#DISEÑO - El "ojo" del cine español: Nostalgia y cubismo en Estudios Picasso + #DESIGN - The "eye" of Spanish cinema: Nostalgia and Cubism at Estudios Picasso +#设计 - 西班牙电影之“眼”：皮卡索工作室的怀旧与立体主义 + #DESIGN - L'« œil » du cinéma espagnol : Nostalgie et cubisme chez Estudios Picasso

¿Quién no guarda en su memoria series tan emblemáticas como 7 vidas? Para muchos, es una de las cimas de la comedia en nuestra televisión, pero más allá de sus guiones, hay un elemento visual que siempre se quedó grabado en mi retina: esa imagen corporativa que precedía a cada producción. No es solo una cuestión de marca, sino de la fuerza de su estética picassiana. Desde mi perspectiva —quizás subjetiva, pero siempre apasionada—, este logotipo es una auténtica maravilla visual que logra invocar de inmediato la genialidad del gran Pablo Picasso.

Esta productora cinematográfica siempre ha estado intrínsecamente ligada a la historia de la televisión privada en España y al desembarco de Telecinco en la era Berlusconi. Con el tiempo, la marca evolucionó de la mano de nombres como Producciones Cinematográficas Telecinco hasta llegar al actual Telecinco Cinema. Y aunque la denominación actual es eficaz, confieso que sigo "enamorado" de la identidad original de Estudios Picasso por la carga artística y el alma que proyectaba desde el primer fotograma.

Estamos ante un diseño netamente cubista, una interpretación magistral que bebe directamente del lenguaje del genio malagueño. Su gran ojo no es un simple adorno; es una declaración de intenciones que nos recalca que el cine es, ante todo, el arte de la mirada. A través de este órgano realizamos la visión cinematográfica, observando con la misma intensidad tanto la belleza como los horrores que nos rodean. Es una pieza de diseño que trasciende lo comercial para convertirse en una oda a la observación, recordándonos que el origen de toda creación nace siempre de lo que somos capaces de ver.

Who doesn't remember series as iconic as 7 vidas? For many, it represents one of the heights of comedy on our television, but beyond its scripts, there is a visual element that has always remained etched in my memory: that corporate image that preceded every production. It isn't just a matter of branding, but of the sheer strength of its Picassian aesthetic. From my perspective—perhaps subjective, but always passionate—this logo is an authentic visual marvel that immediately invokes the genius of the great Pablo Picasso.

This film production company has always been intrinsically linked to the history of private television in Spain and the arrival of Telecinco during the Berlusconi era. Over time, the brand evolved through names like Producciones Cinematográficas Telecinco before becoming the current Telecinco Cinema. And although the current name is effective, I confess I am still "in love" with the original identity of Estudios Picasso because of the artistic depth and soul it projected from the very first frame.

We are looking at a purely Cubist design, a masterful interpretation that draws directly from the visual language of the Malaga-born genius. Its large eye is not a mere ornament; it is a statement of intent that emphasizes that cinema is, above all, the art of the gaze. Through this organ, we achieve cinematic vision, observing with equal intensity both the beauty and the horrors that surround us. It is a piece of design that transcends the commercial to become an ode to observation, reminding us that the origin of all creation is always born from what we are capable of seeing.

谁的记忆中没有像《七命》（7 vidas）这样经典的电视剧呢？对许多人来说，它是我们电视喜剧的巅峰之一。但在剧本之外，有一个视觉元素始终刻在我的脑海里：那是每部作品前都会出现的公司标志。这不仅仅是品牌的问题，更是其毕加索式美学的力量。从我的角度来看——也许是主观的，但始终是充满热情的——这个标志是一个真正的视觉奇迹，它能立刻让人联想到伟大的巴勃罗·毕加索的天赋。

