belongs to everyone: to anyone who shares the profound gaze of the person who managed to capture this specific scene.

Night is the territory of poets, the refuge of love, of the lycanthrobe, and of witchcraft; the perfect stage for serenades and ditties to the beloved woman. But the night also belongs to mystery, to misdeeds, and to those painters who pursue neither color nor daylight, but rather the dark and magical instant. It is that exact moment which, for some hidden reason, inspires them to create works loaded with sensitivity and open to infinite interpretations.

The night you have before you embraces all of that. And perhaps something more that escapes my mind, but which surely each of you who pause before it will interpret according to your own artistic sensitivity.

It is the moon wrapped in a subtle mantle of clouds, playing at showing without revealing. It is an erotic act that captivates us precisely because of what it hides, what is sensed but not seen, trapping us in the game of a one-way seduction where we, the spectators, are mere voyeurs.


这是一幅既具宇宙感又充满神秘色彩 des 的摄影作品。一轮被薄雾笼罩的明月,试图如夜间灯塔般探出头来,指引我们穿透幽暗。在月光下,几块以近乎梦幻的光影所照亮的石头,重塑了某个遥远世界的地表;这片景观唤起了人类那种无法遏制的痴迷——去认知、去探索,并至少试图去解释那不可知的一切。在画面下方,几根“M”形铁条勾勒出如抽象签名般的线条。这一笔触并未向我们透露任何信息,因为它不属于任何人,但同时它又属于每一个人:属于任何一个能与捕捉到这一特定瞬间的创作者产生深刻共鸣的人。

夜晚是诗人的领地,是爱情、狼人与巫术的避难所,也是向心爱之人献上小夜曲与赞歌的绝佳舞台。 然而,夜晚同样属于神秘、罪恶,以及那些不追逐色彩与日光,唯独钟情于阴暗而魔幻瞬间的画家们。正是那特定的时刻,因某种隐藏的缘由,激发了他们的灵感,去创作充满细腻情感且伴有无限解读可能的作品。

呈现在你们眼前的夜晚包含了一切。或许还有些许连我也无法捕捉的玄妙,但每一个在它面前驻足的人,定会掀起波澜,并结合自身的艺术敏锐度给出独特的诠释。

那是被一层含蓄云幔所包裹的明月,正玩味着“欲迎还羞”的游戏。这是一种带有情色意味的艺术形式,恰恰因其隐藏的一面、因那种能被感知却无法窥见的部分而令我们着迷,将我们困在了一场单向诱惑的游戏之中。而我们这些观众,不过是纯粹的窥视者(voyeurs)。


Une photographie à la fois cosmique et mystérieuse. Une lune voilée par la brume tente de pointer le bout de son nez tel un phare nocturne qui nous guide dans la pénombre. Sous elle, des pierres éclairées d'une manière presque irréelle recréent la croûte terrestre d'un monde lointain ; un paysage qui évoque cette insatiable manie de l'être humain de vouloir connaître, explorer et, du moins, tenter d'expliquer l'incompréhensible. Dans la partie inférieure, des fers en forme de « M » se dessinent comme une signature abstraite. C'est un trait qui ne nous dit rien parce qu'il n'appartient à personne, mais qui en même temps appartient à tous : à quiconque partage le regard profond de celui qui a réussi à capturer cette scène précise.

La nuit est le territoire des poètes, le refuge de l'amour, du lycantrope et de la sorcellerie ; le décor parfait pour les sérénades et les aubades à la femme aimée. Mais la nuit appartient aussi au mystère, aux méfaits et à ces peintres qui ne recherchent ni la couleur ni la lumière du jour, mais l'instant ténébreux et magique. C'est ce moment précis qui, pour une raison cachée, les inspire à créer des œuvres chargées de sensibilité et ouvertes à d'infinies interprétations.

La nuit que vous avez devant vous renferme tout cela. Et peut-être aussi quelque chose d'autre qui échappe à mon esprit, mais que chacun d'entre vous qui vous arrêterez devant elle interprétera sûrement selon sa propre sensibilité artistique.

C'est la lune enveloppée d'un subtil manteau de nuages, jouant à montrer sans dévoiler. C'est un acte érotique qui nous captive précisément par ce qu'il cache, par ce qui se devine mais ne se voit pas, nous piégeant dans le jeu d'une séduction unidirectionnelle où nous, les spectateurs, ne sommes que de simples voyeurs.


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jueves, 9 de julio de 2026

206 - #FOTOGRAFÍA - Suelos de Dosmilcien + #PHOTOGRAPHY – Floors by Dosmilcien + #摄影 – Dosmilcien的地面系列 + #PHOTOGRAPHIE – Sols par Dosmilcien




La geometría del suelo: una coreografía de cuadrados perfectos. Hay algo profundamente artístico en la unidad que crea orden. Aunque su destino es ser pisado e ignorado por la mirada distraída, mi lente encontró en ellos una narrativa distinta.

No es solo diseño o comodidad; es la forma en que las texturas dialogan con la luz solar, reflejándola en destellos caprichosos. Todo material, por humilde que sea, es un espejo para el sol. Suelos, al fin y al cabo, que sostienen nuestra arquitectura y nuestra mirada.


There is something profoundly artistic in the unity that creates order. Although destined to be stepped upon and ignored by the distracted gaze, my lens discovered a different narrative within them.

It is not merely a matter of design or comfort; it is the way textures dialogue with sunlight, reflecting it in whimsical glimmers. Every material, no matter how humble, serves as a mirror for the sun. Floors, after all, that sustain both our architecture and our gaze.


在创造秩序的统一体中, 蕴含着深邃的艺术感。尽管它们的命运是被匆忙的目光所踩踏和忽略,我的镜头却在其中发现了一种截然不同的叙事。

这不仅仅是关于设计或舒适度;而是肌理与阳光对话的方式,将其反射成随心而动的光芒。任何材料,无论多么谦卑,都是太阳的镜子。说到底,这些地面不仅承载着我们的建筑,也承载着我们的目光。


Il y a quelque chose de profondément artistique dans l'unité qui crée l'ordre. Bien que leur destin soit d'être foulés et ignorés par le regard distrait, mon objectif a trouvé en eux un récit différent.

Il ne s'agit pas seulement de design ou de confort ; c'est la manière dont les textures dialoguent avec la lumière du soleil, la reflétant en éclats capricieux. Tout matériau, aussi humble soit-il, est un miroir pour l'astre solaire. Des sols, en fin de compte, qui soutiennent notre architecture autant que notre regard.


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domingo, 28 de junio de 2026

205 - #FOTOGRAFÍA - Ecos de danzas Sufí por Dosmilcien + #PHOTOGRAPHY - Echoes of Sufi Dances by Dosmilcien + #摄影 - 《苏菲舞的回声》 Dosmilcien 著 + #PHOTOGRAPHIE - Échos de danses soufies par Dosmilcien




"Ecos de danzas sufí" no es solo  el  título de un álbum  del recordado maestro Franco Battiato; es la génesis de esta obra. Inspirada en el misticismo de los derviches giróvagos, quienes persiguen la conexión divina a través del giro y la meditación, esta imagen busca capturar esa unión con lo absoluto.