这家电影制作公司始终与西班牙私营电视的历史以及贝卢斯科尼时代 Telecinco 的登陆紧密相连。随着时间的推移，品牌经历了“Telecinco 电影制作”等名称的演变，最终更名为现在的“Telecinco Cinema”。虽然现在的名称很有效，但我坦言，我依然“深爱”着“皮卡索工作室”（Estudios Picasso）最初的身份，因为它从第一帧画面起就投射出艺术底蕴与灵魂。

这是一个纯粹的立体主义设计，是对这位马拉加天才语言的精湛诠释。那只巨大的眼睛并非简单的装饰，而是一种意图的宣言，它强调电影首先是“注视”的艺术。通过这个器官，我们实现了电影视觉，以同样的强度观察着围绕在我们身边的美与丑。这是一件超越了商业范畴的设计作品，它成为了对观察的颂歌，提醒我们所有创作的源头始终诞生于我们所能看到的一切。

Qui ne garde pas en mémoire des séries aussi emblématiques que 7 vidas ? Pour beaucoup, elle représente l'un des sommets de la comédie à la télévision espagnole, mais au-delà de ses scripts, il y a un élément visuel qui est toujours resté gravé dans ma rétine : cette image corporative qui précédait chaque production. Ce n'est pas seulement une question de marque, mais de la force de son esthétique picassienne. De mon point de vue — peut-être subjectif, mais toujours passionné —, ce logo est une authentique merveille visuelle qui parvient à invoquer immédiatement le génie du grand Pablo Picasso.

Cette société de production cinématographique a toujours été intrinsèquement liée à l'histoire de la télévision privée en Espagne et au débarquement de Telecinco à l'ère Berlusconi. Avec le temps, la marque a évolué sous des noms tels que Producciones Cinematográficas Telecinco jusqu'à l'actuel Telecinco Cinema. Et bien que la dénomination actuelle soit efficace, j'avoue être toujours « amoureux » de l'identité originale d'Estudios Picasso pour la charge artistique et l'âme qu'elle projetait dès la première image.

Nous sommes face à un design nettement cubiste, une interprétation magistrale qui puise directement dans le langage du génie de Malaga. Son grand œil n'est pas un simple ornement ; c'est une déclaration d'intention qui nous rappelle que le cinéma est, avant tout, l'art du regard. À travers cet organe, nous réalisons la vision cinématographique, observant avec la même intensité tant la beauté que les horreurs qui nous entourent. C'est une pièce de design qui transcende le commercial pour devenir une ode à l'observation, nous rappelant que l'origine de toute création naît toujours de ce que nous sommes capables de voir.

Texto de Dosmilcien, "!==, 2100, MMC

@dosmilcien.bsky.social

#PINTURA - Picasso y Dalí por Ricardo Cavolo + #PAINTING - Picasso and Dalí by Ricardo Cavolo + #PEINTURE - Picasso et Dalí par Ricardo Cavolo + #绘画 - 里卡多·卡沃洛笔下的毕加索与达利

 

 

Esta pieza de corte fauvista representa una genialidad absoluta de Ricardo Cavolo, no solo por la fuerza plástica del cuadro en sí, sino por la audacia de la narrativa que despliega ante nosotros. En ella, Cavolo nos sitúa frente a dos de los más grandes pilares de la historia del arte, Picasso y Dalí, planteando un ejercicio visual que trasciende el simple retrato. Lo verdaderamente fascinante de esta obra es cómo logra capturar la colisión de dos cosmovisiones opuestas ante un mismo objeto cotidiano: un huevo.

Para el ojo cubista de Picasso, el mundo se deconstruye en una síntesis geométrica; aquí, el huevo se despoja de su fragilidad orgánica para transformarse en un cubo de ejecución directa donde imperan la línea y el ángulo recto. En el extremo opuesto, para Dalí, ese mismo objeto se convierte en una visión onírica, un deseo que se fuga de la realidad para habitar el terreno de la ensoñación pura y desnudar el alma ante todos del artista ampurdanés.

Cavolo utiliza una paleta de colores primarios —tonos viscerales que parecen extraídos de la esencia misma de la tierra— para escenificar esta guerra de titanes. La composición evoca un duelo del viejo Oeste americano donde los pinceles sustituyen a los revólveres y las únicas municiones son sus distintas realidades. Es, en definitiva, un juego de una valentía superlativa que nos propone el autor, donde la única violencia que subyace es, paradójicamente, la de una profunda y mutua admiración.

This Fauvist-style piece represents an absolute stroke of genius by Ricardo Cavolo, not only for the visual power of the painting itself, but for the audacity of the narrative it unfolds before us. In it, Cavolo places us before two of the greatest pillars of art history, Picasso and Dalí, proposing a visual exercise that transcends simple portraiture. What is truly fascinating about this work is how it manages to capture the collision of two opposing worldviews facing the same everyday object: an egg.

To Picasso's Cubist eye, the world is deconstructed into a geometric synthesis; here, the egg sheds its organic fragility to transform into a cube of direct execution where line and right angles prevail. On the opposite end, for Dalí, that same object becomes an oniric vision, a desire that escapes reality to inhabit the realm of pure dreamlike wonder, baring the Empordà artist's soul before everyone.

Cavolo uses a palette of primary colors—visceral tones that seem extracted from the very essence of the earth—to stage this war of titans. The composition evokes a duel from the American Old West where brushes replace revolvers and the only ammunition is their distinct realities. Ultimately, it is a game of superlative courage proposed by the author, where the only underlying violence is, paradoxically, that of a deep and mutual admiration.

Cette œuvre de facture fauviste représente un génie absolu de Ricardo Cavolo, non seulement par la force plastique du tableau en soi, mais par l'audace de la narration qu'il déploie devant nous. Cavolo nous place ici face à deux des plus grands piliers de l'histoire de l'art, Picasso et Dalí, en proposant un exercice visuel qui transcende le simple portrait. Ce qui est véritablement fascinant dans cette œuvre, c'est la manière dont elle parvient à capturer la collision de deux visions du monde opposées face à un même objet quotidien : un œuf.

Pour l'œil cubiste de Picasso, le monde se déconstruit en une synthèse géométrique ; ici, l'œuf se dépouille de sa fragilité organique pour se transformer en un cube à l'exécution directe où règnent la ligne et l'angle droit. À l'opposé, pour Dalí, ce même objet devient une vision onirique, un désir qui s'échappe de la réalité pour habiter le terrain de la rêverie pure et mettre à nu l'âme de l'artiste de l'Empordà aux yeux de tous.

Cavolo utilise une palette de couleurs primaires — des tons viscéraux qui semblent extraits de l'essence même de la terre — pour mettre en scène cette guerre des titans. La composition évoque un duel du Far West américain où les pinceaux remplacent les revolvers et où les seules munitions sont leurs réalités respectives. C'est, en définitive, un jeu d'un courage superlatif que nous propose l'auteur, où la seule violence sous-jacente est, paradoxalement, celle d'une profonde et mutuelle admiration.

这部野兽派风格的作品展现了里卡多·卡沃洛（Ricardo Cavolo）绝对的天才之处。这不仅体现在画作本身的视觉张力上，更在于他在我们面前展示的那种大胆叙事。在这幅画中，卡沃洛将我们带到了艺术史上两位最伟大的巨人——毕加索与达利面前，提出了一种超越简单肖像画的视觉实践。这部作品真正迷人之处在于，它成功捕捉到了两种截然不同的世界观在面对同一个日常物品——一枚蛋时所产生的碰撞。

在毕加索的立体主义眼中，世界被解构为几何综合；在这里，蛋褪去了有机的脆弱，转变为一个直接呈现的立方体，线条与直角占据了主导地位。而在另一端，对于达利来说，同样的对象变成了一个梦幻般的愿景，一种逃离现实、栖息于纯粹梦境的欲望，在众人面前袒露了这位安普尔丹艺术家的灵魂。