En esta fotografía nos situamos en el umbral. Siempre me han fascinado las zonas fronterizas: ese espacio liminal donde colisionan lo terrenal y lo divino, la luz y la penumbra. La composición nos adentra en una cavidad que funciona como envoltorio del alma, un refugio al que solo accedemos mediante el movimiento consciente y el silencio interior. Es un tránsito extrasensorial, un viaje entre nuestra materia y nuestra inmaterialidad, impulsado por la búsqueda de la verdad.

La obra juega con nuestras dualidades inherentes —cuerpo y alma, fe y razón, el orden y el caos—, trazando un camino hacia la sabiduría divina. Esta representación me sobrecoge por su honestidad; en ella, la penumbra no es un vacío aterrador, sino unos brazos abiertos que ofrecen protección contra todo mal. En definitiva, esta fotografía actúa como un silencio a voces: un grito visual que nos insta a ir más allá y nos asegura que, en la profundidad de ese viaje, nada tenemos que temer.

 

"Echos of Sufi Dances" is not merely a song title by the late maestro Franco Battiato; it is the genesis of this work. Inspired by the mysticism of the whirling dervishes, who pursue a divine connection through rotation and meditation, this image seeks to capture that union with the absolute.

In this photograph, we stand at the threshold. I have always been fascinated by border zones: that liminal space where the earthly and the divine, light and twilight, collide. The composition draws us into a cavity that serves as the soul’s envelope, a sanctuary reached only through conscious movement and inner silence. It is an extrasensory transit, a journey between our physical and immaterial selves, driven by the search for truth.

The work plays with our inherent dualities —body and soul, faith and reason, order and chaos— tracing a path toward divine wisdom. This representation overwhelms me with its honesty; in it, the shadows are not a terrifying void, but open arms offering protection against all evil. Ultimately, this photograph acts as a "vocal silence": a visual cry urging us to go further and assuring us that, in the depths of that journey, we have nothing to fear.


《苏菲舞的回声》(Ecos de danzas sufí)不仅是已故大师佛朗哥·巴提亚托(Franco Battiato)的一首歌名,更是这部作品的起源。受到苏菲派旋转舞者神秘主义的启发——他们通过旋转与冥想追求与神圣的连接——这幅图像旨在捕捉那种与绝对本体的融合。

在这张照片中,我们置身于门槛之上。我一直对边界地带着迷:那是尘世与神圣、光明与幽暗碰撞的阈限空间。构图将我们带入一个如同灵魂外壳的空腔,一个只有通过自觉的律动与内在的寂静才能抵达的避难所。这是一种超感官的过渡,是一场在我们物质性与非物质性之间的旅行,由对真理的追寻所驱动。

作品博弈于我们内在的双重性——身体与灵魂、信仰与理性、秩序与混沌——勾勒出通往神圣智慧之路。这种表达以其坦诚震撼了我;在这里,幽暗并非令人恐惧的虚无,而是张开的双臂,保护我们免受一切伤害。总之,这张照片如同“发声的沉默”:一种视觉上的呐喊,敦促我们走向远方,并向我们保证,在那场旅程的深处,我们无所畏惧。


« Échos de danses soufies » n'est pas seulement le titre d'une chanson du regretté maestro Franco Battiato ; c'est la genèse de cette œuvre. Inspirée par le mysticisme des derviches tourneurs, qui recherchent la connexion divine à travers le tournoiement et la méditation, cette image cherche à capturer cette union avec l'absolu.

Dans cette photographie, nous nous situons au seuil. J'ai toujours été fasciné par les zones frontalières : cet espace liminal où entrent en collision le terrestre et le divin, la lumière et la pénombre. La composition nous introduit dans une cavité qui sert d'enveloppe à l'âme, un refuge auquel nous n'accédons que par le mouvement conscient et le silence intérieur. C'est un transit extrasensoriel, un voyage entre notre matière et notre immatérialité, porté par la quête de la vérité.

L'œuvre joue avec nos dualités inhérentes —corps et âme, foi et raison, ordre et chaos—, traçant un chemin vers la sagesse divine. Cette représentation me bouleverse par son honnêteté ; ici, la pénombre n'est pas un vide terrifiant, mais des bras ouverts offrant une protection contre tout mal. En définitive, cette photographie agit comme un « silence à voix haute » : un cri visuel qui nous exhorte à aller au-delà et nous assure que, dans la profondeur de ce voyage, nous n'avons rien à craindre.


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domingo, 14 de junio de 2026

204 - #FOTOGRAFÍA - Homenaje a Aldred Hitchcock sobre una obra de Wolf Vostell + #PHOTOGRAPHY - Homage to Alfred Hitchcock based on a work by Wolf Vostell +#摄影 - 在沃尔夫·福斯特尔作品基础上向阿尔弗雷德·希区柯克致敬 + #PHOTOGRAPHIE - Hommage à Alfred Hitchcock sur une œuvre de Wolf Vostell


 


Esta pieza es mi punto de partida en el universo de Wolf Vostell, figura fundamental del movimiento Fluxus. Sobre el lienzo  de una cascada en perpetuo movimiento, emerge mi silueta: una sombra desplazada a la izquierda que observa, con una mezcla de ironía y distanciamiento, a las figuras que pueblan la escena. Es un guiño deliberado al lenguaje visual de Alfred Hitchcock, una mirada que se sitúa, no sin cierta superioridad crítica, por encima de los líderes que definieron una era: desde la aterradora  Margaret Thatcher hasta el belicista  Ronald Reagan y la figura de Mijaíl Gorbachov, quien vendió la URSS al mejor postor.

La obra original de Vostell habita (o habitaba) los espacios del Museo Helga de Alvear en Cáceres. Proyectada en la penumbra de una sala donde el fluir del agua dicta el ritmo del tiempo, la pieza invita a un recogimiento casi meditativo. Es un espacio que nos obliga a confrontar nuestro pensamiento político, un lugar para analizar las cicatrices del pasado y los rumbos del presente. Es, precisamente ahí, donde el espectador debe detenerse; permitir que la mirada "inquisidora" —propia de quien se enfrenta al arte contemporáneo— descanse, dejando que la mente se vuelva porosa y receptiva ante los desafíos estéticos que están por venir.

En esta reinterpretación, me asumo como una distorsión. Actúo como un usurpador que propone una nueva lectura de esta creación magistral. Mi intención no es la vana pretensión de mejorar lo inmejorable, sino la de rendir un tributo híbrido: un homenaje al genio cinematográfico y, al mismo tiempo, un gesto de rebeldía. Es la voz de quienes habitamos la periferia del poder, de los que estamos "abajo", reafirmando nuestra existencia frente a la hegemonía omnipresente de la política y el capital.