卡沃洛使用了原色调色板——那些似乎从大地本质中提取出的本能色调——来上演这场巨人战争。构图让人联想到美国旧西部的一场决斗，画笔取代了左轮手枪，而唯一的弹药则是他们各自不同的现实。总之，这是作者提出的一场极具勇气的博弈，其中唯一潜藏的暴力，矛盾地，竟是那种深厚而相互的钦佩。

Texto de Dosmilcien, @dosmilcien.bsky.social, @iarte.bsky.social

#PINTURA - El beso por Pablo Picasso + #PAINTING - The Kiss by Pablo Picasso

 

Otro hombre del renacimiento de múltiples aristas artísticas y creador o impulsor de casi todos los movimientos de vanguardia del siglo XX. Estamos ante el mejor pintor de todos los tiempos de la historia de la humanidad  (con permiso de Velázquez), pacifista y comunista por cierto (esto que no se nos olvide porque la historia oficial de este monstruo del mundo del arte  siempre lo ocultan).

Este cuadro nos dice mucho y casi no nos dice nada. Representa a un beso dentro de otro beso, o el amor interiorizado que tienen dos personas y que se instala dentro de nuestro corazón convirtiéndose en algo tan importante que no se podría vivir sin el como si nos faltaran los pulmones por poner un ejemplo.  

Aunque el dilema de qué fue primero el huevo o la gallina se ha resuelto científicamente, esta obra de Picasso tiene un aire a la imagen más famosa del Taoísmo, el Yin y el Yang pero de forma más creativa si cave. La razón es bien sencilla el Yin y el Yang representan la luz y la oscuridad, dos fuerzas opuestas y complementarias como en este cuadro pero referido al amor, que sin  esta fuerza y su contraria, el  desamor, el amor puro o el amor en si no existiría.  

Estamos ante el gran maestro de maestros y ante ti me inclino Gran Picasso. 

Another renaissance man with multiple artistic edges and creator or promoter of almost all the avant-garde movements of the 20th century. We are before the best painter of all time in the history of humanity (with permission from Velázquez), a pacifist and communist by the way (let us not forget this because the official history of this monster of the art world always hides it).

This painting tells us a lot and tells us almost nothing. It represents a kiss within another kiss, or the internalized love that two people have and that settles inside our heart becoming something so important that we could not live without it as if we were missing our lungs, to give an example.

Although the dilemma of what came first, the chicken or the egg, has been scientifically resolved, this work by Picasso has an air of the most famous image of Taoism, Yin and Yang, but in a more creative way. The reason is quite simple: Yin and Yang represent light and darkness, two opposing and complementary forces, as in this painting, but referring to love, without which this force and its opposite, heartbreak, pure love or love itself would not exist.

We are before the great master of masters and before you I bow, Great Picasso.

Dosmilcien

@Dosmilcien_2100

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Fumador con cigarro blanco de #PabloPicasso

(#Picasso #Corea) Masacre en Corea, de Picasso

artecomtemporaneo #picasso : autorretratos

Lechiffre

#picasso : dos bañistas

syndicate#art

Dos bañistas romos y poco definidos. Este cuadro de Picasso captó mi atención por las formas de sus dos únicos ciudadanos que existen en ese paraíso. Lo mismo estamos hablando de Adán y Eva en el vergel que Dios puso a su disposición y por la oscuridad del mismo me atrevo a decir que la tierra por orden del Creador todavía estaba el la última fase de su creación. Pero no, son dos bañistas según su también creador Picasso pero un tanto extraños ya que él tumbado, mirando a la mujer, es un ser asexuado que nada tiene que enseñar y si lo llevamos al asunto de Adán y Eva se asemeja a Dios que como saben es hombre y mujer a la vez. Ella tapada, no sé si por pudor o porque en  es época el cuerpo de la mujer era algo prohibido, que con una toalla esconde sus "vergüenzas" por ser la futura incitadora al pecado y la desobediencia a Dios.  