This piece is my starting point within the universe of Wolf Vostell, a fundamental figure of the Fluxus movement. Upon the canvas of a perpetually moving waterfall, my silhouette emerges: a shadow displaced to the left, observing the figures that populate the scene with a blend of irony and detachment. It is a deliberate nod to the visual language of Alfred Hitchcock—a gaze positioned, not without a certain critical superiority, above the leaders who defined an era: from the terrifying Margaret Thatcher to the bellicose Ronald Reagan and the figure of Mikhail Gorbachev, who sold the USSR to the highest bidder.

Vostell’s original work inhabits (or used to inhabit) the spaces of the Helga de Alvear Museum in Cáceres. Projected in the twilight of a room where the flow of water dictates the rhythm of time, the piece invites an almost meditative introspection. It is a space that forces us to confront our political thought, a place to analyze the scars of the past and the directions of the present. It is precisely there where the spectator must pause; allowing the "inquisitive" gaze—typical of those confronting contemporary art—to rest, letting the mind become porous and receptive to the aesthetic challenges yet to come.

In this reinterpretation, I assume the role of a distortion. I act as a usurper proposing a new reading of this masterful creation. My intention is not the vain pretension of improving the unimprovable, but to render a hybrid tribute: an homage to cinematic genius and, simultaneously, a gesture of rebellion. It is the voice of those of us who inhabit the periphery of power, those of us "at the bottom," reaffirming our existence against the omnipresent hegemony of politics and capital.


这件作品是我进入 激浪派 (Fluxus) 运动核心人物 沃尔夫·福斯特尔 (Wolf Vostell) 世界的起点。在永恒运动的瀑布画布上,我的剪影浮现出来:一个向左偏移的阴影,带着讽刺与疏离感,观察着画面中的人物。这是对 阿尔弗雷德·希区柯克 (Alfred Hitchcock) 视觉语言的刻意致敬——一种带着某种批判性优越感的目光,审视着那些定义了一个时代的领导者:从令人畏惧的玛格丽特·撒切尔到好战的罗纳德·里根,再到将苏联卖给出价最高者的米哈伊尔·戈尔巴乔夫。

福斯特尔的原作曾陈列于卡塞雷斯的 赫尔加·德·阿尔维亚尔博物馆 (Museo Helga de Alvear)。作品投射在昏暗的展厅内,流水的节奏即是时间的节奏,引导人们进入一种近乎冥想的静思。这是一个强迫我们面对政治思考的空间,一个分析过去伤痕与现在走向的场所。正是在那里,观众必须驻足,让面对当代艺术时特有的“审视”目光稍作休息,让思想变得通透,去迎接未来的审美挑战。

在这种重新诠释中,我将自己视为一种扭曲。我以一个“篡位者”的身份,为这一杰作提出了新的解读。我的意图并非狂妄地试图改进那无法改进的作品,而是献上一份混合的致敬:既是对电影天才的纪念,同时也是一种反叛的姿态。这是我们这些生活在权力边缘、处于“底层”的人的声音,在无处不在的政治与资本霸权面前,重申我们的存在。


Cette pièce est mon point de départ dans l'univers de Wolf Vostell, figure fondamentale du mouvement Fluxus. Sur la toile d'une cascade en perpétuel mouvement, ma silhouette émerge : une ombre décalée vers la gauche qui observe, avec un mélange d'ironie et de distanciation, les figures qui peuplent la scène. C'est un clin d'œil délibéré au langage visuel d'Alfred Hitchcock, un regard qui se place, non sans une certaine supériorité critique, au-dessus des dirigeants qui ont défini une époque : de la terrifiante Margaret Thatcher au belliciste Ronald Reagan, en passant par la figure de Mikhaïl Gorbatchev, qui a vendu l'URSS au plus offrant.

L'œuvre originale de Vostell habite (ou habitait) les espaces du Musée Helga de Alvear à Cáceres. Projetée dans la pénombre d'une salle où le ruissellement de l'eau dicte le rythme du temps, la pièce invite à un recueillement presque méditatif. C'est un espace qui nous oblige à confronter notre pensée politique, un lieu pour analyser les cicatrices du passé et les trajectoires du présent. C'est précisément là que le spectateur doit s'arrêter ; permettre au regard « inquisiteur » — propre à celui qui affronte l'art contemporain — de se reposer, laissant l'esprit devenir poreux et réceptif aux défis esthétiques à venir.

Dans cette réinterprétation, je m'assume comme une distorsion. J'agis comme un usurpateur qui propose une nouvelle lecture de cette création magistrale. Mon intention n'est pas la vaine prétention d'améliorer l'indépassable, mais de rendre un hommage hybride : un tribut au génie cinématographique et, en même temps, un geste de rébellion. C'est la voix de ceux qui habitent la périphérie du pouvoir, de ceux d'entre nous qui sont « en bas », réaffirmant notre existence face à l'hégémonie omniprésente de la politique et du capital.


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domingo, 7 de junio de 2026

203 - #FOTOGRAFÍA - Órgano por Dosmilcien + #PHOTOGRAPHY - Organ by Dosmilcien + #摄影 - 《风琴》Dosmilcien 词作 + #PHOTOGRAPHIE - Orgue par Dosmilcien

 


   


 Esta tenue luminiscencia que emerge de esta fotografía no es solo un fenómeno óptico; bien podría representar el órgano de luz de una nueva liturgia moderna en las catedrales del futuro, proyectadas por el hombre del mañana. En este escenario, nos enfrentamos a un instrumento digital capaz de reescribir la historia, donde las partituras de nuevos compositores dialogarían con los ecos de maestros como Antonio de Cabezón, cuyas obras serían reinterpretadas bajo una arquitectura sonora y tecnológica radicalmente nueva. Esta visión, lejos de ser un mero producto de la imaginación, encuentra su eco en la vanguardia explorada por figuras como Jean-Michel Jarre, quien ya materializó la música a través de órganos de luz, transformando los fotones en una experiencia sensorial tangible.

El arte contemporáneo nos enseña que la obra nunca es unívoca, y las sombras proyectadas en esta pieza ofrecen mil y una lecturas posibles. Sin embargo, su juego de contrastes ya nos sugiere una dirección; la intencionalidad de la instantánea traza un mapa interpretativo que nos sitúa ante un órgano de tubos lumínico. En este espacio, el futuro no se narra con palabras, sino que se explica mediante notas musicales que emanan de elementos inexistentes, de una materia etérea que, aunque hoy nos resulte casi incomprensible, constituye el lenguaje del mañana.


This faint luminescence emerging from this photograph is not merely an optical phenomenon; it could well represent the light organ of a new modern liturgy within the cathedrals of the future, designed by the humanity of tomorrow. In this setting, we encounter a digital instrument capable of rewriting history, where the scores of contemporary composers engage in a dialogue with the echoes of masters such as Antonio de Cabezón, whose works would be reinterpreted under a radically new sonic and technological architecture. This vision, far from being a mere figment of the imagination, finds its resonance in the avant-garde explored by figures like Jean-Michel Jarre, who previously materialized music through light organs, transforming photons into a tangible sensory experience.

Contemporary art teaches us that a work is never univocal, and the shadows projected in this piece offer a thousand and one possible readings. However, their interplay of contrasts already suggests a direction; the intentionality of the snapshot traces an interpretive map that places us before an organ of light-pipes. In this space, the future is not narrated through words, but explained through musical notes emanating from non-existent elements—an ethereal matter that, although nearly incomprehensible to us today, constitutes the language of tomorrow.


这张照片中所浮现的微弱荧光不仅是一种光学现象;它极有可能代表了由未来人类所设计的未来大教堂中,一场现代新礼拜仪式里的“灯光风琴”。在这种情境下,我们面对的是一种能够重写历史的数字乐器:在这里,新锐作曲家的乐谱将与安东尼奥·德·卡韦松(Antonio de Cabezón)等大师的回响展开对话,其作品将在一种全新的声音与技术架构下被重新诠释。这一愿景并非纯粹的臆想,它与让-米歇尔·雅尔(Jean-Michel Jarre)等先锋人物所探索的前卫艺术遥相呼应——他曾通过灯光风琴使音乐具象化,将光子转化为可感知的感官体验。

当代艺术教导我们,作品绝非只有单一的含义,而此件作品中所投射的阴影提供了千变万化的解读可能。然而,这种光影交错的博弈已然暗示了一个方向;这张快照的意图勾勒出一幅解读蓝图,将我们置于一座光管风琴面前。在这个空间里,未来不再用言语叙述,而是通过源自虚幻元素的音符来阐释——这是一种空灵的物质,尽管今天对我们来说几乎无法理解,却构成了明天的语言。


Cette ténue luminescence qui émerge de cette photographie n'est pas seulement un phénomène optique ; elle pourrait bien représenter l'orgue de lumière d'une nouvelle liturgie moderne dans les cathédrales du futur, projetées par l'homme de demain. Dans ce scénario, nous sommes face à un instrument numérique capable de réécrire l'histoire, où les partitions de nouveaux compositeurs dialogueraient avec les échos de maîtres tels qu'Antonio de Cabezón, dont les œuvres seraient réinterprétées sous une architecture sonore et technologique radicalement nouvelle. Cette vision, loin d'être un simple produit de l'imagination, trouve son écho dans l'avant-garde explorée par des figures comme Jean-Michel Jarre, qui a déjà matérialisé la musique à travers des orgues de lumière, transformant les photons en une expérience sensorielle tangible.

L'art contemporain nous enseigne que l'œuvre n'est jamais univoque, et les ombres projetées dans cette pièce offrent mille et une lectures possibles. Pourtant, leur jeu de contrastes suggère déjà une direction ; l'intentionnalité de l'instantané trace une carte interprétative qui nous place devant un orgue de tubes lumineux. Dans cet espace, le futur ne se raconte pas avec des mots, mais s'explique par des notes musicales émanant d'éléments inexistants, d'une matière éthérée qui, bien qu'elle nous soit presque incompréhensible aujourd'hui, constitue le langage de demain.


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domingo, 24 de mayo de 2026

202 - #FOTOGRAFÍA - El umbral del sosiego: El Camino de las Cerquillas por Dosmilcien + #PHOTOGRAPHY - The Threshold of Serenity: El Camino de las Cerquillas by Dosmilcien + #PHOTOGRAPHIE - Le Seuil de la Sérénité : El Camino de las Cerquillas par Dosmilcien +#摄影 - 宁静之阈:塞基利亚之路 —— Dosmilcien 摄


 

 El Camino de las Cerquillas bien podría ser la síntesis de cualquier rincón de la geografía española, pero su latido pertenece a Sotillo de la Adrada, en Ávila. No es solo un sendero; es una frontera invisible, la última línea de contención que separa el orden urbano de la libertad indómita de la naturaleza.

Para quien observa —o para quien encuadra a través de un visor—, la elección que plantea este camino es casi existencial. Hacia la derecha, nos aguarda la realidad urbanita: ese escenario de contrastes donde conviven las soluciones colectivas con las miserias cotidianas, y las virtudes de la comunidad con sus ruidos inevitables.

Sin embargo, al girar la mirada hacia la izquierda, el mundo se transforma. Allí nos alejamos del "mundanal ruido" para sumergirnos en la madre naturaleza. Es un espacio despojado de las comodidades modernas, pero rico en una paz dual, tanto interior como exterior. Es el escenario perfecto para esa búsqueda permanente de nuestro "yo" más profundo y secreto, lejos de las máscaras sociales.

En esencia, el Camino de las Cerquillas representa esa huida necesaria. Es el refugio al que acudo cuando logramos despojarnos de la carga del trabajo para recomponernos, nutriéndonos de la esencia vital de los pueblos. Por eso, la composición de esta imagen nace precisamente de ese ángulo: como una reivindicación visual de esos espacios liminales que, por nuestro propio equilibrio espiritual, jamás deberían desaparecer.


The Camino de las Cerquillas could easily be the synthesis of any corner of Spanish geography, yet its pulse belongs to Sotillo de la Adrada, in Ávila. It is not merely a path; it is an invisible frontier, the final line of containment separating urban order from the untamed freedom of nature.

For the observer—or for those framing through a viewfinder—the choice this path presents is almost existential. To the right, the urban reality awaits: a stage of contrasts where collective solutions coexist with daily miseries, and community virtues meet their inevitable clamor.

However, by turning one's gaze to the left, the world transforms. We distance ourselves from the "madding crowd" to immerse ourselves in Mother Nature. It is a space stripped of modern comforts, yet rich in a dual peace, both internal and external. It is the perfect setting for that permanent search for our deepest, most secret "self," far from social masks.

In essence, the Camino de las Cerquillas represents that necessary escape. It is the refuge we seek when we manage to shed the burden of work to recompose ourselves, drawing nourishment from the vital essence of village life. That is why the composition of this image is born from this specific angle: as a visual reclamation of those liminal spaces that, for our own spiritual balance, should never disappear.


Le Camino de las Cerquillas pourrait bien être la synthèse de n'importe quel recoin de la géographie espagnole, mais son cœur bat à Sotillo de la Adrada, à Ávila. Ce n'est pas seulement un sentier ; c'est une frontière invisible, la dernière ligne de démarcation séparant l'ordre urbain de la liberté indomptée de la nature.

Pour celui qui observe — ou pour celui qui cadre à travers un viseur —, le choix que propose ce chemin est presque existentiel. Vers la droite, la réalité citadine nous attend : ce théâtre de contrastes où cohabitent les solutions collectives et les misères quotidiennes, les vertus de la communauté et ses bruits inévitables.

Pourtant, en tournant le regard vers la gauche, le monde se transforme. Nous nous éloignons du « bruit de la foule » pour nous immerger dans la nature nourricière. C’est un espace dépouillé du confort moderne, mais riche d’une paix duelle, tant intérieure qu’extérieure. C’est le décor parfait pour cette quête permanente de notre « moi » le plus profond et secret, loin des masques sociaux.