Pero esta visión del paraíso según Picasso tiene sus propias contradicciones ya que la mujer de píe, es decir que camina erguida, es la que domina la creación, la que domina la furia de los mares, la que supedita su presencia a la sumisión del hombre dejando a este en un segundo plano, un plano dominado por su belleza, por su fuerza y  quien sabe si por el deseo de Picasso de colocar a la mujer en el lugar que la corresponde. 

Two dull swimmers and little definite. This painting of Picasso caught my attention by the ways of his only two citizens who exist in that paradise. The same thing we are talking about Adam and Eve in the orchard that God put at his disposal and by the darkness of it I dare to say that the earth by order of the creator was still the last phase of its creation. But no, they are two swimmers according to its creator also Picasso but somewhat strangers since he lying, looking at the woman, is a sexless being that nothing has to teach and if we take it to the matter of Adam and Eve it resembles God that as you know is man and woman at the same time. She covered, I do not know if for modesty or because in time the body of the woman was something forbidden, which with a towel hides his "shame" for being the future incitement to sin and disobedience to God. 
But this vision of paradise according to Picasso has its own contradictions since the woman of foot, ie that it walks upright, is that which dominates the creation, which dominates the fury of the seas, which subordinates its presence to the submission of the man leaving this in a second Plane, a plane dominated by its beauty, by its strength and who knows if by Picasso's desire to place the woman in the place that corresponds.

by mmc
@iarte2

#picasso : los pichones

Así como el que no quiere la cosa llega Picasso y pinta estos pichones posados en una barandilla de cara al mar. Parece que tenía algo de prisa seguramente antes que esos pichones remontaran el vuelo, en busca de la libertad (muy pedante lo sé) y por lo tanto tenía que plasmar casi en plan fotográfico esa escena. Aún así, el cuadro me gusta por su inmediatez, por su "facilidad" de ejecución y porque el arte no debe de ser perfecto y no debe reflejar con una nitidez de 4K lo que el artista ve o siente ya que todo sería demasiado frío y previsible.

Just as the one who does not want the thing comes Picasso and paints these pigeons perched on a balustrade facing the sea. It seems that had something of haste surely before those pigeons go up the flight, in search of the freedom (very pedantic I know it) and therefore had to capture almost in photographic plan that scene. Still, I like the picture by its immediacy, by its  "ease " of execution and because the art should not be perfect and should not reflect with a sharpness of 4k what the artist sees or feels as everything would be too cold and predictable

 @iarte2
mmc

#Picasso : #altamira, pablo picasso

¡Qué legado el de nuestros ancestros!.

Nos dicen los expertos que antes de pintar las cuevas, llenándolas de obras de arte, la primera expresión artística fue la música y la danza, de las cuales como saben no nos queda nada. 

Aquí tenemos lo que nos dejaron los que nos precedieron en cuanto al arte. Puede ser que aquí nazca el mismo o aquí termine, quien sabe. Según Picasso que nos dijo eso de: "después de Altamira, todo es decadencia" nos generó esa tremenda duda. ¿Podemos decir que el propio Picasso formó parte de esa decadencia? o ¿Picasso chapoteaba como pez en el agua en esa charca decadente creando su impresionante legado?

What a legacy of our ancestors!
We are told by the experts that before painting the caves, fill of works of art, the first artistic expression was music and dance, of which as you know we have nothing left.
Here we have what we were left by those who preceded us in terms of art. It may be that here it is born or here it ends, who knows. According to Picasso who told us that:  "After Altamira, everything is decadence " generated this tremendous doubt. Can we say that Picasso himself was part of that decline? Or did Picasso splash like a fish in the water in that decadent pond creating his impressive legacy?

Lechiffre

@Lechiffre73

#Picasso

"Mi madre me decía: si te haces soldado llegarás a general. Si te haces cura llegarás a ser Papa. Pero decidí ser pintor y me convertí en Picasso."

(Pablo Picasso)

"Untitled" (1923), Pablo Picasso (España) - #Cubismo #arte #pintura #picasso

@byfanzine