En essence, le Camino de las Cerquillas représente cette fuite nécessaire. C’est le refuge où l'on se rend lorsqu'on parvient à se dépouiller du poids du travail pour se reconstruire, se nourrissant de l'essence vitale des villages. C'est pourquoi la composition de cette image naît précisément de cet angle : comme une revendication visuelle de ces espaces liminaux qui, pour notre propre équilibre spirituel, ne devraient jamais disparaître.


塞基利亚之路 (Camino de las Cerquillas) 或许是西班牙地理缩影的缩影,但它的灵魂属于阿维拉省的索蒂略-德拉阿德拉达 (Sotillo de la Adrada)。它不仅仅是一条小径,更是一道无形的边界,是分隔城市秩序与自然原始自由的最后防线。

对于观察者——或通过取景器构图的人来说——这条路呈现的选择几乎是存在主义的。向看,是城市的现实:这是一个充满对比的舞台,集体方案与日常艰辛并存,社区的美德与不可避免的喧嚣交织。

然而,当目光转向侧,世界便发生了蜕变。我们远离“尘世喧嚣”,沉浸在大自然的怀抱中。这是一个剥离了现代舒适感的空间,却拥有内心与外界的双重宁静。它是寻求内心深处、最隐秘“自我”的绝佳场景,让人远离社会的伪装。

本质上,塞基利亚之路代表了那种必要的逃离。它是我们在卸下工作重担后,为了重塑自我、从乡村生命精华中汲取养分而寻求的避难所。因此,这张照片的构图正源于这个角度:它是一种对“阈限空间”的视觉诉求,为了我们的精神平衡,这些空间永远不应消失。


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jueves, 14 de mayo de 2026

201 - #FOTOGRAFÍA - La quietud del residuo: Tres cuerpos en espera por Dosmilcien + #PHOTOGRAPHY – The Stillness of Residue: Three Bodies on Standby by Dosmilcien + #PHOTOGRAPHIE – La quiétude du résidu : Trois corps en attente par Dosmilcien +#摄影 – 残留的静谧:等待中的三个躯体 | Dosmilcien 著


 

Como tres espantapájaros en un estado de suspensión absoluta, estos objetos del arte de lo cotidiano se nos presentan bajo la estética de lo inerte. La imagen evoca inevitablemente el eco del poema anónimo «Tres eran tres las hijas de Elena», aquellas hermanas de virtudes diferenciadas que aquí se transmutan en una trinidad simbólica. En esta pieza, el azar ha sido desplazado por la logística del mantenimiento: los objetos se secan, aguardando una reactivación funcional en un futuro indeterminado. Sin embargo, en ese «mientras tanto», habitan una no-existencia; carecen de pulso vital hasta que la acción humana los reclame.

Desde una mirada académica o estrictamente canónica, esta escena carece de valor; no hay aquí una búsqueda de la belleza complaciente ni una aspiración crematística. Lo que hallamos es una performance silenciosa dictada por el orden, la quietud como paradoja y una melancolía inherente al objeto suspendido. Hay una poética del desamparo en esas perchas: estos objetos ya no son meras herramientas, son «caballeros de la triste figura» que custodian el vacío, recordándonos que el arte contemporáneo sucede, muchas veces, en el espacio que queda entre el uso y el olvido entre otras cosas.


Like three scarecrows in a state of absolute suspension, these objects of everyday art present themselves to us under the aesthetics of the inert. The image inevitably evokes the echo of the anonymous poem "Three were the three daughters of Elena"—those sisters of distinct virtues who are transmuted here into a symbolic trinity. In this piece, chance has been displaced by the logistics of maintenance: the objects dry, awaiting a functional reactivation in an indeterminate future. However, in that "meantime," they inhabit a non-existence; they lack a vital pulse until human action reclaims them.

From an academic or strictly canonical perspective, this scene lacks value; there is no search for complacent beauty or chrematistic aspiration here. What we find is a silent performance dictated by order, stillness, and a melancholy inherent to the suspended object. There is a poetics of helplessness in those naked hangers: these objects are no longer mere tools, they are "knights of the sorrowful countenance" guarding the void, reminding us that contemporary art often happens in the space that remains between use and oblivion, among other things.


els trois épouvantails dans un état de suspension absolue, ces objets de l'art du quotidien se présentent à nous sous l'esthétique de l'inerte. L'image évoque inévitablement l'écho du poème anonyme « Elles étaient trois, les filles d'Hélène », ces sœurs aux vertus distinctes qui se transmuent ici en une trinité symbolique. Dans cette pièce, le hasard a été évincé par la logistique de l'entretien : les objets sèchent, attendant une réactivation fonctionnelle dans un futur indéterminé. Pourtant, dans cet « entre-deux », ils habitent une non-existence ; ils sont privés de pouls vital jusqu'à ce que l'action humaine les réclame.

D'un point de vue académique ou strictement canonique, cette scène est dépourvue de valeur ; il n'y a ici ni quête d'une beauté complaisante, ni aspiration crématistique. Ce que nous trouvons est une performance silencieuse dictée par l'ordre, l'immobilité et une mélancolie inhérente à l'objet suspendu. Il y a une poétique du dénuement dans ces cintres nus : ces objets ne sont plus de simples outils, ils sont des « chevaliers à la triste figure » qui gardent le vide, nous rappelant que l'art contemporain surgit, souvent, dans l'espace qui subsiste entre l'usage et l'oubli, entre autres choses.


如同三具处于绝对悬置状态的稻草人,这些日常艺术品在惰性美学下呈现在我们面前。画面不可避免地唤起匿名诗作《海伦的三个女儿》的回响——那三位美德各异的姐妹,在此化身为一种象征性的三位一体。在这件作品中,偶然性已被维护的逻辑所取代:物体正在晾干,等待在不确定的未来被重新激活。然而,在这种“过渡期”中,它们处于一种非存在状态;在人类活动再次召唤它们之前,它们缺乏生命的脉动。

从学术或严格规范的角度来看,这一场景毫无价值;这里既没有对平庸之美的追求,也没有商业利益的企图。我们所发现的是一种由秩序、静谧和悬挂物体固有的忧郁所支配的沉默行为艺术。在那些裸露的衣架中蕴含着一种无助的诗意:这些物体不再仅仅是工具,它们是守护虚无的**“愁容骑士”**,提醒着我们,当代艺术往往发生在用途与遗忘之间的缝隙中。


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jueves, 7 de mayo de 2026

200 - #ARQUITECTURA - Iglesia de Santa Genoveva en Majadahonda: Donde la arquitectura se hace oración por Dosmilcien + #ARCHITECTURE - Santa Genoveva Church in Majadahonda: Where architecture becomes prayer, by Dosmilcien +#ARCHITECTURE - Église de Santa Genoveva à Majadahonda : Là où l’architecture se fait prière, par Dosmilcien + #建筑 - 马哈达翁达圣赫诺韦娃教堂:建筑化为祷告之地,作者:Dosmilcien

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Hablar de la trascendencia —si es que la hay— después de la muerte es adentrarse en un terreno pantanoso. Sin embargo, frente a la finitud, el arte y la arquitectura tienen la capacidad mística de recordarnos que la esperanza siempre encuentra un lugar donde anclar. Hoy os traigo un espacio que visito con frecuencia, como un necesario "reseteo" del alma: la Parroquia de Santa Genoveva, en Majadahonda (Madrid). Si este templo me cautiva es, precisamente, por su audaz lenguaje contemporáneo y su honestidad constructiva.

Diseñada por los arquitectos Ignacio Capapé y Justo Orgaz, del estudio Trasbordo Arquitectura, la iglesia logra una síntesis magistral de materiales nobles donde la madera, el vidrio, la piedra, el acero y la cerámica conviven en una armonía casi tectónica. Desde el exterior, el edificio se presenta con una volumetría rotunda, casi como un sarcófago pétreo, escoltado por un campanile independiente del edifico principal que evoca la tradición italiana desde una limpieza formal puramente moderna.

Pero el verdadero viaje comienza al cruzar el umbral, donde lo interesante se despliega ante los sentidos. Es inevitable no recogerse al percibir el intenso aroma dulzón a madera que lo inunda todo; una invitación olfativa directa a la introspección y la oración. Desde mi perspectiva, la propuesta es deliciosamente ortodoxa: aquí el "retablo" renuncia al relieve tradicional para integrarse en la arquitectura, cediendo el protagonismo a una Virgen, en su lateral izquierdo y a un Cristo de estética orientalizante que parece levitar, suspendido por sutiles cables detrás del  altar, presidiendo el templo a modo de rey de reyes.

Pese a su vanguardia, el templo no olvida su raíz y se inspira en la tipología basilical, organizándose en tres naves con su correspondiente ábside. El broche de oro lo ponen sus vidrieras geométricas, que circundan los laterales a modo de abrazo fraternal, bañando el espacio de colores vibrantes durante los días soleados. En definitiva, una maravilla de la arquitectura actual que no os podéis perder si buscáis un refugio de belleza y silencio.


To speak of transcendence—if such a thing exists—after death is to enter murky waters. However, in the face of finitude, art and architecture possess the mystical capacity to remind us that hope always finds a place to anchor. Today, I bring you a space I visit frequently as a necessary "reset" for the soul: the Parish of Santa Genoveva, in Majadahonda (Madrid). If this temple captivates me, it is precisely because of its bold contemporary language and its constructive honesty.

Designed by architects Ignacio Capapé and Justo Orgaz (Trasbordo Arquitectura), the church achieves a masterful synthesis of noble materials where wood, glass, stone, steel, and ceramics coexist in an almost tectonic harmony. From the outside, the building presents a robust volumetry, resembling a stone sarcophagus, escorted by a campanile independent of the main structure that evokes Italian tradition through purely modern formal clarity.

But the true journey begins upon crossing the threshold, where the most compelling elements unfold before the senses. It is impossible not to feel a sense of withdrawal when perceiving the intense, sweet aroma of wood that fills the space—a direct olfactory invitation to introspection and prayer. From my perspective, the proposal is delightfully orthodox: here, the "altarpiece" renounces traditional relief to integrate into the architecture, ceding the spotlight to a Virgin on the left and an orientalizing Christ that seems to levitate, suspended by subtle cables over the altar, presiding over the temple as King of Kings.

Despite its avant-garde nature, the temple does not forget its roots and is inspired by the basilical typology, organized into three naves and its corresponding apse. The finishing touch is provided by the geometric stained-glass windows that encircle the sides like a fraternal embrace, bathing the space in vibrant colors on sunny days. Ultimately, it is a marvel of contemporary architecture that you cannot miss if you seek a refuge of beauty and silence.


Parler de transcendance — si tant est qu'elle existe — après la mort, c'est s'aventurer sur un terrain glissant. Pourtant, face à la finitude, l'art et l'architecture ont cette capacité mystique de nous rappeler que l'espoir trouve toujours un point d'ancrage. Aujourd'hui, je vous présente un lieu que je visite fréquemment, comme une nécessaire "réinitialisation" de l'âme : la Paroisse de Santa Genoveva, à Majadahonda (Madrid). Si ce temple me captive, c'est précisément pour son langage contemporain audacieux et son honnêteté constructive.

Conçue par les architectes Ignacio Capapé et Justo Orgaz (Trasbordo Arquitectura), l'église réalise une synthèse magistrale de matériaux nobles où le bois, le verre, la pierre, l'acier et la céramique cohabitent dans une harmonie presque tectonique. De l'extérieur, l'édifice présente une volumétrie robuste, évoquant un sarcophage de pierre, escorté par un campanile indépendant du bâtiment principal qui rappelle la tradition italienne avec une pureté formelle moderne.

Mais le véritable voyage commence en franchissant le seuil, là où l'essentiel se déploie devant les sens. Il est inévitable de se recueillir en percevant l'intense parfum boisé qui envahit tout ; une invitation olfactive directe à l'introspection et à la prière. De mon point de vue, la proposition est délicieusement orthodoxe : ici, le "retable" renonce au relief traditionnel pour s'intégrer à l'architecture, laissant la place à une Vierge sur le côté gauche et à un Christ à l'esthétique orientalisante qui semble léviter, suspendu par de subtils câbles au-dessus de l'autel, présidant le temple tel un Roi des Rois.

Malgré son avant-garde, le temple n'oublie pas ses racines et s'inspire de la typologie basilicale, s'organisant en trois nefs avec son abside correspondante. La touche finale est apportée par les vitraux géométriques qui entourent les côtés comme une étreinte fraternelle, baignant l'espace de couleurs vibrantes les jours de soleil. En somme, une merveille de l'architecture actuelle à ne pas manquer si vous cherchez un refuge de beauté et de silence.


谈论死后的超越——如果真的存在的话——无异于踏入一片泥泞之地。然而,面对生命的有限,艺术和建筑拥有一种神秘的力量,提醒我们希望总能找到栖息之所。今天,我要向大家介绍一个我经常造访的空间,作为灵魂必要的“重启”:位于马德里马哈达翁达(Majadahonda)的圣赫诺韦娃教区教堂(Santa Genoveva)。这座圣殿之所以吸引我,正是因为它大胆的现代语言和建筑设计的诚实性。

Ignacio CapapéJusto Orgaz(Trasbordo Arquitectura 工作室)设计的这座教堂,实现了高贵材料的杰出融合:木材、玻璃、石材、钢铁和陶瓷在近乎地质构造般的和谐中共存。从外部看,建筑呈现出浑厚的体量感,宛如一座石棺,旁边矗立着一座独立于主建筑的钟楼(campanile),以纯粹的现代形式向意大利传统致敬。

但真正的旅程始于跨入门槛的那一刻,感官在此全方位开启。当木头那浓郁甜美的香气弥漫开来,人们不禁肃然起敬;这是一种直接的嗅觉邀请,引导人进入反思与祈祷。在我看来,这一方案极具正统美感:这里的“祭坛画”放弃了传统的浮雕,转而融入建筑本身,将主角地位让给了左侧的圣母像和一座具有**东方风格(orientalizante)**的基督像。基督像仿佛漂浮在空中,由细电缆悬挂在祭坛上方,以“万王之王”的姿态主宰着圣殿。

尽管风格前卫,这座教堂并未忘记其根源,它从巴西利卡式建筑中汲取灵感,设有三层中殿及相应的后殿。点睛之笔在于其几何形状的花窗玻璃,它们像兄弟般的拥抱一样环绕两侧,在晴朗的日子里让空间沐浴在绚丽的色彩中。总之,如果你在寻找一个美丽与宁静的避难所,这座当代建筑瑰宝绝对不容错过。


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jueves, 30 de abril de 2026

199 - #FOTOGRAFÍA - Orden primario por Dosmilcien + #PHOTOGRAPHY - Primary Order by Dosmilcien + #PHOTOGRAPHIE - Ordre primaire par Dosmilcien + #摄影 - 原始秩序 — Dosmilcien 著


  

Llevamos milenios arañando la tierra, persistiendo con esfuerzo y tesón para arrancar de sus entrañas el sustento. Esta fotografía nace como un humilde homenaje a los hombres y mujeres de la agricultura que, impulsados por la voluntad de prosperar, han entregado su vida al campo.

Cada relieve, cada línea paralela que quiebra el plano, se erige como un monumento silencioso a quienes nos precedieron y a quienes vendrán. Es, en esencia, una tumba vacía al agricultor desconocido; una oda visual a la mano que moldea el paisaje.

Nos hallamos ante el orden primario, ese estado donde todo estaba por hacer. Esta es la base de la pirámide: el sustrato del que no solo brotan las cosechas, sino también el complejo entramado tecnológico y evolutivo que sostiene nuestra civilización actual. La tierra no es solo el origen, es el registro fósil de nuestra propia evolución.


We have been scratching the earth for millennia, persisting with effort and tenacity to wrest sustenance from its depths. This photograph is born as a humble tribute to the men and women of agriculture who, driven by the will to prosper, have given their lives to the fields.

Every ridge, every parallel line that breaks the plane, stands as a silent monument to those who preceded us and those yet to come. It is, in essence, a cenotaph to the unknown farmer; a visual ode to the hand that shapes the landscape.

We stand before the primary order, that state where everything was yet to be done. This is the base of the pyramid: the substrate from which not only crops sprout, but also the complex technological and evolutionary framework that sustains our current civilization. The earth is not just the origin; it is the fossil record of our own evolution.


Nous égratignons la terre depuis des millénaires, persévérant avec effort et ténacité pour arracher la subsistance de ses entrailles. Cette photographie est un humble hommage aux hommes et aux femmes de l'agriculture qui, poussés par la volonté de prospérer, ont voué leur vie aux champs.

Chaque relief, chaque ligne parallèle qui brise le plan, s'érige comme un monument silencieux à ceux qui nous ont précédés et à ceux qui viendront. C'est, par essence, un cénotaphe à l'agriculteur inconnu ; une ode visuelle à la main qui façonne le paysage.

Nous nous trouvons devant l'ordre primaire, cet état où tout restait à faire. C'est la base de la pyramide : le substrat d'où jaillissent non seulement les récoltes, mais aussi le complexe maillage technologique et évolutif qui soutient notre civilisation actuelle. La terre n'est pas seulement l'origine ; elle est le registre fossile de notre propre évolution.


数千年来,我们一直在这片土地上耕耘,以坚韧不拔的毅力从其深处攫取生计。这张照片是对那些在致富愿望的驱使下,为田野奉献了一生的农耕男女的谦卑致敬。

每一个起伏,每一条打破平面的平行线,都像是一座无声的丰碑,祭奠着先辈,也启示着后人。本质上,这是一座属于无名农夫的空坟(纪念碑);是一首献给塑造景观之手的视觉颂歌。

我们正处于原始秩序面前,那是万物待兴的状态。这是金字塔的基石:不仅庄稼从中生长,支撑我们现代文明的复杂技术与进化网络也由此诞生。土地不仅仅是源头;它是我们自身进化的化石记录。


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domingo, 26 de abril de 2026

198 - #FOTOGRAFIA - #ESCULTURA: ME CAGO EN CARLOS III por Dosmilcien + #PHOTOGRAPHY - #SCULPTURE: I DON'T GIVE A SHIT ABOUT CHARLES III by Dosmilcien + #PHOTOGRAPHIE - #SCULPTURE : JE ME CHIE SUR CHARLES III par Dosmilcien +#摄影 - #雕塑:去他的卡洛斯三世 —— Dosmilcien 著


   

El título de este post es la expresión literal de lo que siento ante el llamado "mejor alcalde de Madrid"; en este escenario, yo bien podría ser la paloma. Nos encontramos ante una obra de teatro de plano único e inerte donde la trama parece congelada, aunque todos conozcamos de sobra su desenlace.

Es una acción libertaria e insurgente que busca, en esencia, subvertir el poder establecido para, al menos, vislumbrar una alternativa. Esta imagen funciona como una proclama política atemporal, un eco que resuena en cualquier capítulo de nuestra historia. No es una provocación personal: es la propia naturaleza la que dicta sentencia. Ella, que es sabia, siempre termina reclamando los espacios conquistados por reyes y populacho, por militares de bigote ancho o por muertos de hambre.

Estamos ante arte político en estado puro. Esa "coma" orgánica que se posa sobre la cabeza real no es otra cosa que un acto de justicia social, urgente y necesaria.

Aunque la escultura respira un aire de posteridad, es plenamente contemporánea: fue fundida en 1994 por Miguel Ángel Rodríguez y Eduardo Zancada. Su pedestal, grabado con un texto cuya lectura desafía al paseante, es obra de José María Guijarro. Sin embargo, este bronce moderno oculta un origen académico; se basa en un modelo de yeso custodiado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el templo del "buen gusto" por el que desfilaron tantos artistas antes de consagrarse como maestros del canon universal.


The title of this post is the literal expression of how I feel before the so-called "best mayor of Madrid"; in this scenario, I might as well be the pigeon. We find ourselves before a one-act, inert play where the plot seems frozen, even though we all know the ending only too well.

It is a libertarian and insurgent act that seeks, in essence, to subvert established power to at least catch a glimpse of an alternative. This image functions as a timeless political proclamation, an echo that resonates in any chapter of our history. It is not a personal provocation: it is nature itself passing judgment. Nature, in its wisdom, always ends up reclaiming the spaces conquered by kings and commoners, by thick-mustachioed soldiers or by those starving to death.

This is political art in its purest form. That organic "comma" perched upon the royal head is nothing less than an act of social justice—urgent and necessary.

Although the sculpture breathes an air of posterity, it is entirely contemporary: it was cast in 1994 by Miguel Ángel Rodríguez and Eduardo Zancada. Its pedestal, engraved with a text that defies the passerby’s gaze, is the work of José María Guijarro. However, this modern bronze hides an academic origin; it is based on a plaster model kept at the Real Academia de Bellas Artes de San Fernando—that temple of "good taste" through which so many artists passed before enshrining themselves as masters of the universal canon.


Le titre de ce billet est l'expression littérale de ce que je ressens face à celui qu'on appelle « le meilleur maire de Madrid » ; dans ce scénario, je pourrais bien être le pigeon. Nous sommes face à une pièce de théâtre au plan unique et inerte où l'intrigue semble figée, bien que nous en connaissions tous l'issue par cœur.

C'est une action libertaire et insurgée qui cherche, par essence, à subvertir le pouvoir établi pour, au moins, entrevoir une alternative. Cette image fonctionne comme une proclamation politique intemporelle, un écho qui résonne dans n'importe quel chapitre de notre histoire. Ce n'est pas une provocation personnelle : c'est la nature elle-même qui rend son verdict. Elle qui est sage finit toujours par réclamer les espaces conquis par les rois et le peuple, par les militaires aux moustaches épaisses ou par les crève-la-faim.

Nous sommes devant de l'art politique à l'état pur. Cette « virgule » organique qui se pose sur la tête royale n'est rien d'autre qu'un acte de justice sociale, urgent et nécessaire.

Bien que la sculpture respire un air de postérité, elle est pleinement contemporaine : elle a été fondue en 1994 par Miguel Ángel Rodríguez et Eduardo Zancada. Son piédestal, gravé d'un texte dont la lecture défie le passant, est l'œuvre de José María Guijarro. Cependant, ce bronze moderne cache une origine académique ; il repose sur un modèle en plâtre conservé à l'Académie Royale des Beaux-Arts de San Fernando, ce temple du « bon goût » où tant d'artistes ont défilé avant de se consacrer comme maîtres du canon universel.


这篇文章的标题正是我面对这位所谓的“马德里最佳市长”时内心感受的真实写照;在这一情境下,我也许就是那只鸽子。我们正面对着一场单一平面且毫无生气的戏剧,剧情仿佛凝固,尽管我们对结局早已了然于胸。

这是一种自由意志主义与反叛的行动,其本质旨在颠覆既定权力,以求至少能窥见一种替代的可能性。这一画面如同一篇超越时空的政治宣言,在历史的任何篇章中都能引起回响。这并非个人挑衅,而是自然本身在做出裁决。充满智慧的自然,终将收回那些被国王与平民、大胡子军人或饥民所征服的空间。

这是纯粹的政治艺术。那枚落在皇室头顶的有机“逗号”,正是迫切且必要的社会公正行为。

尽管这座雕塑散发着传世的气息,但它完全是当代作品:由米格尔·安赫尔·罗德里格斯和爱德华多·桑卡达于1994年铸造。其基座上刻有让行人难以辨认的文字,出自何塞·玛丽亚·吉哈罗之手。然而,这件现代青铜作品隐藏着学术渊源;它基于圣费尔南多皇家美术学院馆藏的一件石膏模型,那是众位艺术家在成为普世经典大师之前必经的“高雅品味”殿堂。


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jueves, 9 de abril de 2026

197 - #FOTOGRAFÍA - ¿Dónde están los grises? de Dosmilcien + #PHOTOGRAPHY - Where are the grays? by Dosmilcien + #PHOTOGRAPHIE - Où sont les gris ? de Dosmilcien +#摄影 - 灰色在哪里?—— Dosmilcien

 

¿Sería complicado habitar un mundo carente de grises? Quizás la pregunta pertenezca más a la filosofía que al arte, aunque este último sea capaz de cuestionarlo todo, resolviendo los misterios del pensamiento mediante esa tríada infernal: tesis, antítesis y síntesis.

En esta fotografía contemplamos un mundo delimitado por fronteras definitivas. Aquí no hay lugar para la tibieza; solo dos conceptos enfrentados en una batalla que no admite resolución ni puntos intermedios. El conflicto es absoluto: uno debe prevalecer sobre el otro. Esa transición de ideas se manifiesta en la perspectiva de la imagen, que nos empuja inevitablemente hacia adelante.

El color ha elegido dos  bandos: blanco o negro. Sin mezclas ni concesiones, se nos presenta la pureza del color en estado embrionario. Es, me atrevería a decir, el color anterior al Génesis; una voluntad de creación pura tras la cual surgió todo lo demás, ya sea para nuestra gloria o para nuestra condena.


Would it be complicated to inhabit a world devoid of greys? Perhaps the question belongs more to philosophy than to art, although the latter is capable of questioning everything, resolving the mysteries of thought through that infernal triad: thesis, antithesis, and synthesis.

In this photograph, we contemplate a world delimited by definitive borders. There is no room for lukewarmness here; only two concepts clashing in a battle that admits no resolution or middle ground. The conflict is absolute: one must prevail over the other. This transition of ideas is manifested in the perspective of the image, which inevitably pushes us forward.

Color has chosen two sides: black or white. Without mixtures or concessions, we are presented with the purity of color in its embryonic state. It is, I dare say, the color prior to Genesis; a will of pure creation after which everything else emerged, whether for our glory or for our condemnation.


Serait-il compliqué d'habiter un monde dépourvu de gris ? Peut-être la question appartient-elle plus à la philosophie qu'à l'art, bien que ce dernier soit capable de tout remettre en question, résolvant les mystères de la pensée à travers cette triade infernale : thèse, antithèse et synthèse.

Dans cette photographie, nous contemplons un monde délimité par des frontières définitives. Ici, il n'y a pas de place pour la tiédeur ; seulement deux concepts affrontés dans une bataille qui n'admet ni résolution ni juste milieu. Le conflit est absolu : l'un doit l'emporter sur l'autre. Cette transition d'idées se manifeste dans la perspective de l'image, qui nous pousse inévitablement vers l'avant.

La couleur a choisi deux camps : le noir ou le blanc. Sans mélanges ni concessions, la pureté de la couleur nous est présentée à l'état embryonnaire. C'est, j'oserais dire, la couleur antérieure à la Genèse ; une volonté de création pure après laquelle tout le reste a surgi, que ce soit pour notre gloire ou pour notre condamnation.


生活在一个没有灰色地带的世界会很困难吗?也许这个问题与其说属于艺术,不如说属于哲学,尽管艺术能够质疑一切,通过那组‘地狱三部曲’——正题、反题与合题——来解开思想之谜。

在这张照片中,我们凝视着一个由明确边界界定的世界。这里没有平庸者的余地;只有两个概念在场生死决斗中对峙,不接受任何调解或中间地带。冲突是绝对的:一方必须战胜另一方。这种思想的转变通过画面的透视感体现出来,不可避免地推动着我们向前迈进。

色彩已经选择了两个阵营:非黑即白。没有混合,没有妥协,呈现给我们的是处于胚胎状态的纯净色彩。我敢说,这是早于《创世纪》的色彩;是一种纯粹的创造意志,此后万物方始涌现,或为了我们的荣耀,或为了我们的毁灭。


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